文化共融开拓大市场

在第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，从复古怀旧的“宝岛曼波”、百年传承的非遗技艺到奇思妙想的文创产品，港澳台展区凭借特色鲜明的主题、丰富多彩的展陈、沉浸式观展体验，奏响了一曲文化相融、产业互通、创意共生的华美乐章，为港澳台展商走向更广阔的市场架起一座沟通桥梁。

宝岛民俗扑面来

“台湾站到了。”走进文博会台湾省产业组团展区，一曲“宝岛曼波”将人们带回曾经的台湾闽南金曲年代，唤起跨越海峡的共同记忆；满场飘香的特色小吃、怀旧复古的杂货店、琳琅满目的文化产品，让人们在市井烟火气中感受到生活与艺术碰撞出的曼妙火花。

台湾馆展览面积450平方米，以“宝岛曼波”为核心，通过设置杂货店与小吃摊，打造出一个沉浸式怀旧空间。“曼波是源自古巴的一种拉丁舞曲。‘宝岛曼波’是上世纪六七十年代台湾的闽南语流行金曲，大家只要听到第一句歌词，就会瞬间掉入时光漩涡，回忆起那个年代。”台湾馆策展人吴昊洵介绍，“那时人们之间的感情依靠面对面交流，我们希望通过这个展馆唤起大家共同的儿时回忆，以面对面的交流形式，增进两岸民众情感”。

黑狗兄杂货店是此次台湾馆的“流量担当”。店内不仅陈列着巧克力牙膏糖、铁板烧风味零食等各色台湾古早味小吃，而且展示了充满年代感的童年玩具、游戏卡牌。“‘黑狗兄’是早年对帅哥的形容。”此次黑狗兄杂货店“老板”梁鸿安介绍，“过去每个乡村或巷口，都会有这么一家杂货店。这次，我们将其进行了1：1还原复刻，所有展品均从台湾运来，旨在呈现其原汁原味的模样，让大家直观感受台湾民俗风情。”

陪伴台湾几代人成长的“大同电锅”首次亮相文博会现场。“已拥有66年历史的大同电锅，采用低温焖煮、低功率恒温保温技术，可满足家庭煮粥、炖汤、蒸菜等上百种需求，耐用可靠，常被我们称为‘一锅用三代’，是台湾家庭不可或缺的生活符号，也成为台湾饮食文化传承的象征。”大同电锅经销商、东莞市蕴杰科技有限公司负责人陈致远表示，近年来，为响应新消费趋势，大同电锅与海贼王、Hello Kitty等全球知名IP携手推出系列联名款，持续探索家电与文化融合新路径，推动经典产品年轻化、潮流化，使其升级为链接不同世代、传递情感的文化载体。

专注法华彩工艺的张美云工作室也首次来到文博会现场。“法华彩起源于山西，因其工艺极难，曾一度濒临失传。张美云通过融合中西美学审美，以‘挤泥勾勒’技法，在瓷胎之上立起纤毫之线，再以18K鎏金铺陈华光，让这一明代技术在台湾重现并发扬光大。”张美云工作室营销总监吴讃庭表示，此次他们带来了100余件法华彩精品。近年来，工作室以陶瓷为纽带，与景德镇、德化、潮州等多地开展研学交流。展会期间，还与山西展团就两岸法华彩工艺展开了探讨，希望共同推动传统技法与创新表达的互鉴共生，让法华彩走向更广阔的天地。

非遗字号看澳门

从瓷微刻工艺、中式裙褂制作技艺到古法酿造的头抽、传统美食凉果……走进澳门馆，澳门非物质文化遗产展台前人头攒动，观众不时发出对精美非遗作品和美味传统食品的赞叹声。

首次来到文博会的澳门百年老字号“同益百花魁”是焦点之一。“作为澳门首批10家百年传承店之一，我们始终坚持采用非遗传统工艺，守住澳门老味道。”澳门同益百花魁酱园有限公司营销经理郑宗华介绍，这次带来了古法露天生晒酱油与广式凉果两大核心产品。“百花魁酱油年产量四五十吨，长期供应港澳市场。此次受邀参加文博会，希望借此宣传我们的百年古法技艺，助力粤港澳饮食文化交流，同时开拓市场渠道，推动非遗风味走进更多家庭。展会期间，我们已接待了不少客商咨询，成效喜人。”郑宗华说。

同样获得“百年传承店”称号的还有彩生隆礼服。彩生隆礼服店的负责人黄永苏现场展示其精湛立体的婚服刺绣技艺。“作为婚庆礼服，彩生隆礼服刺绣以龙凤呈祥、吉祥云纹为核心图案，寓意步步高升、美满吉祥；技法上，通过钉金绣与垫绣相结合，让纹样呈现出强烈的立体质感，层次丰富，华贵大气。”黄永苏介绍，一件完整的彩生隆礼服需要耗时数月精工制作，工期依刺绣繁复程度而定。目前客户以澳门本地为主，也有不少海外华人专程返澳定制。

“我从事服装行业已50余年。此次受邀参展文博会，感受到了现场热烈的文化氛围，各类文创与传统工艺荟萃一堂，让人大开眼界。希望借助这一国家级展会平台，推广澳门非遗刺绣技艺，提升彩生隆的品牌影响力，吸引更多市民认识、喜爱并学习传统刺绣工艺，让百年非遗在新时代焕发新生。”黄永苏说。

澳门特别行政区政府文化局局长梁惠敏表示，此次澳门馆以“文化澳门”为主题，全方位、多视角展现澳门的文化遗产、非遗传承、品牌文化盛事和创意成果，向粤港澳大湾区和内地朋友呈现澳门独特的文化底蕴。希望通过这次展示与交流，让更多朋友看见澳门、了解澳门、爱上澳门，一起激发新创意，开创更多可能，共同绘出幸福生活的美好愿景。

“开箱香港”人气旺

历届文博会期间，以创意出圈的香港馆是展览现场的人气“担当”。在香港特别行政区产业组团展区，以“开箱香港”为主题，以“盲盒”为创意构思，展出了9个香港品牌及创作单位的百余件作品，为现场观众带来了一场香港设计潮流秀。

“香港很多的建筑物就如城市聚落一般，一栋栋楼恰似一个个盲盒，当你走进去，总能发现很多不同的惊喜。本届展馆创意便源自‘香港如盲盒，处处有惊喜’。”香港馆项目统筹李毓琪介绍，现场设置了10个盲盒单元（主题展区），分为“工艺盲盒”“虚实盲盒”“情感盲盒”三大类，让观众在“开箱”的过程中，解锁香港传统工艺、潮流文创、数字艺术与城市记忆，实现可看、可玩、可买、可交流的沉浸式体验。

穿梭在盲盒间，记者看到，以香港白铁工艺制作的艺术作品、以麻将为基底设计的文创产品、借助AI技术重现香港城市记忆影像，创意满满，惊喜连连。

“在上世纪五六十年代，香港很多通风管是用白铁制作的。我将这一工艺，通过折叠的手法，参照香港纵横交错的交通网络概念，将香港街景融入其中，制作出这件作品；作品整体来看，恰好是‘HK’字母造型。”搂打白铁创办人余兆枬表示，传统工艺如要传承，还需实用。现场，他还带来了用白铁制作的家具产品，希望人们关注到白铁工艺时，还能将产品带回家。

九龙霓虹创办人刘浩辉则将其依托传统霓虹灯制作工艺创作的作品带到现场。“霓虹灯曾是香港街头最具辨识度的文化符号，如今因LED的普及，霓虹灯招牌需求骤减，制作工艺濒临失传。与LED灯带不同，传统霓虹灯采用玻璃管手工烧制，光线柔和，兼具艺术美感与装饰价值。我希望以现代设计手法，用霓虹灯的温润光影再现香港城市的独特韵味。”刘浩辉介绍，此次他带来了一组与捷克艺术家合作的作品：参照简笔画形式，将霓虹灯创作的花朵与人工吹制的玻璃瓶结合，呈现出独特的光影美感。

“我已经是第二次来参加文博会了。”一筒麻将文创创办人兼总设计师陈丽乔介绍，她带来了融合港式小吃、猫狗萌宠等元素的文创产品，还有与优衣库联名设计的“麻雀文化 UTme！Series”主题服饰。

“除展览展示外，本届香港馆还首次增设展销区，汇集80余种香港设计师作品、非遗好物与潮流玩具，支持现场售卖与新品预售，开展即人气爆棚，不少观众现场下单。”李毓琪表示，希望通过展销区，打通文化展示与市场转化的通道，让香港文创得以真正“走进市场、走向大众”。（经济日报记者 杨阳腾）