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“当我站在通往图书馆前厅的楼梯上,看着观众在真正看清作品前与它相遇。他们先体验到文艺复兴建筑的历史重量感,接着,一道红色的光晕突然打断,那是一处小小的扰动和犹豫。这个瞬间非常精准地浓缩了我的思考:感知往往先于理解发生转变,氛围有时比解释更有力量。”
艺术家莫妮娅·本·哈穆达 (Monia Ben Hamouda,以下简称Monia) 这样解释她在今年的威尼斯双年展展出的作品——《敬火华章》(Fragments of Fire Worship)。这件装置作品因Monia受到宝格丽基金会委托而创作,并从五月开始,持续在威尼斯圣马可国家图书馆和大家见面。
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《敬火华章》(Fragments of Fire Worship) 的制作过程
开幕一个半月后,威尼斯双年展进入了另一种节奏。
最拥挤的人潮散去,对于必看展馆和纷争不断的讨论暂告一段落。今年以“小调 (Minor Keys)”为题的双年展,也许正适合在这样的时刻重新进入。
我们在威尼斯找到三个入口:一团在图书馆里燃烧的霓虹火光、一排供奉着虚空的明黄色精子箱、以及一部需要移步换景才能看完的绘画电影。这是第一站,从圣马可图书馆开始。
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圣马可国家图书馆外
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圣马可广场是威尼斯最热闹的地方,尤其是在双年展的时候。穿过熙熙攘攘、一年四季都少不了的游客,穿过为了展览盛会专程而来的艺术爱好者,在总督宫的对面,上楼梯二层,就是圣马可国家图书馆。
进入前厅,一阵令人晕眩的红光就笼罩着我们,也许是介质过于强烈,四周充满着某种现代的激情——如果在一个当代美术馆,你会说,这是上世纪的激情,但站在有440年历史的建筑里,你会感受到认知的割裂。从大理石楼梯石柱到天顶画,霓虹灯的火焰像电子的伤疤,把空间劈裂成两个时空。这就是《敬火华章》带给我们最初的感受。
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《敬火华章》(Fragments of Fire Worship),2026
《敬火华章》由两件霓虹灯雕塑组成。这是宝格丽基金会成立以来的首个正式展览,作为2026年威尼斯国际艺术双年展的官方平行活动,同期展出的还有意大利艺术家劳拉·法瓦雷托 (Lara Favaretto) 的新作《瞬时之境——图书馆》。
“进入这座图书馆意味着进入一个系统。”Monia在采访中对我们说,她不想与这座建筑和平共处,想在里面放进某种阻力,或者是对抗的成分。总之,这是她刻意制造的张力。
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意大利艺术家劳拉·法瓦雷托 (Lara Favaretto) 的新作《瞬时之境——图书馆》同时在圣马可图书馆展出
这种张力的根源,要追溯到图书馆诞生之初的精神底色。
1453年,君士坦丁堡的城墙在奥斯曼帝国的炮火下轰然倒塌,拜占庭帝国陷落。学者贝萨里翁 (Bessarion) 认为,有必要存在一座图书馆,能留存下珍贵的手稿,以保障希腊和拜占庭文明的延续。15年后,他将藏书捐给了威尼斯——寄希望于这个当时最安全的避风港,让文字超越时间而存续。
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贝萨里翁枢机主教致威尼斯总督克里斯托弗·莫罗和威尼斯参议院的信,希望捐赠其藏书。
一直到1537年,建筑师桑索维诺 (Sansovino) 终于动工,其间经历穹顶坍塌、建筑师入狱的波折。1588年,图书馆建成,正立面对着总督宫。知识和权力在这里毗邻。
1603年,威尼斯共和国颁布了“法定送存制度”(Legal Deposit),强制规定威尼斯境内所有的印刷厂/出版商,每出版一本书,都必须向圣马可国家图书馆提交一份副本。这座宣称要“编目并保存一切”的机构,在权力与法制的庇护下,筑起了一座知识的庇护所。然而,在文明的断裂与流亡中,它究竟留下了什么?
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1991年出生于米兰的Monia是一名突尼斯裔。她的成长轨迹交织在米兰的现代都市与古老积淀之间。她的记忆里保留着海娜花纹装饰皮肤的触感,也保留着祖母偷偷藏在床垫之间的素描画稿——在严格的伊斯兰传统中,描绘人物形态是被禁止的。
她父亲是一位书法家,她没有继承父亲的书法,转而将其拆解成元素。那些在特定文明中代表神圣、具有绝对方向感的符号,在她的重组下失去了原本的文本意义,演变成一种暧昧不明的、消解阅读的图腾。在阿拉伯语和意大利语的交织中长大的Monia,深感语言制造的误解远多于有效的沟通,当语言失效时,艺术成为了她的一种答案。
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《抵抗状态》(State of Resistance),2026
火在叙事中是复杂的象征:它是启蒙与知识的工具,是筛选与消解的手段,是改变的烽火,同时也是遗忘的载体。当这种不稳定的“火”被放置进一座以“保存一切”为使命的图书馆,其间的针锋相对便达到了顶峰。
图书馆保存时间,火光带走了时间。NOWNESS和Monia聊了聊。
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《敬火华章》(Fragments of Fire Worship) 的制作过程
NOWNESS:建在圣马可国家图书馆展示作品对你意味着什么?与在传统当代艺术空间展示有何不同?
Monia:这是一座为了树立权威而建的建筑。在这里,你面对的是一个强大的系统,吸引我的正是这种压迫感。圣马可图书馆的前厅展现出一种坚固、有序、不可动摇的知识形态。我不想只是进行流于表面或和谐的对话,我需要通过“张力”来创作。我的介入更多的是从侧面激活它——引入一种微妙的干扰,丰富它的纪念意义。
这正是它和传统当代艺术空间的区别。传统美术馆倾向于消解语境,让作品显得独立自主;而圣马可图书馆自带强烈的意识形态和历史记忆,它拒绝中立。在这里创作,对于场所的思考在于如何在既有的权力结构内部工作,同时又不被它的逻辑同化。
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《敬火华章》(Fragments of Fire Worship) 的制作过程
NOWNESS:《敬火华章》中对于霓虹灯与文字的运用指向对20世纪60年代机构批评的致敬与批判。那些过往的艺术运动对你今天的创作意味着什么?
Monia:每种创作都无法脱离它所继承的艺术语言。机构批评确实是我的谱系之一,它揭示了“中立”的虚构性,让我们看到机构如何塑造感知和价值。我常把艺术史看作一种雕塑材料:它不是固定的,而是可以被切入、重组和置换的。
但我今天面对的条件更复杂。机构不再只是一个可以从外部对抗的铁板一块,它本身就充斥着矛盾——保存与排斥、关怀与打击并存。因此,我不想做纯粹的否定或批判,而是想栖居在机构的内部矛盾中,通过“张力”来重组感知。
《敬火华章》就是在这种张力中运作的。霓虹灯在这里变得更轻盈、更像幽灵。它不同于我早期作品的沉重与物质过剩,更接近发着光的存续体。它肉眼可见却难以被定义,既诱人又脆弱。
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《附言》(Post-Scriptum),2025
NOWNESS:作为参展艺术家,身处威尼斯是什么感受?是否有某种特定的氛围、某次相遇,或某个你目睹的瞬间,给你留下了深刻的印象?
Monia:在威尼斯,没有什么是完全稳定的。这座城市承载着压倒性的历史密度,但同时又似乎总在面对濒临消失的担忧。这种张力贯穿了整个项目。
一个难忘的瞬间是:我站在通往图书馆前厅的楼梯上,看着观众在真正看清作品前与它相遇。他们先体验到大理石带来的历史重量感和文艺复兴建筑的纪念意义,接着,一道红色的光晕突然打断了这种连续性,那是一处小小的扰动和犹豫。这个瞬间非常精准地浓缩了我的思考:感知往往先于理解发生转变,氛围有时比解释更有力量。
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上:《全食路径》(Path of Totality),2025–2026
下:《中央大厅装置》(Kunstraum Barth),2025–2026
NOWNESS:你如何看待今年的主题“小调”与你的作品之间的联系?
Monia:这个项目是和宝格丽基金会合作的平行展,不在主展区,这反而给了我极大的自由,让作品能按照自身的内在逻辑生长,而不是强行靠上策展主题。
如果说作品和“小调”有什么交集,那也是结构性的,而非刻意为之。我的作品向来不追求清晰和果断的宣示,而是通过碎片、不透明和局部感知来呈现。如果“小调”指向的是一种专注于次要叙事、层叠交织、让意义保持悬浮的注意力模式,那我的作品确实高度契合。但这并非我对主题的迎合,而是我创作中本就存在的立场。
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雕塑作品《未译片段I与II》(Untranslated Fragment I and II),2025
NOWNESS:你目前最关心的问题是什么?你如何在作品中或以其他方式回应它?
Monia:此刻,我最关心的是关于未来的想象——或者说,现在去想象未来有多困难。在这样一个充满复杂问题的历史时刻,艺术还能做什么?
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《短暂的黑暗、火焰与路障 XVI》(A brief period of darkness, flames and barricades XVI), 2026
NOWNESS:这次委托创作来自宝格丽基金会,而你此前也获得过MAXXI-宝格丽艺术奖。在这段关系中工作,是否改变了你创作这件作品的方式? 更宏观地看,你如何看待宝格丽与当代艺术的互动?
Monia:宝格丽的支持没有改变作品的内在逻辑,它提供了作品得以诞生的现实条件。或许,正是得益于这种信任,才让这件作品能够以一种更加纯粹的方式呈现出来。
对于艺术家而言,时间往往是最稀缺的创作材料。没有充足的时间,艺术研究就面临着坍塌为纯粹商品生产的风险。有价值的支持,除了提供资金支持或曝光度,更多的是提供艺术家承担冒险的底气、在更高复杂性中工作的可能、保持作品悬而未决的自由,以及让一种创作实践随时间自然演进的完整周期。对我而言,最珍贵的支持,是为“蜕变与转化”创造条件,而不是为了追求稳妥。
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Monia 与《敬火华章》(Fragments of Fire Worship)
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受2026威尼斯双年展 “小调” 启发,我们寻找休息、冥想和重新看见自己的方法。人可以和树的脑电波同频吗?当轮椅与身体合二为一,边界是否被重新定义?如果无人机能飞过田埂,人们还为何要向天空祈祷?为什么要关注纪录片?它有什么值得去爱的?在下一幕开始之前,要如何小憩片刻?你上一次什么都不做,是什么时候?NOWNESS 2026 夏季刊,只邀请你深呼吸一场。
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