对话范迪安 | 与河山对话，为时代丹青

仲夏麦熟，中原万顷鎏金。中国美术家协会主席范迪安偕全国知名美术家赴河南开展“行中原·绘河山”采风写生活动，驻足嵩山脚下，接受专访。本次访谈围绕中原麦收写生体悟、嵩山古今笔墨传承、山水物象内在筋骨、中原人文风物艺术表达、新时代青年美术创作五大维度展开，范迪安结合麦田、嵩岳、古寺、古柏等实景创作心得，阐释写生本质是人与自然、古今文脉的双向对话，厘清中国画写神取韵、以神写形的创作内核，并寄语中青年美术家扎根时代现场，深耕艺术课题，以笔墨承载山河气韵、文化根脉与时代精神。

——【编者按】

受访人：范迪安中国美术家协会主席

访谈人：赵慎珠河南省文艺评论家协会副主席、秘书长

赵慎珠：范主席，在本次采风活动启动仪式上，您曾有感发言：中原大地麦浪鎏金，正值麦收时节。这两天我看到您的写生作品，也刻画了麦田丰收的鲜活景致。您一直提出，写生从来不是复刻自然，而是与自然对谈，可否结合本次中原之行聊聊感悟？

范迪安：此次赴嵩山采风写生，恰逢中原麦收季，中原麦收本身就是全国麦收极具代表性的缩影。此行我走访了河南多个乡村振兴建设成果突出的村镇，亲眼见到农机调度转运、农户喜迎丰收的状态，今年河南小麦迎来丰产丰收。我驻足麦田边写生，鼻尖萦绕麦香，眼中是麦田里农机奔忙、老少农人劳作丰收的烟火图景，氛围感格外真切。

本次采风时长虽短，但于我而言，也是绘画创作层面的一场“麦收”。当下美术创作，唯有亲眼所见、内心共情的风物景致，才能催生发自本心的创作真情。依托摄影、影像等间接资料创作，始终隔着一层；只有亲身走入现场，沉浸式感知物象造型、画面构图、自然色调与天地气韵，落笔创作才有生命力。这类现场写生作品或许仍需打磨，但一定是鲜活、有温度的。

赵慎珠：您常说，写意艺术的精髓，在于写山之神、塑山之魂。此番登临嵩山，完成一场跨越千年的笔墨古今对话，当代画家面对嵩山文脉，创作该如何落笔？我们又能从古代先贤笔墨中学到什么？

范迪安：纵观中国画发展史，核心特质便是从写生走向艺术创造。自古画家遍历山川、游走天地，在亲近自然、体察自然中，形成中国画独有的“游观”创作理念，亲近自然是创作第一要义。北宋之后中国山水画走向兴盛，嵩山便是历代画家的精神栖息地，滋养了无数文人画家的心灵。

如今传承弘扬中华优秀传统书画文化，核心是学习古代画家观照山水、敬畏自然的本心心境，而非单纯临摹绘画技法。每位画家都可以立足自我，依托专属笔墨语言，完成与自然的交流。

我们此番嵩山之行，核心不是描摹嵩山样貌，而是走入嵩山、体悟嵩山。其实这是我第一次到访嵩山，太室、少室两山隔立相望，天然形成人与自然对望、古今精神对话的场域。五代画家荆浩有言：“画者，画也，度物象而取其真。”这份“真”，不止是山水形貌、丘壑肌理之真，更是画家本心与山河对望的赤诚情感，是敬畏自然、真诚落笔的创作态度。写生与艺术创作，首要便是敬畏天地生机，相较于复刻物象外形，更要追寻山河气韵，坚持以神写形，让自我精神与山川山河相融共生。

范迪安写生作品

赵慎珠：您此前在雄安落笔，刻画城市建筑筋骨；在哈尼梯田作画，描摹人与自然共生的韵律。此番来到嵩山，背靠千年先贤积淀的厚重文脉，您如何在画布之上，完成当代与古人的笔墨对话？

范迪安：这些年，我和一众美术同道走遍祖国山河，始终坚持以专属笔墨语言，捕捉风物景观的时代样貌，深挖物象承载的时代精神。我个人创作习惯，深挖景物内在精气神，刻画物象底层筋骨。无论是自然山川，还是当代人文景观，动人的从来不是外在表象，而是内里交织共生的内在筋骨。山川巍峨挺立，如同血肉躯体，自带筋骨气力，故而雄浑磅礴。

放眼当下，国家重大工程、国之大者建设场景，之所以震撼人心，背后根植的筋骨，就是中华民族凝心聚力、共建家国的团结力量。古代荆浩、范宽等山水大家，落笔大山大水，穷尽笔墨技法，深挖山水魂魄，本质就是刻画山水筋骨。物象筋骨可感知、可落笔、可表达，我希望通过画面筋骨感的塑造，赋予作品深层精神内核，这是我长期追寻的创作目标，我也一直在慢慢探索打磨。

赵慎珠：本次嵩山之行您创作了多幅写生作品，嵩岳寺塔、嵩阳古柏、原野麦田几组作品尤为亮眼。您是如何落笔，写出这些风物的神韵与魂魄？

范迪安：嵩山人文自然风物底蕴丰厚，此行我首先观览嵩岳寺塔，这座现存中国最古老砖塔，造型极简凝练，线条舒展有弹性，塔身挺拔向上、直抵苍穹，自带向上生长的精神力量。近距离仰望古塔，能真切触摸到千年积淀的文化温度与文明厚度。

而后走入嵩阳书院，置身松柏密林之中，便能感知书院独有的文化风骨。拜观院内大小将军古柏，是画家来到河南必做的艺术功课。这批古柏距今已有四千五百年历史，早已不止是林木本身，更是中原文脉活态载体。古柏枝干倔强挺拔、历经风霜不倒，恰恰象征中华文化绵延不绝、历经磨难依旧昂扬向上的民族魂魄。

面对千年古柏，我多用写意笔法与之对话，揉擦兼施、随性塑造，不刻意雕琢枝叶细节，重点刻画古柏饱经沧桑、顽强存续的生命神态。

在山河文脉面前，油画、中国画的画种边界其实是消融的。中国画依托毛笔写意挥洒，既可磅礴落笔写意抒怀，也可工笔细描刻画肌理，核心都是体悟风物承载的历史沧桑与生命力量，这是非常珍贵的艺术体验。

赵慎珠：本次采风主题为“行中原·绘河山”，立足波澜壮阔的新时代，您对全国中青年美术家有怎样的寄语？

范迪安：当下美术行业已形成共识：广大美术工作者要用丹青笔墨，书写新时代发展成就，记录时代生活变迁，定格人间烟火新景，刻画新时代人民昂扬的精神风貌，让美术作品贴近大众、共情大众。

我希望中青年美术家摒弃闭门造车、空想创作的“苦吟派”创作模式，争做扎根烟火、立足时代的“现场派”，深入时代生活一线挖掘创作素材。对于青年美术工作者，我有两点建议：第一，主动置身时代现场，沉浸式感知现实生活，依托美术语言，描摹时代发展百态、生活多元面貌；第二，推动艺术创作课题化，明晰自身创作所长，直面当下美术创作新难题，沉心深耕学术研究，助力美术创作高质量发展，让青年力量成为新时代美术发展的中坚力量。

赵慎珠：非常感谢范迪安主席接受本次专访，我们也满怀期待，静待采风专题美术展开展，品读诸位画家笔下古今相融的嵩山盛景，感受厚重中原蓬勃新生的山河气象。

整理/文化视界视频来源：央视频 图源：大河美术报）

艺术家简介

范迪安，中央美术学院教授、博士生导师。现任中国美术家协会主席，北京市文联副主席，北京美术家协会主席，中央文史研究馆馆员，中国文艺评论家协会顾问。曾任中国美术馆馆长，中央美术学院院长，全国政协第十一、十二、十三届委员。