北京
2026年6月21日晚，《猫脖子上的血》在阿那亚蜂巢剧场圆满收官。
四天五场的疯狂派对，以反剧场的锋利剖开人性，让《猫脖子上的血》成为阿那亚海岸之上最具冲击力的戏剧之一，余韵久久不散。
法斯宾德×孟京辉
“反剧场”与当代先锋戏剧的跨时空共鸣
《猫脖子上的血》是两代反叛创作者跨越时空的对话。
半个世纪以前，法斯宾德以“反剧场”为旗帜，执意在戏剧中展现战后西德阶级压迫、语言异化、情感剥削的社会病灶，用布莱希特式的戏剧间离逼迫观众主动思辨而非被动共情。
孟京辉是与法斯宾德的创作内核最契合的中国导演。早在2008年，孟京辉执导《爱比死更冷酷》时便深耕法斯宾德的反叛精神。
时隔18年，孟京辉再度与法斯宾德携手，保留反剧场的尖锐底色，将语言权力、人性虚伪等命题呈现在阿那亚戏剧节。
两个反叛先锋，借由舞台共同完成对于现代人际关系的叩问。
多元化舞美呈现
语言审判，人性刑场
在《猫脖子上的血》的舞台上，45°的巨型斜坡是视觉核心，在黑暗中泛着冷冽荧光。倾斜的结构打破稳定视觉观感，直观地呈现出人在欲望牢笼里摇摆、失重、无处落脚的生存状态。
雷雨环境音在剧目开场和结束时出现两次，形成了首尾闭环，让阴郁潮湿的氛围感裹挟整个剧场，从听觉层面铺垫整场剧目的底色。
外星人菲比借助威亚装置悬于高空，几乎全程静默，俯瞰着人间一幕幕闹剧。
剧目接近尾声时，全体演员佩戴上造型诡异的面具，隔绝所有情绪，极致的疏离感扑面而来，绿光笼罩之下，压迫感几乎令人窒息。
《猫脖子上的血》彻底把阿那亚蜂巢剧场变成了一座人性的刑场——剥去人类体面伪装，直视私欲，审判人性。
众生共舞
于荒诞中读懂人性本色
撑起整部戏精神内核的，是蝴蝶组极具爆发力与控制力的肢体表达。
身体成为挣脱语言枷锁、外化内心撕裂的第一载体。
倾斜的陡坡是他们的试炼场，演员们要在失衡的斜面上完成一系列高难度动作，时而顺着坡面急速滑落，表现身不由己的沉沦，时而四肢紧绷向上艰难攀爬，腰背绷成僵硬弧线，表现无处突围的窘迫。
不少观众直言，比起尖锐台词，肉身的演绎更令人窒息。
“所有演员表演真的特别放得开，肢体、台词都带着股癫狂劲儿，太猛了，太猛了，太猛了”
@浅月
“最后外星人把收到的语言一字一句一顿花了几分钟的时间吐出来，震撼的人想哭。”
@小惟
“一切支离破碎的混乱感，忽然变得有序起来！也特别有意思起来！！！”
@咪呜圆
“斜坡涂满荧光剂，黑场只剩演员们的剪影，好像块荧幕，电影质感这就有了。”
@蒸鱼
“一如既往的从头疯到尾，最后断崖式变速更是把原本压抑紧绷的氛围推向顶点。”
@逃跑专家
落幕不散场
拷问永不止息
当最后一场演出结束，台下掌声久久不息。
演员退场，观众散去，剧场归于沉寂。不少观众离场后沿着海边漫步，让沙滩与海风承接《猫脖子上的血》留下的情绪重量，慢慢消化剧目带来的思考。
舞台上的闹剧已然收尾，但法斯宾德与孟京辉共同抛出的问题依旧存在。猫颈之上的血色伤痕，既是戏剧意象，也是语言伤害的缩影。
《猫脖子上的血》在阿那亚完美收官，这场对人类语言的审判却仍未结束……
演出散场，剧中标志性的“古巴黄瓜”玩笑仍被演员和观众反复玩味。演员来到剧场门口，吆喝叫卖古巴黄瓜，复刻着戏里的荒诞调侃。
此起彼伏的哄笑声里，观众争相上前互动、抢购。戏剧与现实的边界被打破，观众也亲身参与到这场撕碎现代社会假面的剧场实验里。
海风载着诘问漫过整片沙滩
语言游戏之下，人人遍体鳞伤
这场疯癫派对已然结束
人性的拷问却永不止息……
演职人员表
导演：孟京辉 舞美设计：张武 服装/造型设计：于磊 灯光设计：陈楠音响设计：于飞 道具设计：贾玉莹 副导演：彭楼
演员：魏嘉、彭楼、韩叙、王颖、王宇升、张弛、孙荣璟、张晗
舞台监督：席胜利 装置：王熠、李润 灯光:王育好 音响：于飞、李晨阳 化妆：刘晶 服装:李思凝 舞台总监：于磊 舞台总监助理：贾玉莹 制作总监：文荣华 制作统筹：曹上
执行制作：彭程、晁凡 宣传总监：王好 宣传：苗丹、王艺学、王芷淳、徐唯嘉 创意摄影：美国队长
特别鸣谢
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