腾讯视频的“转身”：AI、创作小队与长视频的下一站

撰文 | 程书书
题图 | 腾讯视频

6月24日，2026腾讯视频年度发布在上海举行。 腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀以《在行业转身处》为题作开场致辞。随后，联席总裁、首席运营官马延琨与联席总裁、首席内容官王娟分别登台，围绕用户洞察、 AI 产品布局、内容策略与合作生态展开阐述。

三场演讲，三个切面，指向同一个判断：长视频行业正站在一次深刻的转身处。

这场发布会的特殊之处在于，它没有把AI放在叙事的最前面，也没有用宏大的技术愿景来包装未来。真正贯穿始终的命题是——什么样的内容仍然值得被生产？什么样的创作者值得被等待？什么样的组织方式，才能让好作品不再只是偶然出现？

01.

好内容的底层逻辑：变与不变

过去一年，行业内外对长视频的讨论几乎都绕不开一个词：焦虑。短视频分流的压力、用户注意力的碎片化、广告收入的波动——这些因素叠加，让不少人开始怀疑长视频的生存空间。短剧的爆发式增长更让这种焦虑具象化：当用户可以在几十秒内获得一次情绪满足，谁还会花几个小时看一部长剧？

但孙忠怀给出的判断是：用户对好内容的需求并没有减弱。真正具备艺术高度、真情实感和稀缺资源的作品，依然能拿到市场的认可。市场环境的波动不会让好内容贬值，反而会让它的稀缺性更加凸显。

他列举了一组案例：电影《给阿嬷的情书》《哪吒2》市场与口碑双丰收，剧集《逐玉》《主角》数据与评价俱佳，综艺《现在就出发》《一饭封神》《魔力歌先生》持续释放影响力，动漫《剑来》《仙逆》以国风和水墨审美备受追捧。尽管行业在变，真正被用户和利润同时认可的，依然遵循同一套标准。

图源：电影《给阿嬷的情书》官方微博

孙忠怀将这套标准提炼为三点共性：艺术与审美层面的领先；真情实感的细节和对人性的洞察与表达；行业稀缺资源的加持——顶级艺人、导演、编剧不可替代的创作者表达。这三条标准看似朴素，实则严苛。它意味着好内容不是靠堆砌流量明星或追赶热门题材就能实现的，而是需要在审美判断、情感深度和创作资源三个维度同时达到相当的高度。

马延琨带来的用户调研数据进一步验证了这一判断。数据显示，当前82%的用户择剧非常谨慎，不论什么题材都会特别关注口碑。开篇30分钟弃剧比例、一集弃剧比例都在持续提高。“他们不再轻易为一个概念、一个演员的流量去买单，”马延琨说。

用户正在进一步分层，不同圈层有不同的情绪需求。马延琨用四个词概括了当前用户的核心情绪趋势：接受平凡——用户越来越关注普通人的故事；关照自我——向外归因、向内和解；自产快乐——不仅为创意买单，更愿意参与二创；渴望被爱——从情感托底到家国大义，满足更广义的情感共生。

图源：DoNews拍摄

这意味着，好内容的定义没有被颠覆，只是评估它的坐标系变了。过去衡量一个项目的价值，更多看题材热度和演员阵容；现在则需要回答一个更本质的问题：它能为用户提供什么样的情绪价值和审美体验？

02.

“创作小队”：AI时代的生产力组织革命

如果说好内容的共识是“不变”的部分，那么AI带来的组织变革就是“变”的核心。这也是整场发布会最具信息量的部分。

孙忠怀在演讲中抛出了一个关键概念—— “小队” 。AI为艺术家带来了创作内容的机会，五到二十人的小型创作团队借助AI工具，能完成过去需要数百人才能完成的工业化制作任务。因此，“小队”公司将大量涌现，如何筛选、挖掘、培养小队，成为AI时代的胜负关键。

这个判断并不是凭空想象。

在传统的影视生产流程中，从剧本开发到成片上线，涉及数十个环节、数百人的协作，周期漫长、成本高昂。任何一个环节的偏差都可能导致项目失败。而AI正在重塑这条链条——概念设计可以用AI生成分镜，剧本分析可以用AI评估风险，后期制作可以用AI加速渲染。当生产工具的门槛被大幅拉低，小团队具备了挑战大公司的能力。

孙忠怀预测了未来内容公司的分化路径：一类是同时拥有超级资源和多个艺术家创作小队的头部公司，在大头部和多个小而美作品两个方向同步前进；另一类是依托创作小队成长起来的灵活型公司，它们有旺盛的生命力、艺术创造力与极低的内容开发成本。“真正决定一家公司未来的，不是规模，而是创造力。”

腾讯视频已经在用产品验证这个逻辑。马延琨重点介绍了面向专业创作机构打造的AI创作工具——WorkRally 。据官方介绍，这个平台覆盖从剧本解析、分镜生成、内容生产到资产管理与团队协作的完整链路，让创作过程更可控、更稳定、可管理。

针对不同需求，WorkRally升级了专业影视版、精品动画版、AI漫剧版三个版本，通过更精准的能力配置，更好地服务不同创作者与创作场景。其中，WorkRally AI漫剧版可将制作成本降低约60%。

图源：腾讯视频官方

另一个实验是“火龙漫剧” 。这个AI生态平台上线仅5个月，已推出7万部漫剧，每天上新超1000部，连接2万多家创作机构与创作者。采用流量分成模式后，已有制作成本约40万元的作品获得超2000万元分成。40万成本撬动2000万收入——这个数字本身就是一个信号：内容生产的“最小经济单元”正在急剧缩小。

这两个产品形成了一套组合拳：WorkRally提供创作工具，火龙漫剧提供平台和商业模式，目标是激活那些有创意但缺资源的“个体户”和“一人公司”，让AI时代的新生创作力量有工具、有平台、有机会、有反馈。马延琨强调，“创作平权时代”已经来临，随着创作门槛降低、生产流程重塑，创作者来源更丰富，平台与创作者也在形成新的连接关系。

03.

平台角色重构：从制播者到内容服务者

AI带来的不仅是工具层面的效率提升，更是平台角色的根本性重构。当一个创作者可以用更低的成本、更少的人力完成过去需要大公司才能完成的工作时，平台和创作者之间的关系也需要重新定义。

孙忠怀的判断是，未来顶级内容制作公司的关键能力在于两点：“更多探索”和“更高成功率”。前者取决于能有效组织多少个小队，后者则回到艺术、情感和资源的成功三要素。而组建小队、辅之创作这一AI原生时代的生产力组织模式，将打开更广阔的内容领域，带来更多元的盈利点与可能性。

这意味着平台的角色正在从“内容采购方”向“生态组织者”迁移。不再只是判断单个项目是否值得投资，而是判断创作主体的潜力；不再只是采购成品，而是在创作小队早期阶段识别其价值，在优质内容萌芽阶段即介入支持。

图源：腾讯视频官方

王娟的分享从内容策略层面回应了这一转变。腾讯视频的内容储备将升级为“头部精品+生态生产算法推荐的中腰部作品” 双轮驱动模式。头部精品的核心特征是：口碑与全网破圈影响力、高用户留存与高会员拉新、稳定良好的中长尾表现。它们是品牌的核心标杆和用户增长的压舱石。而中腰部作品则承担发现新导演、新编剧、新演员的功能，支持中低成本、类型化、有作者表达的作品，为行业输送新的创作力量。

在内容评估上，腾讯视频建立了三项作业标准：始终以观众为核心，以用户长效价值为锚匹配内容投入；追求每个项目的精品品质，以“独特性、入口强、开口大”三维评估体系综合判断内容潜力；打造稳定合理且可预期的待排播内容储备池，通过多元题材科学搭配，夯实内容供给和订阅用户的正向循环。

在剧集赛道布局上，腾讯视频将分类全面升级为七大赛道：重大题材、都市万象、女性传奇、男性传奇、浪漫爱情、刑侦谍战、烧脑探索。这七大赛道覆盖了从主流叙事到类型创新的全光谱，释放了超120部剧集片单。分类的逻辑不再只是按题材归拢，而是试图锚定不同的用户情绪坐标和内容价值维度。

在合作模式上，王娟强调推行“一口价+后验激励”“平台+片方共投”“小额保底+分账”等多种模式。合作伙伴的选择不分团队规模大小，只看重对好内容的坚守和合规的商业合作信誉。针对微短剧升级了“火星计划PLUS”“厂牌激励计划”；网络故事片则聚焦悬疑推理、社会议题、犯罪动作、IP衍生四大方向。在长尾合作上，平台计划逐步向合作片方开放存量剧集片库的运营权限，配套专属分账权益机制，挖掘内容的全生命周期价值。

王娟还提出了平台服务创作者的“四块土壤”：信任的土壤——让专业的人干专业的事；生长的土壤——把预算重心向创作源头和品质细节倾斜；输出的土壤——将平台数据能力、技术工具前置开放；共生的土壤——让创作与反馈形成正向循环。

这些策略背后是一个清晰的逻辑：平台正在从传统的“制播平台”进化为“内容服务者” ——既是规则的制定者，也是工具的提供者，更是创作者的发现者和培养者。马延琨也在演讲中重申了平台不变的战略方向：战略定力、持续投入、收益共享。

04.

IP价值延伸：从屏幕走向全场景连接

好内容是IP的起点，但IP的价值不止于内容本身。真正具有价值的IP，能够跨越技术周期与媒介变迁，持续与用户建立连接。在持续打造优质内容的同时，腾讯视频正坚定投入IP跨媒体开发，通过多元布局推动IP从内容走向体验，从线上触达走向全场景连接。

马延琨介绍，基于用户对真实体验与现实陪伴的需求洞察，腾讯视频在今年创新打造了线下品牌“腾讯视频OFFLINE离线模式” ，将线上的IP“下载”到现实世界，让IP连接方式从观看变成可参与、可互动的文化体验。浸入式音乐秀《双城之战》已率先落地，成为OFFLINE的重要实践。未来，腾讯视频还将围绕更多优质IP，通过沉浸式剧场、Live演出、观影会、快闪等线下形式，让更多热爱IP的用户在现实世界找到属于自己的共鸣与归属。

在衍生品赛道，腾讯视频将于7月升级推出 “腾讯视频GOODS” ——一个涵盖超400个IP、汇集3000种好物的官方好物品牌。它以全新的官方好物品牌实现内容与消费的高效链接，满足用户在情感表达与兴趣认同上的消费刚需，让喜欢的IP更便捷地变成实物陪伴在用户身边。

图源：腾讯视频官方

从屏幕走向现实，从线上触达走向全场景连接，IP的商业想象力正在被重新丈量。马延琨在演讲中强调，真正具有价值的IP，能够跨越技术周期与媒介变迁，持续与用户建立连接。腾讯视频正通过多元布局，让IP从内容走向体验，让连接方式从观看变成可参与、可互动的文化体验。

整场发布会看下来，腾讯视频给出的回答可以浓缩为三句话：

好内容的底层逻辑没有变，变的只是生产方式和评估体系。艺术审美、真情实感、稀缺资源——这三要素依然是判断好内容的核心标准。变的只是用户对内容的审视更加严苛，平台对内容的判断更加理性。

AI不会取代创造力，但它会重新定义谁有能力把创造力变成产品。“创作小队”的出现意味着内容生产的权力正在从大型制作公司向更广泛的创作者群体分散。谁能有效组织这些小队的创造力，谁就能在下一阶段占据主动。

至于平台的下一个战场，不是争夺更多的项目，而是发现更好的创作者，建设更具创造力的组织。从制播平台到内容服务者，腾讯视频正在完成一次角色转换。它不再只是内容的采购方和分发方，而是试图成为规则的定义者、工具的提供者、生态的维护者。

孙忠怀在演讲结尾说了一句话：“在人人都能创作的时代，真正的创造力反而愈加稀缺。未来几年，行业最重要的或许不是追逐更大的规模，而是发现更好的创作者，建设更具创造力的组织。能做到这一点的公司，无论大与小，都有机会拥有自己的未来。”

行业转身的方向已经清晰。接下来，就看谁能在转身中保持平衡，并找到新的加速度。

「创新无边界」是我们的slogan，我们不局限于对互联网行业的追踪与探索，更要向未来、向未知的方向大胆迈进。因此，「打造行业新标杆、解读商业新动向」是我们秉持的方向之一。