投资撤退、票房失灵、演员无戏可接？中国电影到底出了什么问题？

文|令狐伯光

这个问题来自某平台一个热门问题。

其它评论已经回答得够多了，但我又发现一个摆在面前，但大家好像很少提到的一个的问题（现在好像成了我的文章起头式），但确实也是事实。

那就是这些年，如果你观察过中国电影行业的上映巡演问答，或者幕后的各类采访，就会发现一件事：这个大爆的电影，采访导演的时候往往言之有物，非常谦虚，然后说自己做得不够好，是中国观众太包容了。

包括不限于：

《流浪地球》的导演郭帆。

然后是被网友疯狂玩梗，骂到失语的吴京。

多提一句，《战狼2》是2017年上映的，现在是2026年，差不多就十年了。

吴京在经历《战狼2》火成神话成社会符号，再到《长津湖》《流浪地球》一直延续神话，我看过《镖人》一些幕后采访，或者现场路演，吴京也是谦虚到不行。

如果不是吴京干实事，非常谦虚，按照前两年网络对于吴京的嘲讽和舆论声浪，再接着《镖人》本身是一部真诚的电影，《镖人》上映时起势是不好的，虽然现在也没大爆，但好歹还是顶住了所谓的“吴京遭遇滑铁卢”这种情况。

接下来就是《哪吒》两部动画票房200亿的饺子。

即使两部这么成功了，饺子谦虚地表示，这一切的成功超出了预期。

他不觉得自己和国际顶尖团队相比已经没有差距，特别是像《阿凡达》这样，完全能让人感受到无与伦比的特效水准，饺子知道自己和这些顶级团队之间还有很大差距。他甚至在采访中表示，国漫的崛起，并不是某一部作品的功劳，而是整个行业共同努力的结果。

最新自然就是《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春，在电影票房破10亿的时候。

导演不但在采访的时候提到自己创作过程当中，那些素材，历史，人物，情怀啥的言之有物，非常谦虚，非常夯实，娓娓道来，即使在提到短视频的时候。

嘿，您猜怎么着？

他也没有贬低，相反他是有观察的，认为现在至真至纯的短视频内容受到观众喜欢。

（大概他不太玩b站，那边是玩梗和抽象的很火）。

其它还有些例子，这里就不举例和找图了，不是我刻意举三四个例子就转话题，反正就我看到这些年多数国内大爆的电影作品，它确实有几个鲜明的特性。

一个是8090青年创作者越来越多，同时他们在专业性上面越来越强。

另一个是这些创作者在面对采访的时候，真的非常谦虚，对于作品通常也有三点，一是对于自己作品非常熟悉，真是自己孩子。二是也因为是自己孩子，优点缺点都十分清楚。三是作品缺点太过清楚，它能获得成功，是自己做得还不够，甚至有点惭愧。

他们首部作品在获得巨大成功后，下一部作品在获得观众的青睐，市场的期待，官媒的推荐，还有更多资本的入局的情况下，他们基本上都会做一件事情：那就是用这次难得的机会全面拼搏一次。

你说是为了自己的私心也可以，你说是真的不负期待展现才华也行，反正结果就是在用自己的努力，在尝试推动这个当前岌岌可危，面临各种挑战的电影行业。

这里再举一个例子，国产动画两大巨头彩条屋，十月文化的田晓鹏。

2015年《大圣归来》上映票房大爆的时候，他在采访的时候也非常谦虚，说了“国人压抑太久，看到还凑合就过分爆浆”的话。

因为这部动画的成功，所以他的《深海》是获得大投资的，同时也做了五六年。

《深海》的结果嘛，不能说非常失败，但也不能以群众的名义庆祝成功。

我一直认为，田晓鹏的《深海》，郭帆的《球2》和饺子的《哪吒2》，在创作路径上是类似的。三人都是在首部作品大获成功之后，借助那个宝贵的机会，用更牛的技术、更复杂的工业体系、更高密度的表达，去承载更庞大的内容野心。

只是最终结果，各不相同。

《哪吒2》实现了全面超越，也是商业上最成功的，《深海》步子迈大了扯着蛋，《球2》则是在极限边缘差点扯着蛋了。但无论成败，他们这么做的初衷，既有个人的艺术追求，也有对行业的责任感。

最终，他们的探索都实实在在地推动了中国电影的进步，这一点不容否认。

同时，与之相反的是什么呢？

即使是票房获得如此成功的《哪吒2》，光线老总王长田在采访的时候，还是哭穷。你说要他是公司老总，掌管一家大企业，不单看作品看财报？

行吧。

这个前段时间刘昊然，董子健等演员“当众求职”，程潇坦言档期很空看看我。

这个陈冲，马伊琍怒批靠大数据去投资影视作品是“极大的错误”，数据永远是过去式，艺术是例外。

这个最新《抓特务》的导演冯小刚还没有说什么，毕竟说“走面儿”是韩红说的。

大家稍稍有观察也会发现一件问题，那些成名已久，圈内地位稳固，手里攥着大把资源，还有人脉的所谓大佬往往最爱哭穷，张口闭口环境不好，市场特别艰难，大家要多包容，大家要支持中国电影。

上面列举的三个例子，韩红，冯小刚，陈冲和马伊琍这些老炮儿不说了。

单说年轻一代，刘昊然，你去年春节档《唐探1900》《南京照相馆》都三十多亿票房，加起来60多亿，说你是中国90后男演员头把交椅不过分吧？你缺钱吗？缺资源吗？之前因为和周冬雨的恋情，路人缘确实跌了一截，但后来就是靠作品也慢慢往回找补了。

就算你暂时缺资源，难道不该趁着这个档口沉下来好好挑剧本、磨演技？缺资源的人满大街都是，你真不是那一个。

董子健，我们先不说你妈王京花是京圈第一经纪人，你自己去年就有三部电影上映，一部你自己导演的《我的朋友安德烈》，两部你主演的《飞行家》《刺杀小说家2》。写到他去搜了一下，不搜不知道，一搜。

2026年，第十六届北京国际电影节官宣董子健担任本届电影节创投终审评委。

你有什么脸哭穷？没有工作呢？

中国网络上面有一句话叫做：永远不要听别人说什么，要看他做了什么。

这样套到中国电影行业，你说电影行业不好，环境不行，没有工作，作品被AI，还有短剧给挑战。那你就拍摄更好的作品，你说拍摄大数据的作品没有艺术性，你就拍摄出真正让观众认可的艺术作品，争取留住观众。

陈冲，你要拍的艺术就是那十年的事儿是吧（被压了的《英格力士）。

冯小刚，平凡而论《抓特务》不算是烂片，但是本来前段时间《芳华》在网络上还火了一把，再加上华谊出事，你应该沉淀啊，老年人的“夕阳红”啊，但是你的《抓特务》有什么成为爆款的点吗？

说到底，这些抱怨环境，哭穷喊难的行业大拿们，要资源有资源，要人脉有人脉，要履历有履历，可他们交出来的作品呢？

要么是吃老本的情怀续作，要么是悬浮空洞的都市大片。

要么是憋了几年憋不出来，一出来就扑得无声无息的所谓的艺术追求。

实话实说，现在电影行业确实面临AI冲击，短剧兴起，大盘降低的行业问题。但这是谁害的呢？又是观众了吧，那郭帆，饺子，吴京，蓝鸿难这些被他们有意无意忽视的后来者，一部一部作品往前拱，硬生生把中国电影的天花板顶高了一截。

你说环境不好，那《流浪地球》是在好环境里拍出来的吗？

你说市场不认艺术，那《哪吒》是靠投机取巧赢来的吗？

你说观众没耐心，那《给阿嬷的情书》这种小成本真情片能破20亿又是怎么回事？

最关键还有一点，他们的电影票房不行，质量和口碑不好，我们还能看到一个非常明显的现象。

比如，我记得去年《哪吒2》大爆过后，他们绝不会思考《哪吒2》到底好在哪里，观众为什么喜欢这电影，只会看到后面的电影票房不行，是因为《哪吒2》把大盘吸干了，导致了观众观影疲劳之类的。

他们也不会思考观众为啥追捧，只会怪环境，怪观众，怪AI，怪这怪那。

中国网友在互相吵架的时候，特别喜欢让对方反思，其实你们都错了：真正应该反思的是国内一帮既得利益者，但是他们从来不会反思。

所以，真相很简单，中国影视行业从来不缺干事的人，缺的只是那些占着位置不干事，还要把锅甩给时代和观众的人。郭帆们埋头做技术，饺子们潜心磨剧本，谢苗们一场一场打出来，蓝鸿春们一句一句真情实感写出来。

这些人也没有空去抱怨，去怪这怪那，因为人家忙着干活呢。

那些整天喊大环境不行的人，恰恰是大环境里最碍事的那块绊脚石。

行业好不好，不看嘴里那些东西，就看谁拿得出真正的好东西，留得住观众，干事的人永远在干事，搞幺蛾子的人永远在搞幺蛾子，这就是中国电影行业当下的现状。