陈哲艺，文淇等亮相金爵奖评委媒体见面会丨表达新颖、情感真挚，让作品直抵人心

6月14日上午，第28届上海国际电影节金爵奖亚洲新人、纪录片、动画片、短片四个单元的评委，亮相媒体见面会。来自全球不同创作领域、不同文化背景的创作者们，有着全世界共通的优秀电影评价标准：表达新颖、情感真挚、直抵人心。

亚洲新人单元

新人创作需要生猛，成长需要坚定

亚洲新人单元评委会主席、新加坡导演、编剧、制片人陈哲艺，印度尼西亚导演、编剧卡米拉·安迪妮，中国导演、编剧刘伽茵，哈萨克斯坦导演、编剧法尔哈特·沙里波夫，中国台湾演员文淇等评委，都在见面会上畅谈了平台扶持对创作新人的重要性。

“我们都知道年轻导演的第一部电影的重要性，这是可以开启他整个事业的起点。”陈哲艺曾经担任过金爵奖短片单元评委会主席、主竞赛单元评委，他说自己一直在用“新的心态”去看参赛影片。“一直以来，我相信新人不在于年龄或者资历，我比较看重的是一位创作者是不是足够真诚，以及他愿不愿意用他的镜头，采用新的语言打破常规。作为评委，我最期待的是看到新人导演生猛有力的创作态度。”不过，他也表示，新人导演如果要想被更多人看到，个人情怀是一方面，更重要的是这些情感要放在更大的视野里去讲述，“要能让全世界都有共鸣”。

卡米拉·安迪妮对此也深表赞同。她说：“电影需要不断研究和学习，并且要深入理解我们身边的社会环境和这个世界。新人导演要做到这些，非常重要的一点就是做自己。年轻人要坚持自我，去讲好故事，我觉得这也是所有电影人都需要去做的。”

刘伽茵提出了很现实的问题。她认为，年轻导演最大的困境是资金、资源的不足，但这是所有新人在职业初期都会面临的共性问题。“从个人的角度，我觉得更大的困境，在于你自己的内心够不够坚决。你得坚定地知道，自己就是想要拍片，未来想把自己所有的精力都放在这条路上。这是一个‘心理战’，它不是你跟外界的斗争，而是你和你自己的斗争。”

法尔哈特·沙里波夫盛赞亚洲新人单元，认为这是“一个让年轻导演可以展现自己、展现自己作品的好机会”。作为一名同样处于学习和成长过程中的年轻导演，他表示：“对于一个年轻创作者来说，尤其是在他的职业生涯前期，寻找方向、寻找道路是一个很艰难的过程，也面临各种压力、彷徨，这个平台能让我们看到新东西，能够给我的创作带来更多的灵感。”

被陈哲艺评价“年轻但灵魂非常成熟”的演员文淇，对于评委这一新的身份，她说自己会很关注具有强烈个人风格的创作者，“不管那个风格在不在我的审美范畴之内，因为我觉得稀缺的品质，需要有个人表达和个人意向的内核存在。”

风格生猛、打破常规，是亚洲新人单元入围作品的共性，这也会让评委们经常展开争论。但他们都表示，这种开放的交流非常重要。“虽然大家或许有不同的想法，但大家都很热爱电影，都深信最终会选出最优秀的作品来。”陈哲艺说。

动画片单元

动画作品要有个人风格，也要有真挚情感

如何创作兼顾票房和艺术性的优秀动画作品，始终是动画乃至所有电影创作者们关心和讨论的话题。本届电影节金爵奖动画片单元的评委会主席、英国导演、动画师威尔·比彻，以及印度导演、编剧、演员吉塔姜利·饶和中国导演、编剧於水两位评委，认为两者并不矛盾，“口碑好，才会有票房”。

威尔·比彻导演在定格动画方面有着极深的造诣。他认为：“动画作品创作必须具有国际视野和真挚情感，这样即使没有台词，作品也能受到更多人的喜爱。当下都在说AI辅助创作，但我认为，无论是借助AI还是用传统的方式去制作，作品讲故事的能力、叙事的方式、情感传达的方式，都是最重要的，一部好作品的评价体系，不会因此而改变。”

吉塔姜利·饶的作品多以手绘动画的形式展现印度故事。印度电影往往有鲜明的民族风格，但动画则不同，早期甚至会借鉴好莱坞动画风格。相比于民族风格，她觉得一部好作品应该具有鲜明的个人创作特色，“我更注重的是拥有个人的风格、个人的特质，拥有非常鲜明创作风格的动画是更关键也更真挚的创作体现。”

於水导演创作的《浪浪山小妖怪》，是近年来优秀中国动画的代表之一。他希望通过上海国际电影节的平台，让更多的中国动画被世界观众看见。“中国动画现在发展挺好的，如果我们做得足够好，我们的观众就足以养活中国动画产业。但这需要让市场去选择好的动画，因为观众变得理智，变成了全民来选择优秀作品，这是特别健康的机制，这样才能形成良性的循环。”

纪录片单元

与世界共鸣是纪录片的魅力

包罗万象的纪录片，是人文电影爱好者的宠儿，也是世界文明互鉴的重要载体。本届电影节金爵奖纪录片单元评委会主席美国导演、制片人、剪辑师吉塔·甘德比尔，以及秘鲁导演、剪辑师卡拉·古铁雷斯与中国学者、哲学家刘擎两位评委一致认为，“抓住人心，让观众找到共鸣”是一部优秀纪录片共同的内核。

吉塔·甘德比尔说，纪录片有一个很大的力量，就是打破偏见，破除公众的“信息茧房”。“纪录片是我们每个人认识真实世界的媒介之一，它可以突破语言界限，让不同的观众找到共鸣，但纪录片又不是新闻片，它需要有叙事技巧，如何通过讲故事寻找人性的力量，是纪录片工作者需要掌握的核心技能。”她以自己拍摄《北方人》为例，强调为所讲述的故事找到最合适讲述者的重要性，“我进入到这个社群当中后，就会问自己，我是否是适合去讲这个故事的人，如果社群里有比我更适合的人选，我会邀请他加入我们的拍摄团队，给予我更专业的帮助。”

“纪录片拥有超越时空、超越种族的力量。”从事纪录片工作已经超过25年的卡拉·古铁雷斯说，创作者的个人体验，以及纪录片所讲述的故事中人的体验，如果能与其他人产生共鸣，“那无论它的主题是什么，用了什么样的介质，它就是一部优秀的纪录片。”

身为社会人文学者，也特别热爱纪录片的刘擎说：“纪录片有一个非常重要的作用，是把别人的生活带到你面前，以一种非常具体的形态。大家知道，我们社会人文学者是最关心社会的，而纪录片特别能够反映各种不同处境中的人如何面对这个时代。虽然这些人是不同种族、不同文化，但是他们有共通的人性，无论是在社会意义上、在文化意义上，还是在人的存在意义上。”

短片单元

短片远不止于跳板，亦可在影史流传

短片是很多新人进入电影行业的第一支“跳板”，当启动资金不足时，很多人都会选择短片作为自己的事业第一步。短片单元评委会主席、葡萄牙导演、制片人若昂·萨拉维扎，评委、德国导演、插画师莉娜·冯·多伦，以及评委、中国导演、编剧仇晟都表示，“短”其实意味着“更难”，因为它们需要更“纯粹”，需要在短时间内就讲好一个故事。

“纯粹”是一种特质，跟影片长短、新人名家都没有关系。若昂·萨拉维扎提到，葡萄牙电影大师曼努埃尔·德·奥里维拉的短片作品非常丰富，可以说占据了他职业生涯中相当重要的位置。“虽然篇幅很短，但是他投入在其中的心血和所表达的情感，是远远超出想象、远远超出篇幅的，所以，我认为最真的情感对于短片来说很重要。”对于此次评审的工作，他说自己“不会去谨慎地辨别这些入围作品后面的电影人的最终意愿，我会更多关注作品本身。”

莉娜·冯·多伦以动画短片见长，她感慨地表示：“要通过绘画在如此短的时间之内去激发情感和讲述故事，是一件非常令人惊叹的事情，但也因此非常有意思。我自己愿意一直为之努力，在短片评审当中，我也会非常关注这一点。”

上影节平台对新人的赋能作用，导演仇晟很有感触，所以他此次担任短片评委时，还特意写了一句“短片是最初的呼吸，让我们保持呼吸吧”，来鼓励后来者。他说：“短片其实是一种非常轻盈而必要的形式，也希望短片形式能够继续在电影史上流传，诞生更多经典作品。无论怎样的形式，最终都应该回到电影最初的本质，真正直抵人心。”

欢迎持续关注我们，第一时间掌握2026年第28届上海国际电影节相关资讯。