北京
在今年的VidCon“创作者经济国情”年度座谈会上，第一个被抛出的问题毫无悬念：AI和平台，谁对创作者更重要？但真正让台下人坐直身子的，是嘉宾们给出的方向——他们没在纠结AI会不会颠覆行业，而是反复讨论另一件事：能把粉丝聚起来的创作者不少，能把生意做下去的却不多。
Viral Nation联合创始人兼联席CEO马特·米凯利把话挑得很明：“AI是赋能工具，不是替代品。”他甚至直接驳回了AI虚拟创作者的概念，理由是创作者本身首先是“人”。Anomaly的创作者合作负责人苏菲·莱特宁·贾米森补了一句，她拿AI跟历史上每一轮搅动行业的颠覆性技术相比，结论很干脆：活下来的创作者都有一个共同点——快速适应变化。
POP.STORE首席营收官乔·黄把AI的价值落到了更具体的场景里：不是替代创作者，而是让单打独斗的个体创业者能像大公司一样运转。创作者营销机构Gushcloud联合创始人兼集团CEO阿尔西娅·林做了个凝练的总结：平台负责搭建受众，AI负责提升效率。整场讨论下来，AI更像电力——不声不响地驱动所有事情，但并不抢走故事主线。
这场座谈的真正转折，发生在对粉丝数的集体“祛魅”上。米凯利直言，粉丝量已经是行业里最过时的衡量指标之一，他现在只看互动深度、观看行为和受众能否被实际驱动。一个50,000粉的创作者，如果能让人动起来，效果可以轻松碾压百万粉丝的账号。贾米森的视角则更细：在算法分发主导的环境里，人们看视频前甚至不需要关注任何人，此时主动按下“关注”按钮，反而是比过去更强烈的意图信号。
更大的变化藏在品牌那一端。品牌方越来越想看清整个消费者旅程，而不只是知道“谁看了视频”。这意味着创作者必须拿出第一方数据来证明自己的价值——你的粉丝是谁、他们在哪里、他们为什么买单。流量只是一瞬间的光亮，但生意的本质正在回归基本面：你手里到底有多少能反复触达、深度信任的真实用户。
座谈里的另一个高频词是知识产权。以往创作者更像内容流水线上的手艺人，靠一条又一条爆款滚动维持热度。现在嘉宾们谈论的，是如何把内容资产转化为品牌、产品和可存续的媒体公司。对创作者来说，爆款就像游乐场里的彩票，能换一时的热闹，但如果换不出自己的品牌和产品，最终还是在替平台打工。
整场讨论串下来，一个清晰的信号浮出水面：创作者打交道的对象，正在从流量逻辑切换回经商逻辑。粉丝的质量被放到了比数量更重要的位置，IP变成了比爆款更有分量的筹码，而AI被定位为一套后厨设备——它帮你切菜、控温、加速出餐，但永远不能替你决定菜单。用这群最了解行业的人的话说，创作者早就不只是做内容的人了，他们在打磨品牌、组建产品线、搭建能比平台活得还久的媒体生意。
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