艺苑论剑｜电影《揭秘日》：老派科幻

继《E.T.外星人》《第三类接触》后，传奇导演斯皮尔伯格再度深耕外星科幻题材，最新上映的《揭秘日》以一种老派的风格，讲述当外星生命存在的确凿证据公之于众时，人类社会面临的震撼、恐惧与反思。影片由奥斯卡级主演阵容实力演绎，搭配顶级视效制作，层层递进的悬疑叙事，带领观众一同探寻宇宙奥秘。

共同凝视，重建共识

文｜刘璇

若把《揭秘日》放进斯皮尔伯格的创作谱系中看，这部电影一如既往地延续着导演对未知世界的迷恋，但与其之前作品中的宇宙想象也有所差异。斯皮尔伯格早年作品相信未知深处可能存在善意，相信人类仍有能力用好奇和爱探索宇宙的奥秘，而在《揭秘日》中，人类并不天然拥有共同立场，也并不天然具备面对真相的共同情感。

人物塑造方面，三位主要人物象征着人类面对真相时的三种境况，丹尼尔、玛格丽特和简分别象征着档案式真相、传播式真相和伦理式真相。丹尼尔手握关键证据，是被争夺的对象，但他的局限在于，真相在他手里仍然是被保存的资料，是硬盘里的数据，是等待被激活的事实。玛格丽特更像一个让人类重新恢复感知能力的中介，她能够共情外星生物，作为主播的她，也能够让真相从冰冷的资料转化为可以被人类感受到的情感。简在对信仰的动摇、对理性的怀疑之间，仍然寻找着重新建立信任的可能。

叙事结构方面，《揭秘日》不断追踪着真相生产的路径，具备很强的“程序”气质。真相首先需要被保存，所以它以硬盘和数据的形式存在；接着，真相需要被传递，所以它进入逃亡、追捕和争夺的人物行动链条；真相最终需要被共同感受，所以它必须通过电视台转化为可以被共同观看的事件。

此外，《揭秘日》的价值必须回到电影语言本身。相较于那些用高密度剪辑、复杂设定和特效堆叠制造刺激的科幻大片，《揭秘日》依然相信视线、节奏本身就能制造悬念，这也体现出斯皮尔伯格对古典电影调度的坚持。真相要抵达公众，就必须穿过具体空间和事物，汽车、火车、道路、悬崖等元素的持续使用，为真相浮出水面增添了真实而又粗粝的物理阻力。

影片中“电视台”的设置耐人寻味。斯皮尔伯格有意回到一种传统的公共媒介形态之中，重新追问共同观看是否仍然可能。电视的公共性为影片带来了现场感，同一时间、同一画面、同一事件，人群又被重新组织成一个临时的观看共同体。反观当下，我们生活在信息过剩的时代，真相可能被情绪吞没，被标签化的立场遮蔽，被算法切割成彼此隔绝的回音室。人们似乎比以往任何时候都更容易获得信息，但彼此达成理解却比以往任何时候都更艰难。在此意义上，影片把“共情”放在比“知情”更重要的位置上。

《揭秘日》最珍贵的地方，在于它提出了新的问题。真相降临之后，人类或许会经历阵痛、怀疑甚至短暂混乱，但只要我们还能在同一个屏幕前共同凝视，我们还能穿过粗粝的物理阻力去握住彼此的手，共识就仍有重建的可能。

（作者为中国传媒大学艺术研究院硕士研究生）

科幻叙事的革新

文｜崔婧

当外星生命与星际文明的话题再次跃然银幕，斯皮尔伯格的新作《揭秘日》跳出了过往好莱坞题材固有的入侵、对抗与拯救的叙事，以一种半真实的“纪实”方式与反高潮的叙事结构，将主题引向更深层次的思考。

在视听层面，斯皮尔伯格在电影《揭秘日》中依旧展示着大师级别的调度，并重构了过往科幻电影中以视听冲击为主的表达方式，转而以一种偏向“纪实”的影像记录和声音来感知外星生命的存在。黑白影像的监控录像呈现着外星族群的生存境况，一定程度上弱化了过往奇观视觉下的外星形象所带来的恐惧感，以一种独特的方式将外星生命的存在表现得更为真实可信。在声音建构上，《揭秘日》通过压倒性的风声、鸟鸣声等，引导着观众感知着外星生命的存在。

《揭秘日》在情节设定中放弃了外星人与人类的正面冲突，而以人类自身的冲突搭建叙事。首先是官方的叙事，当人类发现外星生命真实存在后，获知更多真实内容的权力集团为了规避社会恐慌隐瞒了外星文明存在的事实，这样的隐瞒并非纯粹的“反派”行为，而是对未知文明存在与侵入的担忧、恐惧、不接纳。其次，是以女主玛格丽特为代表的个体叙事，她是被选中的接触过外星人的人类，刻意掩盖内心的恐惧，将小时候的那段经历隐藏在心中，不愿直视、面对与承认。

影片赋予了科幻题材更深层次的人性命题，提升了作品的思想深度。片中反复出现的红鸟、麋鹿、狐狸以及广播声波，是外星文明化作人类可接纳的形态降临，它们不攻击、不掠夺、不审判，而是传递出一种共生的信号。这种叙事建构不同于过往相似题材中出现的，当外星生命进入地球后，叙事总是以一种人类中心主义，对外来生命产生敌对思想，《揭秘日》则是以一种更为开放的态度引导我们思考：当人类确证外星文明存在时，我们能否尝试以一种更为包容和共情的态度去倾听与理解，而不是因为未知而产生恐惧与隔阂，甚至是残暴的屠戮与伤害？

影片《揭秘日》虽然以科幻为题材，却突破了过往奇观视听的叙事套路，以及人类与外星对抗的传统叙事母题，将星际冲突转向了人类面对异质文明存在而产生的心理困境，同时又以人类自身作为不同文明链接的桥梁，以开放式的留白结尾，引发观众对于“未知引发恐惧，和解源于倾听”这一旨向的深入思考，从而拓宽了科幻类型创作的深度。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院博士研究生）

独一无二的温情与纯粹

文｜梁世宏

斯皮尔伯格重拾外星人题材，新作《揭秘日》延续了其科幻电影创作中一贯的温情与纯真。影片以“揭秘外星文明存在的真相”为叙事主线，通过将文明层面的全球性披露与个体内部的创伤记忆精巧编织，构建出一部关于理解、救赎与和解的现代寓言，为科幻电影注入了独属于他的哲学温度。

影片外层立足人类文明视角，让尘封七十九年的外星文明真相冲破权力遮蔽，成为整个人类世界正视未知、重塑信仰的历史性时刻。向内延伸的微观叙事中，是以玛格丽特为代表的普通个体自我救赎的心灵之旅，是挣脱伪装、直面伤痛、接纳自我的救赎时刻。因此，“揭秘日”具有双重寓意，既是人类集体层面的真相公开日，也是个体完成自我认知、直面内在创伤的精神觉醒日。影片中宏大的外星文明议题不再空洞悬浮，而是落地于人的情感和命运，让整部影片的科幻叙事拥有了细腻的人文温度。

在叙事主题层面，斯皮尔伯格辩证地诠释了电影的“共情”主题。影片中外星力量筛选出玛格丽特与丹尼尔两位“经历者”，并赋予二人截然不同的天赋特质。丹尼尔拥有极致的数字敏感度与缜密逻辑，代表着纯粹的理性力量，而玛格丽特能通过与他人对视，洞悉他人内心的脆弱，拥有极致的感性共情能力，象征着人性柔软的感知力。与之形成对比的是诺亚，他借助外星工具得以短暂使用心灵感应能力，却把这种能力用来入侵意识、窃取情报、操控他人，成为压迫与控制的利器。这种鲜明的对比，揭示出共情既是人类消弭隔阂的天赋，也可能被私欲异化，沦为伤害他人的武器。

单看片名《揭秘日》，便给观众建立了期待。观众先入为主，预判故事将围绕官方解密档案、曝光外星接触秘闻等阴谋论叙事展开。影片前半段顺势沿用该叙事框架，借助秘密情报机构、尘封影像、神秘外星装置、舆论管控等经典元素，不断强化“揭开外星文明真相”的叙事主线。依照传统科幻片的套路，观众自然会期待真相曝光、幕后势力垮台、人类社会迎来彻底变革的高潮。但斯皮尔伯格刻意跳出类型片的套路叙事，影片故事在玛格丽特说出“Listen”时骤然收尾。这种刻意弱化戏剧冲突、消解强情节高潮的处理方式，完成了核心主题的反转。影片将外星文明作为一面观照自我的镜子，围绕人性、人际沟通与精神困境展开深层思考，最终向内审视人类自身。这份立足人文关怀、温柔包容的创作底色，成就了《揭秘日》独一无二的温情与纯粹。

（作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生）