看展指南 ｜从一张 “艺术处方” 开始

看展指南

EXHIBITION GUIDE

一句“你有病吗，我有药啊”调侃式的问诊，戳中当下所有人共通的精神症结。人人揣着难以言说的情绪困顿，在规训、奔波与自我拉扯里辗转，而展厅，成了可供临时停靠的精神诊室。这个盛夏铺开的诸多展览，便是形形色色的疗愈载体。有人捕捉转瞬即逝的细微体感，有人记录夹缝里的副业与漂泊，有人借笔墨、影像、算法叩问个体与时代的关系。生育、劳动、技术、山水、迟来的回望，各样创作都在拆解正常与病态、稳定与流动的边界。不必刻意梳理理论脉络，踏入展厅的瞬间，便是接过一剂柔软解药，在无数创作者的视觉独白里，照见自身混沌的心事。

BEIJING

▋有病

机构：NON艺术空间

展期：2026年6月26日-2026年7月20日

策展人：陈奕名

艺术家：刘旭星

在当代社会的剧场里，“有病”这个词像一团飘荡的迷雾，笼罩在每个人的头顶。我们似乎都患上了某种难以名状又心照不宣的病，无法停歇的焦虑、无处安放的孤独、无法摆脱的自我怀疑。刘旭星在这个剧场里开了一间与众不同的“诊室”。他的个展“有病”（OFFLINE），既不是一份病理报告，也不是一份治疗指南，而是一次对“正常”与“病态”界限的拆解。

展览的起点，源于一个名为“艺术处方”的社交媒体项目。在长达两年的时间里，刘旭星化身“非有”——一个指向“无”的称谓，在网络世界里扮演着一个沉默的倾听者。他打开一个树洞，接纳着来自四面八方的迷茫、焦虑与孤独。然后，他以对方的情绪为引，画下一张张“艺术处方”。一句巧妙的劝慰，一幅笔触简约、充满哲思趣味的简笔画，便是这处方的全部。

▋ 月下兼差

机构：栏杆外

展期：2026年6月27日-2026年8月30日

艺术家：沉洞泉、例外状态、马马虎虎、浦口工厂、热敏修辞学、TightBelt、掀暇间、重音社

展览“月下兼差”将呈现8个小组的集体实践。他们的工作发生在个体的艺术与非艺术劳动之后，在作为艺术家、策展人、写作者、设计师、研究员、编辑、打工人的“第一身份”之外。他们以上海、南京、合肥、厦门、纽约或微信群聊、协作文档、云端网盘为据点，在实体或公众号的空间里组织展览，以播客为载体展开文学批评或发散漫谈，激发身体以探索灵性与集体疗愈，介入城市的外墙或图书馆，关注物质和精神生活的节制或丰盈。他们是月下的兼差人，他们总是以“我们”而非“我”出现。这次展览旨在让月下的工作在白日现形，让这些原本分散存在的实践彼此相遇，被共同看见的，并借此探讨彼此工作的方法、过程、喜悦与困境。

▋ 浅感存形

机构：凯旋画廊

展期：2026年6月27日-2026年7月27日

策展人：陈鋆尧

艺术家：刘润萍、刘舜佳、刘郁岑、钱倩、谭坦、吴凌昊、徐苏宜、袁海宇、朱紫薇

凯旋画廊将于6月27日推出青年艺术家群展“浅感存形”。“浅感存形”是一次反向的策展实践，不依托概念契合、形式适配、叙事呼应，也不考量艺术家的视觉语言与风格是否协调统一，由此，对于作品之间在视觉上适配与文本上互文的期待也便随之烟消云散。而大家将要看到的整场展览的成立根基，建立在一种共通的、可被共情的心性质感中：气质、氛围、感性的密度、夏日的松弛幻想与清静时刻泛起的涟漪，凡此种种直觉共同构成了展览的“基础”。

▋ 潺潺而行

机构：Tabula Rasa 三米画廊

展期：2026年6月27日-2026年8月29日

艺术家：克莱尔·萨克威

Tabula Rasa 三米画廊将于6月27日呈现克莱尔·萨克威（Clare Thackway）最新个展“潺潺而行”（Wade）。本次展览的标题源于“涉水而行”这一动作：在视野未明、前路未知的情况下，凭借感知摸索前行。在整个展览中，女性与女孩走入溪流、伫立于水边、穿越被洪水淹没的土地时彼此扶持，或停驻于陆地与水域交界的临界地带。这些画面不以抵达任何特定终点为目标，却与过渡与穿行息息相关。展览还包括近百件纸本⽔彩作品，统称为《癔症图谱》（Hysteria Drawings）。这一系列作品借鉴了十九世纪医学文献中关于所谓“女性癔症”的图像，并与当代女性身体的重演相结合，重新审视女性的痛苦、恐惧、欲望、悲伤与愤怒如何在带有性别偏见的医学和视觉体系中被误读。通过将历史图像与当代身体并置，萨克威将这些曾经用于诊断与观看的图像，转向共情、身体经验与重新理解的可能。

▋ 世界

机构：伯年艺术中心

展期：2026年6月27日-2026年7月25日

策展人：王垚力

艺术家：朱新宇

伯年艺术空间将于6月27日推出艺术家朱新宇最新个展“世界”。展览呈现艺术家近二十件全新布面油画作品，集中展示其围绕日常空间、观看经验与绘画本体展开的持续探索。长期以来，朱新宇从画室、道路、窗景、植物以及生活环境中的细微事物出发，通过切分、叠置与重构现实空间，在反复覆盖与修正的过程中，不断拓展画面内部的色彩、结构与肌理关系，逐渐形成兼具高度视觉密度与鲜明个人语言的绘画面貌。其作品既保留着现实经验的温度，又呈现出一种介于感知、记忆与建构之间的空间状态。

▋ 无际-中德当代艺术展

机构：灿艺术中心、德国波恩当代艺术馆

展期：2026年6月28日-2026年8月1日

策展人：任戎

艺术家：张恩利、方力钧 、 展望、曹力、谭平、马库斯·吕佩尔茨、霍伯特·梅勒、安东尼奥·马拉、尼古拉·迪米特洛夫、奥托·赖茨佩格

当代艺术始终游走于全球交融与本土深耕的张力之间，“无际・中德当代艺术展”由北京灿艺术中心与德国波恩当代艺术馆联合主办，由德籍华人艺术家、独立策展人任戎策划，邀请中德十位代表性艺术家，落地北京798艺术区，依托园区老牌德国工业厂区的历史基底，开展跨文化当代艺术对话。

▋ 置之度外

机构：树美术馆

展期：2026年6月28日-2026年8月28日

策展人：范晓楠

艺术家：齐利涛

树美术馆将于6月28日呈现“置之度外”齐利涛艺术作品展。尼采以骆驼、狮子、孩童喻指人类精神状态的三种形变。齐利涛的艺术人生，正是这场生命历程的跌宕书写。她决然放下世人视为天经地义的责任、名利与社会身份——那些现代社会约定俗成的“你应该”——如狮子般怒吼反叛；最终归返孩童，在艺术中重拾童年野孩子般奔跑于山野的自由。她言说，自然赋予她生命的旺盛与对光明的渴求。这份回归，不是逃避，而是以生命对抗异化的孤勇。

▋ 时间深处

机构：仚東堂

展期：2026年6月28日-2026年7月28日

策展人：常瀚文

艺术家：徐福厚

艺术史从不做即时性定论，所有价值判断皆为时间沉淀后的回溯性建构。徐福厚（1954—2021）是中国改革开放40年油画发展进程中，中国意象油画的标志性人物。徐福厚上世纪80、90年代的作品，其精神内核哲思于命运、孤独、栖居等人类共通命题，而非聚焦当时社会热点的现实批判主义，因此作品深受绘画学界、哲学与诗歌圈层的高度认可，凭借《陈述》《若木》《人与织物》《人与红雨伞》等重要作品，徐福厚构建起完整的人文油画体系，形成独树一帜的北方写意哲思绘画语言。“当世沉寂、待时重估”恰恰印证艺术史回溯性建构的本质：潮流审美只能定义一时，贯穿生命的人文创造，终将在岁月深处重新显现重量。

SHANGHAI

▋ 女人所生

机构：南柯画廊

展期：2026年6月13日-2026年7月26日

策展人：Roxane Fu

艺术家：鲁香凝，蔡雅玲，曹雨，谭不如，杨澜，苑瑗

南柯画廊于6月13日呈现群展“女人所生”（Of Woman Born），展览主题来源于作家艾德里安·里奇于1976年出版的同名散文集，艾德里安于1953年结婚，先后生下三个儿子。身为先锋的学者与内省的诗人，她时常感到自己与当时境况下“母亲”身份之间的撕扯。展览将以六位有过生育经验的艺术家的作品，讨论“成为母亲”的过程对于个体而言的真实影响。

▋ NEW COMER

机构：Place M

展期：2026年6月26日-2026年7月26日

策展人：汤笑

艺术家：乐子毅

2020年3月，带着这种逃避，以及对职业发展的期待，乐子毅来到杭州。工作收入逐渐改善了他的生活，也让他暂时远离家庭的是非。但与此同时，他发现自己的生活正在被重复的工作节奏填满。六年过去，《New Comer》已经记录了超过一百位异乡人的故事。乐子毅也从27岁的上班族，成为了一名自由职业者。期间，他曾在云南旅居三年，也在世界各地游走，最终又回到了城市的原点。这次展览将呈现项目近年的新作，以及部分早期作品。它们记录的不只是异乡人的处境，也记录着时间如何改变一个人，以及人与人之间那些偶然却真实的连接。

▋ 之外

机构：上海鸿一美术馆

展期：2026年6月27日-2026年9月5日

策展人：何龙生

艺术家：杨大伟

熟悉杨大伟先生的都知道，为人潇洒、大度，社会美术工作非常繁忙。所以有同感，画画对于杨老师来说，是一种休息；作为艺术家，也是一处心田，精神港湾。褪去繁，回归室，享受孤独，是一种心性和学养，更是难能的品德，到这一步，其实可以无憾，美术基于个人不过如此。

▋ 遇见石墨青

机构：典传艺术空间

展期：2026年6月27日-2026年9月26日

策展人：赵蕾

艺术家：石墨

“石墨青”并非色相指称，而是艺术家立足于东方审美基因与数十年笔墨功底，对青花瓷媒材所展开的系统性重构。本次展览的三十余件作品，并非悬置于肃穆殿堂，而是指向日用与赏玩之间的东方生活美学。石墨的路径，根植传统，却直指当下——在杯盏瓶罐间，遇见的不只是青花，更是一位艺术家以数十年积累，对“青花何以当代”的诚恳回答。

▋ 雇员

机构：泰艺术中心

展期：2026年6月30日-2026年7月16日

策展人：吴祺芃

艺术家：刘炯程

泰艺术中心将于6月30日呈现艺术家刘炯程个展“雇员”。展览集中呈现刘炯程于2023年至2026年间创作的部分作品。他以敏锐的视角与戏谑的态度，从日常瞬时素材中征用可见之物，令每一件作品成为一次即兴的、脆弱的、稍纵即逝的艺术雇佣行为。在物象关系的断裂与重组之间，他忠实记录下自身细碎、真实且不断流动的内心状态。

▋ 建筑的铭写

机构：上海油罐艺术中心

展期：2026年7月9日-2026年10月7日

策展人：迈克尔·海斯、孙诗宁

参展建筑师：卜冰、陈屹峰、郭廖辉、黄文菁、李虎、刘家琨、柳亦春、鲁力佳、水雁飞、徐甜甜、张轲、张永和、祝晓峰、庄慎/阿科米星

参展艺术家：丁乙、刘丹、刘任、苏畅、徐冰、杨泳梁、展望、张如怡

展览“建筑的铭写”将于7月9日在上海油罐艺术中心开幕。这一展览汇聚当代建筑师与艺术家的作品，同时陈列传统书画卷轴册页以及文人赏石，以“铭写”为框架探索古今创作中混合诗意的多样形式。展览构筑了一处可探索当代混合诗学的场域。这种诗学不仅组织并驱动多种中国铭写艺术彼此交织的运作机制，同时亦使建筑学科得以进入这一结构化场域之中。所谓认知对象（epistemic things）的生成，即是参与到一种可能永无止境的痕迹生成过程中；其中，任何指涉对象都只是一次再书写，总是早已被另一层铭写所占据。铭写由此不仅跨越不同艺术门类，也贯穿于不同历史时期。

▋ 塑我此生：贾科梅蒂艺术大展

机构：上海民生现代美术馆

展期：2026年7月17日-2026年12月6日

策展人：刘震子、罗曼・佩兰

艺术家：阿尔贝托·贾科梅蒂

上海民生现代美术馆将于7月17日重磅推出“塑我此生：贾科梅蒂艺术大展”( Alberto Giacometti: A Life of Creation ) 。本次展览由上海民生现代美术馆、北京民生现代美术馆与贾科梅蒂基金会联合主办，为完整覆盖艺术家阿尔贝托・贾科梅蒂（1901-1966）创作全周期、系统呈现其生命轨迹与艺术脉络的全景式大展。本次展览希望通过更为亲密的叙述方式，打破人们对贾科梅蒂“隔绝于世，潜心创作”的固有印象，转而呈现其艺术生涯中充满生活温度与情感肌理的一面。在向大众呈现贾科梅蒂浩瀚艺术世界的同时，也为艺术爱好者揭开了大师创作生涯中那些隐秘而动人的角落，让大家得以在“传奇”之外看到一个更为真实的贾科梅蒂。

其他城市

OTHER CITIES

▋ β：刘泽群水墨作品展

机构：南京艺术大学美术馆实验空间

展期：2026年6月17日-2026年7月13日

策展人：陈瑞

艺术家：刘泽群

与前辈艺术家不同，作为一个90后，刘泽群面临的是一个大结构正在发生剧烈变化的时代。尤其是人工智能在新世纪的异军突起，彻底改变了以一技之长谋求自立的艺术家的生存之道。在多重夹击下，他近年来的创作试图在内容、形式、AI介入等方面寻求突破。然而，无论是二维还是多维，一切物质表现对数字及AI技术来说，都是受限的、不自由的。AI时代的到来正在改变一切，包括艺术。在这个当口，刘泽群选择去爱丁堡大学攻读AI与艺术方向的博士。他正在做的作品《新芥子园画谱》便是一项融合数字与AI技术和艺术家创作实践的实验项目。这是个潜藏着多种可能的尝试。

▋ 电 Electric 影 images

机构：器 ORGANHAUS

展期：2026年6月8日-2026年6月28日

策展人：Nalie Liên

艺术家：张晓

这场展览呈现了摄影师与艺术家张晓的视频作品，并将“影”这一汉字的含义置于前景，即作为“图像”的“影”，从而强调电影作为由电力驱动的运动影像这一技术维度。然而，通过重新关注“电影”这一词语的字面构成，展览同时也在提醒我们：意义立足于不稳定的基础之上，且具有构建不同现实的力量。毕竟电影本身既是一种捕捉现实的媒介，同时也是一种生产现实叙事的媒介。本次展览首先可以被理解为一场充满挑战的对话，因为对话双方都无法足够熟练地使用彼此的语言进行交流。我们之间的每一句对话都需要经过翻译，这使得我们的对话始终徘徊在待解读的不确定性之中。误解曾是或许至今仍是我们理解过程的一部分。

▋ 预言机

机构：松山湖盒子美术馆

展期：2026年6月25日-2026年8月25日

策展人：顾振清

艺术家：罗灿

在计算机理论中，预言机是附加在图灵机上的黑盒神谕装置，用以研究可计算性。而在区块链领域，传统预言机只是一种链上链下交互工程的中间件模块。它是区块链与现实世界的数据信使，负责抓取外部数据、标准化后上链，驱动智能合约自动执行。早在AI大模型爆发前，多媒体艺术家罗灿（Echo Can Luo）使用AI数字生成技术创作艺术作品已有多年。AI工具似乎逐渐成了她外挂知识库的一个预言机，一个带有黑盒子预言者的图灵机，帮助她衡量每个新作品未来提出新问题的计算难度。

▋ 山是山

机构：龙美术馆重庆馆

展期：2026年6月26日-2026年10月7日

策展人：王薇

艺术家：萬亨

龙美术馆（重庆馆）将于6月26日推出“山是山——萬亨作品展”。青年水墨艺术家萬亨以其颇具当代东方性的文人画崭露锋芒，他的绘画受到宋代院体画的影响，画面古典儒雅，核心意趣指向中国本土的文人精神，以瘦硬遒劲的笔法在绘画中追求一种“书野之气”，呈现出兼具风骨与野逸的美学品格。“看山是山，看山不是山，看山还是山”的禅意境界正暗合了艺术家将“古法”与“造化”相互印证的创作方法论。他将自然物象与古典图像进行对照分析，在原始状态中捕捉到了未被传统图示规训的生命感，从而在继承与突破之间找到了平衡。

▋ 入象 第一回

机构：今格空间（深圳湾）

展期：2026年6月-

艺术家：陈文骥、沈忱、吴杉、陈若冰、付小桐

今格空间（深圳）将于6月26日推出群展“入象”第一回，作为画廊迁入深圳湾一号新址后的首展。“入象”亦将成为今格空间长期推进的系列展览项目，持续呈现不同艺术家的多元创作实践。在东方传统美学中，“象”并非对客观物的再现，而是一种介于形与意之间的生成状态。正如《周易》所言：“立象以尽意。”这里的“象”，既是对物象的提炼与转化，也是对内在精神与生命感知的显现。它既非具体可见的形体，也并非抽象的观念，而是在观看、感受与理解之间生成的感性秩序。本次展览汇集陈文骥、沈忱、吴杉、陈若冰与付小桐五位艺术家的作品，色彩、笔触、结构与材料是他们作品的核心语言。几位艺术家将视觉经验引向更为开放的感知空间，作品触及时间的流动、空间的生成以及观看本身的过程。

▋ 临界声场

机构：AboutTime艺术空间

展期：2026年6月27日-2026年8月10日

策展人：崔付利

艺术家：白小墨、苍鑫、何利平、黄佳钰、贾靖、李大勇、刘媛媛、宋永兴、汤亚、许燎源、杨欣嘉、张晋

AboutTime艺术空间将于6月27日呈现展览“临界声场”，展览联合众多艺术家共同呈现，以声音为方法论，通过装置、影像、行为艺术等多种媒介，探讨声音、身体、技术与感知之间的复杂关系，在持续震荡的声场中重新分配可听与不可听的边界。

▋ 墨蓝翠彩 | 吴谦作品展

机构：厦门市美术馆

展期：2026年6月27日-2026年7月26日

策展人：姜俊

艺术家：吴谦

2011年至今，吴谦以色彩为主题，聚焦于表现"对立而同一的二元关系"，贯穿"以无序见有序，在解构中重构"的理念，持续创作了"墨"、"蓝"、"翠"和"彩"四个系列。墨”是最具中国意象的色彩，“蓝”是吴谦个人最钟爱的颜色，“翠”象征着生机与活力，“彩”则包罗万象。此番回到家乡厦门，吴谦首次将四个系列融合呈现，为大家带来“墨蓝翠彩｜吴谦作品展”。

▋ 顽固者的城——胡吉宏的艺术实践

机构：贵州美术馆

展期：2026年6月27日-2026年7月5日

策展人：徐薇

艺术家：胡吉宏

6月27日至7月5日，“顽固者的城——胡吉宏的艺术实践”展览将在贵州大学美术学院美术馆举行。本次展览将展出贵州省文史研究馆一级巡视员、贵州画院学术委员胡吉宏自2019年至今以安顺屯堡为主题创作的油画、水彩、综合材料、装置等多元艺术作品。作品聚焦独具特色的屯堡文化，在飞速发展的当下坚守人文底色，以艺术创作回应时代、探寻精神价值。

▋ 动静

机构：清影转塘项目

展期：2026年6月28日-2026年7月28日

艺术家：杨俊岭

清影转塘项目即将呈现艺术家杨俊岭个人项目“动静·A Stir”，本项目将于2026年6月28日下午3点开幕，展期至7月28日。继其个展“傲慢与偏见”在北京空间站艺术中心展出之后，本次清影转塘项目将沿着绘画为主体的路径，呈现杨俊岭近期一组全新的创作。不同于一个完整个展的集中展开，“动静”更接近一次从工作现场经验出发的项目，绘画在其中与声响、消息、近况、身体动作和创作活动之间的关系慢慢浮现。

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