北京
马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）近日宣布加入由 Stable Diffusion 前团队创立的 AI 视觉生成公司 Black Forest Labs担任官方顾问，在整个影视圈引起了轩然大波。
据《纽约时报》 披露，曾拍摄《出租车司机》《愤怒的公牛》《华尔街之狼》的导演马丁·斯科塞斯在其纽约工作室的声明中提及，他在一部新电影的前期制作中使用了 AI 科技公司 Black Forest Labs 的技术，用于分镜构思和制作。
马丁·斯科塞斯声称：“我对科技与叙事艺术的交汇点很感兴趣，也想看看这种结合如何能突破创造力的边界，为观众创造更深刻、更丰富的体验。请记住，电影是一种年轻的媒介，只有大约 125 年的历史，因此我们必须对它的演变保持开放态度。”
斯科塞斯透露，自己从事电影创作 70 年来，一直坚持亲手绘制分镜。但将脑海中的画面准确传达给剧组始终是个痛点。他正利用该公司的 FLUX 视觉大模型，通过文字或语音指令，将脑海中的复杂场景（如他演示的一个“东欧寒冷小镇”）在几秒钟内具象化。
他表示，利用 AI 实时生成的概念图，他可以更清晰、更高效地与制片设计师（美术指导）、艺术总监和摄影指导（DP）分享视觉构想。
在测试了新片《夜色之事》（“What Happens at Night”，由莱昂纳多·迪卡普里奥和詹妮弗·劳伦斯主演）的某些场景后表示，在前期筹备阶段“时间就是金钱”，AI 分镜让他能在不牺牲手艺和质量的前提下，让剧组运转得更快。
美国艺术指导工会就马丁·斯科塞斯宣传AI产品一事发表声明，称艺术指导工会的艺术家和设计师所拥有的技能，为任何电影或电视制作都带来了最高层级的价值，认为他们的专业贡献可以被AI模仿，甚至被超越，是对电影协作本质的背叛。更何况，这种AI很可能正是建立在从他们以及世界各地许多其他艺术家那里窃取来的作品之上。
行业艺术家们指出，FLUX 模型之所以能拥有如此高水平的“电影感”，是因为它未经授权就抓取、吞噬了海量受版权保护的电影画面和艺术家心血。斯科塞斯为这种带有剽窃性质的技术背书，不仅是对电影协作本质的伤害，也直接威胁到了概念设计师、分镜师等工种的生存。
批评者指出，“好莱坞的业务不是‘在流动（In flux，暗讽FLUX模型）’，而是正在被摧毁。如果连斯科塞斯都觉得可以用 AI 取代人类艺术家的输入，那普通年轻创作者的未来在哪里？”
Black Forest Labs 及其投资方（如硅谷风投巨头 a16z）认为，让斯科塞斯这样拥有六十年顶级创作经验的大师加入，是为了“用人类的顶级品味、 craft（手艺）和美学来塑造未来的视觉智能”，防止 AI 输出毫无灵魂的数字垃圾。
斯科塞斯本人在回应争议时非常坦然：“电影是一门年轻的媒介，只有大约 125 年的历史。我们必须对它的演变方式保持开放态度。”
行业观察者指出，好莱坞顶级大导正在分批向 AI 靠拢。在斯科塞斯宣布这一消息前，另一位视觉大师詹姆斯·卡梅隆已经加入了 Stability AI 的董事会。大导们倾向于将 AI 视为当年的“数字摄影机”或“CGI特效”，认为与其抗拒，不如主动掌控并为己所用。
目前看来，这场合作彻底引爆了关于“技术效率”与“艺术道德”的底线之争。斯科塞斯试图证明 AI 只是导演大脑的延伸，但好莱坞的底层艺术家们更担心，这会成为资本进一步压缩人类创作空间的借口。
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