常香玉临终取消她艺名，22年后姑姑去世，61岁小香玉做法全网吵翻

2026年6月7日，豫剧界笼罩在一片沉痛之中——常香玉大师的次女、著名戏曲教育家陈小香老师溘然长逝，享年六十九岁。

本应是整个传统戏曲领域共同缅怀一位德艺双馨艺术家的日子，可令人意外的是，舆论焦点却迅速聚焦于另一位名字响彻大江南北的人物。

她正是常香玉自幼悉心栽培、倾注最多心血的入室弟子，艺名“小香玉”，本名陈百玲，曾以清亮嗓音与飒爽台风风靡全国，成为几代观众心中不可替代的豫剧符号。

无数人屏息等待一个答案：小香玉，是否会出现在陈小香老师的追思现场？

赐名的分量

陈百玲出身于豫剧世家，是常香玉丈夫陈宪章先生的侄孙女，成长于河南豫剧院家属大院。耳濡目染之下，她五岁登台试唱，七岁已能完整演绎《朝阳沟》选段，声线清越如泉，身段灵动似风，小小年纪便显露出惊人的舞台灵气。

1982年冬，十七岁的她在郑州人民剧院首演全本《花木兰》，一曲“刘大哥讲话理太偏”刚落音，全场掌声雷动、喝彩不绝，整座剧场仿佛被她的声音点燃。

彼时常香玉正坐在二楼包厢静静观演，散场后未及卸妆便直奔后台，紧紧握住陈百玲的手连说三遍：“这孩子，是老天赏给常派的！”

那时的常香玉早已是国家一级演员、中国戏剧家协会副主席，其艺术判断力被业内奉为圭臬，一句肯定，胜过千张奖状。

不久之后，常香玉郑重提出，要为这位得意门生另取艺名——就叫“小香玉”。

起初陈百玲内心犹豫再三，毕竟“陈百玲”三字已在中原大地广为人知，更承载着家人多年扶持的心血。

后来，在剧团老团长亲自谈话、家族长辈集体劝说之下，她才渐渐明白：这个名字不是简单的称呼变更，而是沉甸甸的文化契约，是常派艺术火种延续的郑重托付。

最终，她在常香玉寓所的梨木书桌前焚香敬茶，当面立誓：必以毕生之力打磨《拷红》《白蛇传》《花木兰》三出扛鼎之作，让常派声腔原汁原味传向未来。

自此，常香玉将她带在身边寸步不离，晨起吊嗓、午间抠字、晚间走位，连外出巡演都让她随行观摩，甚至安排她与自己同台配演配角，只为锤炼其舞台气场与人物理解力。

常香玉向来以严苛著称，对徒弟从不轻言夸赞，唯独对陈百玲屡屡破例——不仅亲授唱念做打，更在饭桌边、散步时细讲做人之道，字字句句皆含深意。坊间早有传言，她早已视其为衣钵正统继承者。

那段岁月里，陈小香也常陪母亲一同为陈百玲“把关”，逐句校准咬字归韵，反复推敲眼神节奏，两人虽属姑侄，相处却如挚友同行，彼此唤作“师姐”“师妹”，毫无隔阂。

1988年除夕夜，二十三岁的陈百玲登上中央电视台春节联欢晚会舞台，一袭银甲红袍亮相，《花木兰》选段惊艳四座，“小香玉”之名一夜之间跃升为全国性文化标识。

此后数十年，只要提起常派艺术传承人，公众脑海里浮现的第一个面孔，永远是那个站在聚光灯下的小香玉。

人们笃信，常香玉慧眼识珠，已为豫剧这棵参天古树寻得最坚韧的新枝。

谁也不曾预料，这个曾被千万人热捧的艺名，终将以一场无声却锋利的割裂收场。

走散的师徒

进入上世纪九十年代，电视综艺兴起、港台流行文化涌入，传统戏曲观众持续流失，许多县级剧团全年演出不足二十场，青年演员纷纷报考影视院校或转行经商。

小香玉目睹昔日同窗一个个脱下戏服、摘下髯口，内心焦灼难安。她认定，若仍固守旧有模式，豫剧终将在时代洪流中悄然失语；唯有主动突围，才能让古老声腔重新赢得年轻耳朵。

她率先尝试跨界融合：参与电视剧拍摄，在综艺节目中用豫剧唱腔演绎流行歌曲，还将《穆桂英挂帅》改编成带有现代舞美设计的实验剧目。

随后，她决意创办“小香玉艺术学校”，立志从基础教育入手，培养既懂传统又具当代视野的新一代戏曲人才。

办学之路艰难重重——资金短缺、师资匮乏、招生不易，她四处奔波洽谈合作，亲自带队赴各地展演拉赞助，大量时间精力投入行政事务与商业演出，大型传统剧目的排练频次逐年递减。

常香玉敏锐察觉到了变化。

在她看来，豫剧是一门讲究法度的艺术，每一个拖腔、每一次甩袖、每一声喷口，皆经数代艺人千锤百炼而成，岂容随意删减、嫁接或娱乐化包装？

她先是委托老同事捎话提醒：“嗓子是根，功夫是本，丢了这些，名字再响也是空壳。”

见无实质改善，她两次专程前往小香玉住所促膝长谈。

第一次交谈，小香玉态度恭谨，耐心解释市场逻辑：先用新形式引流，再借势反哺传统教学，如同修渠引水，终归润泽根本。

第二次见面，气氛明显凝重。小香玉语气坚定，直言不讳：“豫剧若不拥抱当下媒介生态，只会加速边缘化。我们这一代的责任，不是复制过去，而是重建未来。”

常香玉听完沉默良久，起身离座，未再言语。

那扇曾为她敞开无数次的家门，自此再未迎来她的身影。

2004年春，常香玉确诊晚期癌症，入住河南省人民医院特需病房。病榻之上，她最牵挂的并非自身病痛，而是那个承载着厚重期许的艺名。

她忧心忡忡：一旦自己离去，若有人继续顶着“小香玉”之名从事偏离常派精神内核的实践，不仅辜负初心，更可能玷污整个流派的艺术声誉。

当年5月16日，她强撑虚弱之躯，在两名执业律师及公证员见证下，于病房内签署一份具有法律效力的《艺名使用声明》。

文件明确指出：“‘小香玉’系本人亲赐，唯一指向常派艺术正统传承使命；今察其艺术路径与原始约定严重背离，故依法终止该艺名之授权使用资格及一切相关权益。”

签署完毕仅二十六天，常香玉于同一医院安详辞世，享年八十一岁。

该声明签署后一度秘而不宣，直至一年后由《中国戏剧报》独家披露，立即引发全国戏曲界震动，各大专业论坛连续多周热议不断。

然而陈百玲始终未就此发表正式回应，所有公开演出海报、媒体报道、社交媒体认证信息中，“小香玉”三字依旧赫然在列。

她仅在一次行业座谈会上轻描淡写回应：“观众喊我小香玉，我就接着唱；他们爱听，我就一直教下去。”

自此，她与常家亲属往来近乎中断。

陈小香则坚守在河南艺术职业学院戏曲系讲台，潜心整理母亲手稿、录制教学音频、编写训练教材，二人再无同框影像留存于世。

未现身的送别

陈小香一生所走之路，与小香玉形成鲜明对照。

作为常香玉的亲生女儿，她十三岁即拜母为师，嗓音条件极佳，吐字清晰圆润，运腔沉稳大气，尤擅表现常派特有的悲怆厚度与刚柔并济之美。

众人原以为她定将成为舞台主角，但常香玉却为其规划了另一条道路。

她曾多次强调：“会唱的人不少，懂理的人太少。没有理论支撑，再好的唱法也会失传。”

1978年秋，陈小香调入河南省戏曲学校任教，既是母亲的教学助手，更是常派声腔体系化的首任学术推手。

她专程赴河南大学音乐学院进修声乐生理学，将祖辈口传心授的“提气”“裹音”“擞腔”等技法，转化为可量化、可复制、可教学的科学表述，逐字标注气息走向，逐句比对音高偏差，反复录制上百版示范音频。

此后四十载春秋，她极少登上商业舞台，常年伏案于教研室与录音棚之间。

出版《常派豫剧声腔艺术解析》《常派经典唱段教学实录》《豫剧常派表演美学研究》三部专著，主持完成《常派一百讲》系列教学影像工程，全国高校戏曲类课程教材中，凡涉及常派内容，无不援引其研究成果。

她择徒极严，每年仅收两至三人，拒绝媒体采访，从不借助母亲名号宣传个人成就，以致业内不少新生代演员，仅知“常香玉有个低调的女儿在搞教学”，却不知她默默构建起整套常派学术话语体系。

常香玉逝世后的二十二年间，陈小香以学者身份成为常派艺术最坚实、最纯粹的守护者。

她不反对创新探索，但始终坚持“变中有守”原则——所有教学均严格依照常香玉原始录音与手稿执行，连一个装饰音的时值误差都不予容忍。

此次陈小香辞世，追悼仪式在郑州殡仪馆举行。来自北京、上海、西安、武汉等地的常派传人悉数到场，河南豫剧院全体演职员集体默哀，数百名戏迷自发佩戴白花列队等候瞻仰遗容。

常家亲属基本到齐，灵堂内外摆满素雅花圈，挽联上“承母志而守正，启后学以立言”“半生伏案无声处，一脉薪传有形中”等词句，道尽众人对其毕生坚守的深切敬意。

消息发布当日，社交平台便掀起讨论热潮，无数网友留言追问：“小香玉会不会来？”

有人认为，纵使过往存有分歧，陈小香终究是长辈，亦是豫剧界公认的理论奠基人，出席送别既是礼数，更是对行业前辈的基本尊重。

然而，从灵堂布置到遗体告别，再到最后的骨灰安放环节，始终未见小香玉现身。

其个人微博与抖音账号最新动态仍停留在五月下旬，内容为携学生赴洛阳开展非遗进校园活动的图文报道，通篇未提陈小香逝世一事，亦无任何悼念文字或影像发布。

后记

这段横跨四十余载的梨园往事，本质上是三位杰出女性在时代浪潮中的不同抉择。

常香玉选择了守根——她把艺术信仰置于亲情之上，哪怕割舍最亲近的弟子，也要捍卫自己用一生淬炼出的艺术准则。

陈小香选择了守本——她放弃万众瞩目的聚光灯，甘坐冷板凳数十载，用学术语言为常派艺术筑起一道永不坍塌的堤坝。

小香玉选择了求变——她试图打破剧场边界，用新媒介唤醒沉睡的审美记忆，哪怕承受误解与质疑，也要为豫剧寻找新的生存土壤。

是非功过，难作简单论断。

真正令人扼腕的，是那份始于赤诚、终于疏离的师徒情谊——从手把手教戏的温情日常，到面对面争执的激烈时刻，再到最后阴阳两隔、咫尺天涯的沉默结局。

老辈艺人常说：“戏比天大。”

可当大幕落下，灯光熄灭，人们才恍然彻悟：最难评判对错的，从来不是戏台上忠奸分明的角色，而是戏台下那些真实、复杂、带着体温与伤痕的人心。