从何处破壁，与什么共生——寻找“演艺IP+城市文旅”的下一站

——寻找“演艺IP+城市文旅”的下一站本报记者 丁贵梓历经数十载探索，演出市场让“为一部戏奔赴一座城”的热风从传统剧场吹到了街巷和景区。从行业发展来看，过去一段时间，业界将重心落在了解决“如何破壁”的问题上，让一场演出的能量不止步于舞台，向更广阔的城市空间辐射。破壁之后，城市文旅视域下的演艺IP如何与其他业态实现共生？日前，在由北京天桥盛世剧院管理有限公司主办、中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会协办的“破壁·共生：演艺IP驱动下的城市文旅新图景”主题论坛上，业界专家与行业代表齐聚一堂，回首破壁成果，探讨共生新路。破壁，不止于走出剧场随着各类沉浸式戏剧的发展，可移动的座椅、可随意走动的观众、被打破的“第四堵墙”，已不是演出行业的新鲜事。例如，上海亚洲大厦从普通的办公空间摇身一变，成为黄浦区“演艺大世界”品牌下重要的演艺新空间集群。不过，改变剧场环境、把演出场地搬到商区和景区，就是文旅演艺破壁的全部内容吗？中国演出行业协会会长刘克智认为，当前传统剧场仍面临增长瓶颈，“看完戏即走”的困局依然普遍存在，亟须探索破局之道。本次论坛场地所在的天桥演艺区，作为首都文化中心功能的重要载体，也面临着如何继续破壁的课题。活动当天，第六届“酒旗戏鼓天桥市”开放日活动之“酒旗戏鼓”京桂双城市集在北京天桥艺术中心剧场外的公共空间同步开启，汇聚京桂两地特色文创、非遗手作，吸引众多观众驻足体验。随着夜幕降临，由广西文化产业集团有限公司出品的音乐剧《黑旗令》准时开演。这种“剧目+市集+论坛”的破壁路径，是业界的探索之一。北京天桥盛世剧院管理有限公司总经理杨树聪介绍，它以剧目提供内容核心、论坛提供思想高度与行业方法、市集打开城市生活入口和消费触点，是带动“看戏”到“入城”链条闭环的有益尝试。类似的探索还有陕西西安的赳赳大秦演出剧场。陕西大秦演艺运营有限公司董事长柳媛介绍，这是为了文旅演艺项目《赳赳大秦》专门建设的剧场，且选址远离传统旅游路线。运营方另辟蹊径，在剧院旁打造商业街区，规划非遗工坊、主题餐饮、艺文沙龙等业态，并与秦文化IP紧密串联。通过动线引导和消费联动，演出剧场成了有别于传统旅游路线的新兴目的地。作为演艺新空间的代表，亚洲大厦的运营模式同样有待继续破壁。“商场+剧场”的良性循环，需要剧场为商场导入高黏性客群，商场则为剧场提供流量基础。基于此，优质内容生产与高效经营管理缺一不可。然而，上海部分入驻商圈的剧目制作方表示，目前个别演出对商圈的拉动作用明显大于商圈带给演出项目的推力，还需继续优化运营环境，推动形成“政府引导—企业创新—市场反馈”的良性循环。共生，寻找适合的运营逻辑如果破壁解决的是“如何让观众走进来”的问题，共生思考的则是“如何让观众留下来、还想再来”的问题。这个出发点决定了它远不止于卖周边、开餐饮的表象，而是运营逻辑的适配调整。中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆认为，演艺IP在城市文旅消费动线中存在“三进三出”的关键节点。由此看来，破壁关注的其实是第一轮进出的引流，即“从入口到剧场、从剧场到户外广场”。而“从户外广场到特色街区、从特色街区到休闲娱乐区”“从休闲娱乐区到第二天行程、从住宿酒店到返程”这两轮进出的实现，则有赖于剧场周围消费业态的构建和文化IP的打造。例如西安的“长安十二时辰”主题街区，从IP剧目衍生而来，形成包含餐饮、换装、NPC互动等多元体验的综合消费模式。通过文化IP持续转化并向舞台之外延伸，同时提供附带文化IP的演出文创等情感纪念物和具有社交属性的主题市集，在形成商业业态闭环的同时，也利用人们对IP的价值认同保障了用户黏性。山西平遥县印象文化旅游发展有限公司董事长康青峰在多年运营文旅演艺项目《又见平遥》的过程中发现，当前市面上的演艺项目主要有两大类，一类以城市消费为载体，一类以旅游目的地为载体。城市消费型一般依赖本地文化消费习惯带来的固定流量，旅游目的地型则依靠游客流入。不同的客源类型对应不同的观演需求，项目运营模式也有所不同。只有真正理解观众的底层动机，才能打造穿越周期的精品。这也从侧面提醒业界，在考虑演艺IP对城市文旅的带动作用时，还需学习借鉴成熟的商业运营经验，寻找艺术性与市场性的平衡。一部戏究竟能为一座城带来什么？这个问题不断以全新姿态出现在广大从业者面前。戏剧走出剧场空间的同时，运营逻辑也在不断更新。从这个角度来看，从何处破壁、与什么共生，或是未来一段时间内业界需要反复思考的命题。上传中点击输入图片描述（最多30字）“酒旗戏鼓”京桂双城市集活动现场 北京天桥艺术中心供图

本报记者 丁贵梓

历经数十载探索，演出市场让“为一部戏奔赴一座城”的热风从传统剧场吹到了街巷和景区。从行业发展来看，过去一段时间，业界将重心落在了解决“如何破壁”的问题上，让一场演出的能量不止步于舞台，向更广阔的城市空间辐射。

破壁之后，城市文旅视域下的演艺IP如何与其他业态实现共生？日前，在由北京天桥盛世剧院管理有限公司主办、中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会协办的“破壁·共生：演艺IP驱动下的城市文旅新图景”主题论坛上，业界专家与行业代表齐聚一堂，回首破壁成果，探讨共生新路。

破壁，不止于走出剧场

随着各类沉浸式戏剧的发展，可移动的座椅、可随意走动的观众、被打破的“第四堵墙”，已不是演出行业的新鲜事。例如，上海亚洲大厦从普通的办公空间摇身一变，成为黄浦区“演艺大世界”品牌下重要的演艺新空间集群。

不过，改变剧场环境、把演出场地搬到商区和景区，就是文旅演艺破壁的全部内容吗？中国演出行业协会会长刘克智认为，当前传统剧场仍面临增长瓶颈，“看完戏即走”的困局依然普遍存在，亟须探索破局之道。

本次论坛场地所在的天桥演艺区，作为首都文化中心功能的重要载体，也面临着如何继续破壁的课题。活动当天，第六届“酒旗戏鼓天桥市”开放日活动之“酒旗戏鼓”京桂双城市集在北京天桥艺术中心剧场外的公共空间同步开启，汇聚京桂两地特色文创、非遗手作，吸引众多观众驻足体验。随着夜幕降临，由广西文化产业集团有限公司出品的音乐剧《黑旗令》准时开演。

这种“剧目+市集+论坛”的破壁路径，是业界的探索之一。北京天桥盛世剧院管理有限公司总经理杨树聪介绍，它以剧目提供内容核心、论坛提供思想高度与行业方法、市集打开城市生活入口和消费触点，是带动“看戏”到“入城”链条闭环的有益尝试。

类似的探索还有陕西西安的赳赳大秦演出剧场。陕西大秦演艺运营有限公司董事长柳媛介绍，这是为了文旅演艺项目《赳赳大秦》专门建设的剧场，且选址远离传统旅游路线。运营方另辟蹊径，在剧院旁打造商业街区，规划非遗工坊、主题餐饮、艺文沙龙等业态，并与秦文化IP紧密串联。通过动线引导和消费联动，演出剧场成了有别于传统旅游路线的新兴目的地。

作为演艺新空间的代表，亚洲大厦的运营模式同样有待继续破壁。“商场+剧场”的良性循环，需要剧场为商场导入高黏性客群，商场则为剧场提供流量基础。基于此，优质内容生产与高效经营管理缺一不可。然而，上海部分入驻商圈的剧目制作方表示，目前个别演出对商圈的拉动作用明显大于商圈带给演出项目的推力，还需继续优化运营环境，推动形成“政府引导—企业创新—市场反馈”的良性循环。

共生，寻找适合的运营逻辑

如果破壁解决的是“如何让观众走进来”的问题，共生思考的则是“如何让观众留下来、还想再来”的问题。这个出发点决定了它远不止于卖周边、开餐饮的表象，而是运营逻辑的适配调整。

中国文化产业协会沉浸式文旅产业专业委员会主任委员卜希霆认为，演艺IP在城市文旅消费动线中存在“三进三出”的关键节点。由此看来，破壁关注的其实是第一轮进出的引流，即“从入口到剧场、从剧场到户外广场”。而“从户外广场到特色街区、从特色街区到休闲娱乐区”“从休闲娱乐区到第二天行程、从住宿酒店到返程”这两轮进出的实现，则有赖于剧场周围消费业态的构建和文化IP的打造。

例如西安的“长安十二时辰”主题街区，从IP剧目衍生而来，形成包含餐饮、换装、NPC互动等多元体验的综合消费模式。通过文化IP持续转化并向舞台之外延伸，同时提供附带文化IP的演出文创等情感纪念物和具有社交属性的主题市集，在形成商业业态闭环的同时，也利用人们对IP的价值认同保障了用户黏性。

山西平遥县印象文化旅游发展有限公司董事长康青峰在多年运营文旅演艺项目《又见平遥》的过程中发现，当前市面上的演艺项目主要有两大类，一类以城市消费为载体，一类以旅游目的地为载体。城市消费型一般依赖本地文化消费习惯带来的固定流量，旅游目的地型则依靠游客流入。不同的客源类型对应不同的观演需求，项目运营模式也有所不同。只有真正理解观众的底层动机，才能打造穿越周期的精品。这也从侧面提醒业界，在考虑演艺IP对城市文旅的带动作用时，还需学习借鉴成熟的商业运营经验，寻找艺术性与市场性的平衡。

一部戏究竟能为一座城带来什么？这个问题不断以全新姿态出现在广大从业者面前。戏剧走出剧场空间的同时，运营逻辑也在不断更新。从这个角度来看，从何处破壁、与什么共生，或是未来一段时间内业界需要反复思考的命题。

“酒旗戏鼓”京桂双城市集活动现场 北京天桥艺术中心供图