大批演员集体失业，无戏可拍成常态，真不是演技不行

你有没有发现，现在刷短刷到的短剧越来越多，可原来活跃的不少小演员，却好久没看到新作品了？不少人觉得，接不到戏就是演技退步或者颜值过气了呗。但事实真不是这样，现在横店都门可罗雀，长剧开机量暴跌，剧组预算砍得死死的，把普通演员饭碗端走的，其实是突然爆火的AI影视。

很多人搞不清楚AI漫剧和AI仿真人剧的区别，也好奇这些内容到底谁在看。干这行的导演说，AI漫剧就是AI替换了原来的动漫制作技术，受众主要是二次元和网文爱好者。AI仿真人剧未来直接对标真人影视，男频女频受众都覆盖，和传统影视的受众群体没啥区别，不是什么小众圈子玩的东西。

这两年AI短剧能突然爆起来，离不开大模型技术的快速迭代。观众根本不在乎内容是AI做的还是真人拍的，只要好看愿意追就行，从AI漫剧发展到AI仿真人剧，就是技术一步步升级推出来的结果。成本优势才是压垮传统模式的关键，传统动画成本高制作周期长，想改内容都难，AI配合人力做出来的内容质量达标，成本还低一大截，自然就有大量作品涌出来，直接把普通演员挤得没了位置。

前两年AI生成的真人还假得离谱，现在AI仿真人短剧已经能做到以假乱真，不少人都好奇变化怎么这么快。懂行的从业者说，核心就是AI模型的能力上来了。真人内容对细节要求比漫剧高太多，观众对人的表情、面部纹路、光影都有固定要求，现在AI在这些方面的能力已经完全跟上了。之前大家吐槽最多的就是AI对口型不自然，不管什么情绪表情都没变化，新版本的音画同步功能上线后，直接解决了这个痛点，不少从业者都调侃，刚学会新操作，结果就用不着了。

现在做批量AI短剧，拼的就是效率和规模化，能让AI干的活绝不会找人，整个生产流程都已经标准化了。拿到网文IP之后，AI工具能快速把百万字网文拆成小段理清脉络，原来一个编剧改剧本要半个月，现在三天左右就能改完。改好的剧本交给素材生成师和剪辑师搭档，用最新的分场模式直接一场戏一场戏生成，不用再一个镜头一个镜头折腾，生成完剪好做好配乐字幕，两个人一天就能产出20分钟的成片。这么高的生产效率面前，普通演员真不是演技不行，只是根本没有被选择的机会。

公开的数据显示，120分钟的AI漫剧成本基本都在10万以内，AI仿真人剧成本也控制在20万以内，只是传统制作成本的几分之一。走量的团队算上美术设计，一周就能做完一部漫剧。就算做能达到实拍九成五效果的精品，成本也只是实拍的一成到两成，只有开发头部IP拿明星授权的时候成本会高一些，本质是成本结构变了，不是单纯总成本降低。

现在AI短剧规模化生产的成本主要是算力和人力两块，目前算力成本比人力还高，模型使用费并不便宜。未来模型竞争越来越激烈，token的单价会越来越低，甚至会趋近于免费，到那个时候成本还会断崖式下降。说不定哪天普通人说一句话就能做一部短剧，人人都能当导演，原本给演员的预算早就转移了，无戏可拍自然就成了常态。

未来导演的工作方向也会慢慢改变，更多会转向对接AI工具，把控内容方向。普通品质的短剧，镜头切换这些基础工作慢慢都会被AI取代。只有做顶级精品内容的时候，才需要人工一点点打磨，要足够的确定性就得花更高成本用更多人，规模化走量的项目肯定会用更多AI，这个行业逻辑现在已经很清晰了。

AI还解决了传统影视做续集的大难题，原来做续集要凑齐原班人马找原场景，难度特别大。AI短剧里所有内容都是数字资产，什么时候用都能调出来，根本不存在凑不齐人的问题。以后AI短剧公司的核心资产不是真人演员，是数字演员库，这套模式动画行业已经跑了几十年，只是真人拍摄之前一直没能实现而已。

未来数字演员大概率会是原生虚拟人和真人授权分身的结合，AI训练用的都是最好的表演素材，现在演技已经很能打了。真人明星本身自带流量，还能跑线下宣传，所以不少明星都愿意做肖像授权做自己的数字分身。等原生AI虚拟偶像火起来之后，还会出现专门的AI虚拟偶像经纪公司，运作模式跟现在真人经纪公司一模一样，该接戏接戏该串戏串戏。

聊AI抢演员饭碗，不能不说整个影视行业的大背景，现在整个影视市场本身就在下行，观众早就被各种各样的娱乐方式分流了。大家每天可支配的娱乐时间也就3.5小时，短、游戏、直播各个平台都在抢这点时间，本来就是僧多粥少。过去行业习惯一窝蜂跟风热门题材，把所有能挖的题材都消耗完了，观众看都看腻了，本来行业就冷，加上AI技术的冲击，普通演员自然就更容易失业。

技术更迭从来不会跟谁打招呼，原来靠流量躺着赚钱的时代早就彻底结束了。当制片方只用极低的成本就能用数字资产拍戏，普通演员的生存空间被无情压缩。说白了，没有不可替代性的艺人，注定会被淘汰，未来的荧幕，大概率只会留下少数顶级演员和永远不会衰老的数字面孔。

参考资料：央视新闻 AI影视重构演艺行业生态