不照图谱造罗汉，匠人奔赴市井采集面容，每一尊泥塑都是鲜活往事

站在昆明玉案山筇竹寺天台莱阁前，随便望向一尊罗汉，都会生出奇怪的感受。这不是别处寺庙里高高在上、面目趋同的神像，眉眼间带着市井烟火，皱纹、笑意、局促或是豪爽，全是普通人身上才有的神态。很多游客逛完只会感叹塑像好看，却很少有人知晓，这五百多尊彩塑，每一张面孔都对应着晚清昆明真实存在过的人，造像匠人黎广修当年走遍街巷收集面容，却没有留下一页原型名单，数百位普通人的样貌被封存在泥塑里，他们是谁，至今没有完整答案。

清光绪九年，筇竹寺住持梦佛长老一心想要重塑罗汉群像，经云游僧人举荐，派人远赴四川请来泥塑名家黎广修。彼时黎广修已是年近七十的老者，早年在四川宝光寺塑罗汉早已闯出名声，接到邀约后，他带着五名徒弟一路辗转来到昆明，这一待就是七年，直到光绪十六年，五百零三尊罗汉才算全部完工。整个造像过程没有照搬传统佛像图谱，黎广修从踏进昆明地界就定下不一样的路子，罗汉本是凡人修行得道，神像不该脱离人间烟火，世间各色人的模样，才是泥塑最好的素材。

刚来玉案山那段时间，殿宇修缮还未完工，黎广修没有急着和泥塑形，每天天刚亮就带着徒弟下山。山下黑林铺的茶铺、逢集热闹的马街、城内外往来的街巷，都是他采集样貌的地方。他随身揣着一小块湿泥，看到长相有特点、神态鲜活的路人，就悄悄坐在一旁观察，手指在袖中不停揉捏，几分钟就能捏出缩小版的面部小样。赶路的挑夫、摆摊说书的先生、上山砍柴的樵夫、街边抽烟的老农，只要神态有记忆点，都会被他悄悄记下来，回到寺院再放大塑成完整罗汉。当年来往的百姓大多不知道，自己不经意间的神情，会跨越百年留在古寺楼阁之中。

七年间师徒六人分工协作，调泥、塑形、雕刻衣纹、打磨上色，每一道工序都亲力亲为，塑像所用颜料也是黎广修调配的矿物原料，历经百余年依旧色彩鲜亮。五百多尊罗汉分置三处，大雄宝殿两层六十八尊，天台莱阁、梵音阁各两百一十六尊，楼阁分上中下三层排布，立像坐像错落交织，彼此交谈、嬉笑、观云、垂钓，一眼望去如同浓缩的晚清市井画卷。国内同期寺院罗汉造像大多遵循固定范式，五官姿态高度雷同，筇竹寺这批泥塑能成为全国重点文物，核心就在于黎广修完全打破神像与普通人的界限，把一整个时代的众生相搬进寺院。

在所有原型里，有几个人物的身份，靠着地方口述、寺内代代相传的说法，能够清晰对应，也是游客进寺最先寻找的几尊塑像。

当年造像工程进行到一半，寺院储备的银两已经见底，木料、矿物颜料、日常开销都难以为继，梦佛长老四处奔走筹措资金依旧缺口巨大。黎广修主动登门拜访当时坐镇云南的云贵总督岑毓英，见面交谈间隙，他不动声色在袖中捏出一尊小型半身泥像，谈话结束后将泥像递到岑毓英面前。总督看着泥像上和自己一模一样的眉眼胡须，十分惊叹黎广修的手艺，当即批下银两，保障后续造像顺利完工。为感念这份资助，黎广修专门按照岑毓英的样貌塑出一尊罗汉，安置在天台莱阁中层，身着清代官式宽袍，面容沉稳威严，熟悉这段往事的本地人，进阁第一眼就能认出这尊特殊的罗汉。

促成这场浩大造像工程的梦佛长老，也被黎广修塑进罗汉群中。那尊静坐持念珠、身形清瘦温和的老僧，神态完全复刻梦佛平日诵经打坐的模样，放置在梵音阁内层。黎广修心里清楚，如果没有这位住持一心护持佛法、顶住各方压力邀请匠人、筹措场地，就不会有如今完整的五百罗汉，这尊塑像算是独属于寺院住持的纪念，也是师徒二人七年相处留下的念想。

最特别的一处，是黎广修把自己和五名徒弟全部塑进罗汉之中。天台莱阁北侧中层，一尊布衣老者手持泥塑毛刷，眉眼平和，神态和民间留存的黎广修画像高度契合，这是匠人本人的自塑像。旁边散落着五尊姿态各异的罗汉，分别还原当年造像的日常，有人揉泥，有人打磨塑像，有人调配颜料，有人搬运泥塑坯体，完整记录下七年间师徒劳作的场景。国内古代雕塑遗存里，能完整留存匠人自身与徒弟群像的作品十分少见，这组塑像也成了研究晚清民间泥塑匠人生活的珍贵实物。

除去这几位身份明确的人物，其余数百尊罗汉的原型，全部是当年昆明街头擦肩而过的普通人，也是时至今日最大的未解谜团。

黎广修采风从不提前和路人打招呼，捏好泥样也不会记下对方姓名、家住何处，所有素材只存在师徒的记忆与袖中小泥稿里，完工后小样大多丢弃，没有留下任何一本记录原型身份的册子。清末昆明城内百姓流动性很强，赶街的村民、短期驻留的商贩、四处游走的游医杂耍艺人，大多没有完整族谱、画像留存，百年过后，再也没有办法对应哪一尊罗汉，对应当年哪一个路人。

塑像覆盖了晚清社会各个阶层，能看见背着柴薪的山中樵夫、手持渔具的渔民、沿街叫卖的小贩、伏案苦读的穷秀才，还有行走四方的道士、游僧，甚至不少身形有特殊特点的普通人，驼背、面部有疤痕、身形瘦小或是体态丰腴，黎广修没有刻意美化，如实还原普通人原本的样貌。很多游客参观时会感慨，仿佛能在塑像身上看到身边长辈、邻里的影子，根源就在于匠人没有脱离现实凭空造神，而是把真实的人间百态完整留存下来。

还有一部分塑像，融合了多元形象，衍生出不少民间讨论至今没有统一答案。楼阁角落有一尊高鼻深目、身着西式长袍的罗汉，不少本地老人相传原型是清末在云南活动的西方传教士。光绪年间云南已经有传教士往来城乡，黎广修偶然见到对方样貌，便将五官特征融入塑像。不少人疑惑，传统佛教寺院为何会出现西洋面孔，有人认为只是匠人单纯借用特殊五官丰富塑像造型，也有人觉得暗含世间众生皆可悟道的禅宗理念，两种说法流传多年，没有文字记载佐证，始终没有定论。

群像里还有一尊手持酒壶、衣衫破旧、嬉笑不羁的罗汉，原型取自民间家喻户晓的济公传说，但面部神态又融合了当年街头疯癫乞丐的真实样貌，虚构传说人物与现实市井形象糅合在一起，很难清晰区分两种素材的边界。

塑像中还有不少颧骨突出、面部轮廓独特的形象，清末昆明多民族混居，彝、回等各族百姓常年往来集市，不少参观者与地方文史爱好者推测，这部分塑像取材本地少数民族群众，只是没有碑文、匠人手记支撑，只能停留在推测层面，无法形成确切定论。民间还有零星说法，楼阁内几尊中年妇人、孩童模样的罗汉，原型是黎广修留在四川的家人，这类说法只在本地口头流传，没有可靠史料印证，真伪无从分辨。

业内多年以来也存在不同看法，一部分长期研究泥塑的文史工作者认为，绝大多数罗汉面部五官都直接取自真人，肢体动作、手持法器只是轻微艺术加工；另一部分观点则提出，匠人大多是提取多人五官特点糅合成一尊塑像，并非一对一完整复刻单个人，不能简单把罗汉等同于某一个单独的普通人。两种观点各有依据，却始终没有办法精准统计写实原型与艺术加工形象的比例，这也是围绕这批泥塑长久存在的讨论点。

普通人看待这段往事，更容易生出共情。我们如今习惯拍照、录像留存身边人的模样，百年前没有便捷记录手段，一位民间匠人靠着一双手、一团泥巴，把一座城市里普通人的样貌完整留存。那些当年在茶铺闲谈、集市奔走的百姓，没有功名、没有传记，本会随着岁月彻底消失，却因为黎广修一次偶然的观察，以罗汉的形式留在古寺之中，让后世游客得以窥见晚清普通人真实的精神面貌。

传统造像行业长久以来都有固定模板，匠人照着图谱复刻，很难有自我发挥的空间，黎广修愿意放下固有规矩，走到街头观察普通人，本质是心里明白，最动人的美感从来不在刻板的神像范式里，而在鲜活真实的人间。这批罗汉之所以能跨越百年依旧打动参观者，正是因为每一尊塑像背后，都藏着一段平凡人的人生，没有距离感，能让人产生发自内心的亲近。

如今再走进筇竹寺，看着满阁神态各异的泥塑，难免会生出诸多疑问。当年被黎广修悄悄捏下样貌的路人，是否知道自己成了罗汉原型？那些少数民族百姓、西洋传教士、街头乞丐，他们当年见到这组塑像时，会生出怎样的感慨？数百尊无名市井原型，有没有可能在残存的地方族谱、老人口述里留下一丝线索？

这座藏在玉案山的古寺，五百多尊泥塑静静伫立百年，确定身份的原型寥寥无几，更多普通人的故事彻底淹没在时光里。如果你去过筇竹寺，印象最深的是哪一尊罗汉？你觉得那些高鼻深目的西洋面孔，只是匠人随手取材，还是藏着更深的想法？也可以说说你逛古寺塑像时，有没有见过类似取材真人的造像，不妨在评论区留下你的看法。