湖北
在中国青绿山水千年传承脉络中，从隋唐大青绿富丽厚重、宋元小青绿清雅淡逸，到近现代山水笔墨革新，青绿画法始终囿于古法范式。国家一级美术师、中书协、湖北省美协会员上官会平深耕书画陶艺数十载，恪守传统文脉、求索跨界创新，独创工兼写“重彩、中彩”青绿山水体系，以全新绘画语言开辟独立的美术派系，填补了近现代青绿山水革新空白，在国画发展史中具备里程碑式的艺术价值与时代意义。
上官会平自幼笃艺，七岁启墨，数十年遍投名师，先后师从黄亮、吴丈蜀、启功、沈鹏、周韶华等书画大家，深耕书法、国画、陶艺多领域，扎实的传统笔墨功底成为其变法创派的根基。年过七十，他以“七十变法”完成人生前六十年艺术积淀的系统性总结，六十岁以后便大胆借鉴毕加索现代艺术理念，把多透视、多色彩叠加、多维度构图的西式创作逻辑融入中式笔墨，在武汉举办《传统与现代对话——上官会平七十变法》专题画展与学术研讨会，中西融合的创作思路为后续重彩青绿山水的诞生埋下艺术伏笔。
纵观历代经典青绿，《富春山居图》等传世名作笔墨意境冠绝古今，但传统青绿普遍存在设色单薄、物象细碎、画面层次内敛的短板：古法青绿多淡雅薄染，景物细节隐于淡色之中，需近距离细观方可辨识物象，中老年观赏者远距离观画极易模糊画面细节，观赏门槛受限。上官会平立足大众审美与国画传承痛点，跳出仿古复刻的创作桎梏，首创国画新概念“中彩”，延伸形成工兼写“重彩、中彩”青绿山水技法，正式搭建独树一帜的全新绘画派系。
从配图作品的艺术语言剖析，其重彩青绿完美实现工笔与写意的兼容共生：山石骨架沿用传统青绿山水的皴法写意用笔，大笔挥洒勾勒山川雄浑轮廓，保留中国画写意气韵；田园水田、农夫耕植、花鸟人物、春花草木则用工笔精细描摹，稻田秧苗、花枝纹理、人物神态刻画入微，打破传统青绿或全工或全写的单一格局。设色层面跳出传统石青、石绿薄涂定式，以中彩、重彩多层叠染，青蓝、翠绿、艳红、明黄等色彩温润厚重却不显艳俗，远山晕染缥缈、近地浓彩扎实，远观山川轮廓、田园景致一目了然，近赏花草、耕人细节丰富，从根本上解决古法青绿远视朦胧的观赏缺陷。
该派系创立，第一层意义在于盘活青绿山水传承生态，摒弃千年来一味临摹仿古的创作陋习，在恪守山水笔墨精神的前提下改良设色体系，让青绿山水跳出仿古内卷，实现古法活态传承；第二层是打通中西美术的融合边界，将早年吸收的现代绘画多维透视、复合配色理念落地于青绿创作，让传统国画兼具东方意境与现代视觉表现力；第三层立足时代审美，重构青绿山水观赏逻辑，重彩明快的画面适配当代大众观赏习惯，降低传统山水画欣赏门槛，推动青绿山水走向生活化、大众化。
在当代国画发展格局里，上官会平工兼写“重彩、中彩”青绿派系自成法度、理论探索正确、作品体系基本成熟，“中彩”美术名词被纳入青绿山水理论体系，既延续了中国山水画的文脉，又以原创技法拓展了青绿山水的艺术边界，为后世山水画开辟了新的创作路径，可以成为近现代中国画革新进程中不可忽视的重要艺术流派。
（孙兵，中国文艺评论家协会会员）
（来源：极目新闻）
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