涟静参与作品《A Sand》亮相2026威尼斯双年展平行展

2026年5月，由欧洲文化中心（ECC）主办的“杭州至威尼斯：当代艺术、丝绸及AI之路——2026威尼斯双年展联合平行展”于意大利威尼斯贝姆博宫（Palazzo Bembo）正式启幕。作为第61届威尼斯双年展的重要平行展项目，本次展览聚焦当代艺术、丝绸文明与人工智能艺术的跨界融合，汇聚来自全球多个国家和地区的艺术家，共同探讨科技时代下艺术创作的新边界。

跨媒介影像作品《A Sand》受邀参展“AI创艺”单元。该单元以人工智能技术与艺术创作的深度融合为核心议题，通过影像、生成艺术及数字装置等多元形式，呈现技术变革背景下艺术表达的创新路径。

值得关注的是，青年艺术家涟静（Cerys）作为《A Sand》的数字视效创作者，以其独特的感知方法与数字叙事语言，为作品构建了富有哲学意味的视觉维度。

从技术呈现到观念转译：数字视效作为思考的媒介

在《A Sand》的创作中，涟静并未将数字视效视为单纯的视觉包装，而是将其作为连接思想、感知与影像叙事的重要媒介。

作品以“一粒沙”为叙事原点，通过数字沙粒的聚散与形态演化，构建出一场关于生命循环、文明演进与宇宙秩序的微观旅程。从种子塔的生长、生命之树的延展，到智慧之眼的开启、黑洞的坍缩与重生，视觉形态的每一次转换，都对应着一次观念层面的跃迁。

在涟静看来，数字艺术创作并非对技术的精准控制，而是一场与算法、偶然性和未知性的协同实验。

“每一次视觉衔接，都是一次思想的转折。”她认为，数字媒介天然具有开放性与不确定性，那些超出预设的参数偏移、生成误差与技术‘失灵’，往往能够打破既有逻辑，激发更具生命力的艺术表达。

创作过程中，一些原本被视为“失误”的视觉结果，最终成为作品中最具感染力的瞬间。对涟静而言，接受技术的不稳定性，并非放弃创作者的主体性，而是在控制与失控之间，为艺术保留意外发生的空间。

这种创作态度，也成为其数字艺术实践的重要特征。

从“一粒沙”到“漫天星河”：个体与群体的存在之思

《A Sand》的视觉叙事，延续了涟静长期关注的核心命题，即个体与群体、微观与宏观、存在与感知之间的关系。

她提出，人如同宇宙中的星体，既是独立存在的个体，也是彼此联结的群体。

一个生命可以无限宏大，也可以极其微小，关键不在于其本身的尺度，而在于观察的角度与所处的语境。

在《A Sand》中，“向上生长”不仅是一种生命姿态，更是一种跨越个体、城市乃至文明尺度的能量流动。

它可以是一个人的信念与行动，也可以是一座城市不断更新的精神气场；向更广阔的维度延伸，它甚至象征着整个宇宙持续演化的内在动力。

作品以深圳从渔村到科技城市的发展历程为文化隐喻，将个体成长与城市精神相互映照，使“向上生长”这一命题获得更广泛的人文意义。

建立数字时代的“感知艺术”语言

作为“灵间者”艺术理念的提出者，涟静始终关注人与世界之间那些容易被忽略的感知连接。

她擅长从日常事物中发现隐藏的第二重意义，并通过数字艺术、流沙实验、人工智能影像等跨媒介方式，将抽象感知转化为可被看见、被体验的视觉语言。

在《A Sand》的数字创作中，她延续了这一方法论，通过多重视角切换、尺度转换与感知重构，让观众在微观沙粒与浩瀚宇宙之间不断切换观察位置，重新理解个体存在的价值与边界。

业内人士认为，以涟静为代表的新一代青年艺术家，正在突破传统数字艺术以技术展示为核心的创作模式，转而将人工智能与数字媒介视为思想实验的场域，通过更具哲学深度与感知维度的表达，探索艺术与科技融合的未来可能。

此次参与2026威尼斯双年展平行展，不仅是涟静国际艺术实践的重要一步，也展现出中国青年数字艺术家在全球艺术语境中的创新活力与持续成长潜力。

当数字技术不断重塑人类认知世界的方式，涟静的创作提醒人们：真正重要的或许并非技术本身，而是技术如何帮助我们重新理解自身与世界的关系。

正如《A Sand》中那粒不断聚散、生长、重生的沙，它既是一粒沙，也是一个人、一座城市，乃至一整个宇宙的缩影。

艺术家简介：

涟静（Cerys），青年跨媒介艺术家、“灵间者”艺术理念提出者，致力于探索人与世界之间的感知连接。创作融合数字影像、人工智能、流沙艺术与跨媒介叙事，关注个体存在、群体关系及生命感知等议题，形成兼具哲学思辨与诗性表达的个人风格。其作品曾参与多项国际艺术交流与跨界项目，持续探索数字时代艺术表达的新可能。

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