童声里的两种色彩——“童心向未来”主题音乐会侧记

——“童心向未来”主题音乐会侧记本报记者 彭澳丽6月12日，北京，中国儿童剧场。14岁的赵徐梓轩和同学们唱起《闪耀》，台下孩子们跟着打节拍；六年级的张陆伊唱的是古诗改编的《蒹葭》，她说那旋律“像小河在流”。作为“童心向未来——当代少儿歌曲创作推广活动”的阶段性成果展示，这场由文化和旅游部艺术司主办、中国儿童艺术剧院承办的“童心向未来”主题音乐会，用舞蹈、戏剧、古风、街舞等形式，让每首歌曲都“立”了起来——既有少年的热血，也有古诗的幽远；既有经典的传承，也有新创的朝气。赵徐梓轩来自北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。他和同学们一起演唱了《黄河少年》《闪耀》《梦想开始的地方》。“听到这些歌感觉很新奇、很兴奋，感觉就是给我们写的。”他说，特别喜欢《闪耀》里的一句词——“我无比庆幸此刻年少，青春正燃烧”。来自北京市朝阳区青少年活动中心“朝花”合唱团的张陆伊，演唱的是古诗改编的《清明》《蒹葭》《题破山寺后禅院》。她总结这些歌与平时学的经典儿歌的不同：“比如唱《小燕子》的感觉像吃棒棒糖，但这次唱的歌给人的感觉有点苦又有点香，像浓浓的茶。”音乐会上，《小宝贝扣扣子》《小跳蛙》等幼儿歌曲展现童真，《孩子的天空》《勇气大爆发》《闪光的梦想》等新时代原创少儿歌曲抒发了对成长的热望，古诗改编曲目则让千年诗韵在童声中苏醒。“这是一场立体多维度的音乐会。”音乐会总导演、中国儿童艺术剧院演员管理部副主任宋建霖说，团队确立了沉浸式、多元化、年轻化、本土化4个原则，以儿童视角为核心，让舞台既有温度又有高度，既有童趣又有格局。音乐会古风汉服与街舞同台，戏剧片段与歌曲演唱交织。中国儿童艺术剧院经典剧目《西游记》《马兰花》《猫神在故宫》的歌曲联唱，采用“边演边唱、以戏带歌”的方式。宋建霖解释：“这样既推广了中国儿童艺术剧院原创IP，又传承了剧院艺术文脉，既好听又有情怀。”近3个月的排练中，孩子们吃了不少苦。赵徐梓轩坦言，排练肯定累，但从来没有想过放弃，支撑他的是对舞台表演的追求，精益求精，做到最好。张陆伊也累，但她同样没想过放弃。排练中有一个让她难忘的细节——唱《清明》最后一句“牧童遥指杏花村”的“村”字要拖得很长。“老师说要有‘远远的、隐约的感觉’。我每次唱到那里，眼前就会浮现一个画面：牧童骑在牛上，指着远方粉色的杏花。”张陆伊说。宋建霖说：“孩子们找到了每首歌的‘核’，歌就‘唱对了’。”音乐会在《歌声与微笑》的全场大合唱中落幕。接下来，这些歌曲还将在校园中进行巡演。宋建霖说，校园巡演会在形式上调整，但歌的“魂”不变，把歌唱好最重要。他的目标很朴素：“希望孩子们哼唱着我们的歌走出剧场，给爸爸妈妈、爷爷奶奶、同学唱，不断去分享。”孩子们已经准备好了。赵徐梓轩说，这次的歌“不仅会主动去听，还会去翻唱、去宣传，拉上同学一起唱，一起演”。张陆伊则说，她会经常去听这些古诗歌曲——“因为它们让我心里很安静，像在跟自己说话”。散场时，一个小女孩拉着妈妈的手，嘴里还在哼着旋律。没有人问她唱的是什么——她唱得那么自然，就像那首歌本就属于她的童年。点击输入图片描述（最多30字）▲音乐会现场。 中国儿童艺术剧院供图

本报记者 彭澳丽

6月12日，北京，中国儿童剧场。

14岁的赵徐梓轩和同学们唱起《闪耀》，台下孩子们跟着打节拍；六年级的张陆伊唱的是古诗改编的《蒹葭》，她说那旋律“像小河在流”。

作为“童心向未来——当代少儿歌曲创作推广活动”的阶段性成果展示，这场由文化和旅游部艺术司主办、中国儿童艺术剧院承办的“童心向未来”主题音乐会，用舞蹈、戏剧、古风、街舞等形式，让每首歌曲都“立”了起来——既有少年的热血，也有古诗的幽远；既有经典的传承，也有新创的朝气。

赵徐梓轩来自北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。他和同学们一起演唱了《黄河少年》《闪耀》《梦想开始的地方》。“听到这些歌感觉很新奇、很兴奋，感觉就是给我们写的。”他说，特别喜欢《闪耀》里的一句词——“我无比庆幸此刻年少，青春正燃烧”。

来自北京市朝阳区青少年活动中心“朝花”合唱团的张陆伊，演唱的是古诗改编的《清明》《蒹葭》《题破山寺后禅院》。她总结这些歌与平时学的经典儿歌的不同：“比如唱《小燕子》的感觉像吃棒棒糖，但这次唱的歌给人的感觉有点苦又有点香，像浓浓的茶。”

音乐会上，《小宝贝扣扣子》《小跳蛙》等幼儿歌曲展现童真，《孩子的天空》《勇气大爆发》《闪光的梦想》等新时代原创少儿歌曲抒发了对成长的热望，古诗改编曲目则让千年诗韵在童声中苏醒。

“这是一场立体多维度的音乐会。”音乐会总导演、中国儿童艺术剧院演员管理部副主任宋建霖说，团队确立了沉浸式、多元化、年轻化、本土化4个原则，以儿童视角为核心，让舞台既有温度又有高度，既有童趣又有格局。

音乐会古风汉服与街舞同台，戏剧片段与歌曲演唱交织。中国儿童艺术剧院经典剧目《西游记》《马兰花》《猫神在故宫》的歌曲联唱，采用“边演边唱、以戏带歌”的方式。宋建霖解释：“这样既推广了中国儿童艺术剧院原创IP，又传承了剧院艺术文脉，既好听又有情怀。”

近3个月的排练中，孩子们吃了不少苦。赵徐梓轩坦言，排练肯定累，但从来没有想过放弃，支撑他的是对舞台表演的追求，精益求精，做到最好。张陆伊也累，但她同样没想过放弃。排练中有一个让她难忘的细节——唱《清明》最后一句“牧童遥指杏花村”的“村”字要拖得很长。“老师说要有‘远远的、隐约的感觉’。我每次唱到那里，眼前就会浮现一个画面：牧童骑在牛上，指着远方粉色的杏花。”张陆伊说。

宋建霖说：“孩子们找到了每首歌的‘核’，歌就‘唱对了’。”

音乐会在《歌声与微笑》的全场大合唱中落幕。接下来，这些歌曲还将在校园中进行巡演。宋建霖说，校园巡演会在形式上调整，但歌的“魂”不变，把歌唱好最重要。他的目标很朴素：“希望孩子们哼唱着我们的歌走出剧场，给爸爸妈妈、爷爷奶奶、同学唱，不断去分享。”

孩子们已经准备好了。赵徐梓轩说，这次的歌“不仅会主动去听，还会去翻唱、去宣传，拉上同学一起唱，一起演”。张陆伊则说，她会经常去听这些古诗歌曲——“因为它们让我心里很安静，像在跟自己说话”。

散场时，一个小女孩拉着妈妈的手，嘴里还在哼着旋律。没有人问她唱的是什么——她唱得那么自然，就像那首歌本就属于她的童年。

▲音乐会现场。 中国儿童艺术剧院供图

文章来源：中国文化报