江苏
第六届世界陶瓷三年展-收藏奖
《刻绘青花梅瓶》蓝底白线彩雕
52×33×54cm 2025
当地时间2026年5月14日至15日，斯洛文尼亚首都卢布尔雅那掌声迭起，第六届世界陶瓷三年展（UNICUM 2026）开幕式暨颁奖仪式在斯洛文尼亚国家博物馆隆重举办。一则振奋人心的消息从活动现场传回国内：中国艺术家段以建博士凭借作品《刻绘青花梅瓶》斩获本届展览“收藏奖”，成为该赛事创办以来首位、也是本届唯一获此奖项的华人艺术家，让扎根千年的中国青花艺术在国际当代陶瓷舞台绽放独特光彩。
世界陶瓷三年展是斯洛文尼亚极具影响力的当代陶瓷艺术交流平台，由斯洛文尼亚国家博物馆主办，本届首次携手Center Rog创意中心联合落地。展览以“陶瓷形式与功能——超越使用”为主题，跳出日用器皿的固有边界，探寻陶瓷艺术、现代设计、实用功能与可持续理念相融共生的更多可能性，也为全球陶艺创作者搭建起打破地域壁垒的对话桥梁。
《神话一》瓷土 釉下彩 2025
为拓宽陶瓷艺术的表达边界，本届展览首次细分出两大展出板块，覆盖艺术陶瓷、设计与功能陶瓷两大赛道。艺术陶瓷赛道面向全球征集作品，总计收到全球50多个国家近400位艺术家的投稿；设计与功能陶瓷板块也吸纳了34个国家的140余份创作申请。经过层层严苛评选，最终来自20个国家的53位创作者，共计60件精品成功入展。新增的设计与功能陶瓷板块，也让这个老牌国际陶瓷平台的包容度与覆盖面进一步延伸。
赛事评审阵容同样会聚多国业界权威专家，两大板块分设独立评审团，保证评选专业度与公允性。艺术陶瓷评审组由斯洛文尼亚国家博物馆牵头组建，成员包含编撰《新陶瓷宣言》的意大利艺术史学家、策展人、评论家伊莲娜·比奥尔奇尼，卢布尔雅那博物馆与画廊艺术总监、斯洛文尼亚艺术史学家、策展人阿莲卡·格雷戈里奇，任职于德国柏林艺术大学的陶瓷教授达妮耶拉·皮瓦舍维奇-特纳；设计与功能陶瓷板块评审则由Center Rog创意中心邀约，丹麦艺术家Susanne Joker Johnsen、比利时艺术家Ann Van Hoey、斯洛文尼亚本土艺术家Rok Oblak共同坐镇评审席。
《神话四》瓷土 釉下彩 2025
本届评审团有着清晰且深刻的策展导向：奖项不局限于工艺精巧度，更看重作品能否聚焦“时间、景观、失落、悲伤、愤怒和代际对话”等深层议题，以批判性视角探讨作品的物质性及其逐渐非物质化的趋势。在全球数百件参选作品里，段以建博士的《刻绘青花梅瓶》脱颖而出，牢牢抓住评委目光。
评审团给出了高度中肯的获奖评语：“因为他创造了一个超越实用功能的花瓶，成为一种自主的雕塑形式。通过精致的视觉语言，艺术家在当代设计、艺术表达与陶瓷媒介遗产之间建立了对话。”
《神话七》瓷土 釉下彩 青花 2025
一件青花梅瓶，一头连着中国千年制瓷文脉，一头接入全球当代艺术思潮。段以建博士此次获奖，不仅是个人艺术创作获得国际顶级陶艺界的权威认可，更是中国传统陶瓷艺术打破刻板印象、完成现代表达转型的一次有力印证。在“超越使用”的世界性陶瓷命题之下，东方陶瓷不再只是博物馆里的古董器物，它正以鲜活的当代姿态，持续参与全球陶瓷艺术的全新探索与演进。
《蓝色的梦系列之二》瓷器 2025
艺术家介绍
段以建
博士，自由艺术家，师从林逸鹏教授。
2011年10月于常州举办《“墨海丹青”书画联展》，发行《段以建中国画作品集》
2012年12月于江苏省美术馆举办《“笔墨铿锵”吴国宝/段以建书画联展》
2014年5月于张家港参加《锋转墨变联展》
2014年起，多次参加由现代快报等九家媒体策划主办的《全国九城艺术联展》
2014年12月于合肥亚明美术馆举办《段以建画展》
2017年于北京炎黄苑美术馆参加《当代水墨三人联展》
2021年1月于南师大美术馆参加《林逸鹏教学成果师生联展》
2022年1月于张家港参加《万变——现代水墨七人展》
2025年8月受邀参加“墨尔本平价艺术博览会”
2025年10月受邀参加“墨尔本陶艺博览会”
2026年2月受邀参加“墨尔本艺术博览会”
2026年3月受邀参加“澳大利亚陶艺25周年庆博览会”
2026年5月入选斯洛文尼亚举办的“第六届世界陶瓷三年展”（UNICUM 2026），并荣获“收藏奖”
《蓝色的梦系列之四》瓷器 2025
《破坏与再生》
瓷器在世界语境中的当代性探索
▢段以建
极致的色釉工艺与精美的彩绘装饰，让瓷器获得国际盛誉。但是，不论是色釉还是彩绘，大多只是被限制于器物表面的“装饰”。此种现象正制约着瓷器在当代语境中的生存与发展。在当代语境中，瓷器是否仍然只能以“类型”和“技法”的方式被理解？它是否可以像绘画一样，成为一种持续展开的观念与方法系统？
《蓝色的梦系列之三》瓷器 2025
在问题启示下，试图将绘画介入瓷器，让创作并非对既有装饰类型的延续，而是探索并重新定位瓷器在当代语境中的可能性。即致力于将色釉、绘画从对器物的装饰性功能中解放出来，不再停留在表面，而是参与到其本体的生成逻辑之中：让绘画介入釉面直至胎体，破坏“完成性”装饰权力既定秩序，使其成为渗透到胎骨的自由精神表达，走向当代性重构。
《蓝色的梦系列之一》瓷器 2025
绘画的介入，我试图建立一条让瓷器实现从“装饰工艺”到当代艺术“精神建构体”共谋的路径，即：其一，制造某种“东方风格”已经不再是我追求的目标。我的瓷器创作，并非对某个单一传统的延续，而是对多重体系的价值重估与创造性整合。譬如，对泼彩的重新审视与创造性发展。泼彩作为一种源于中国绘画的技法，多用于案上平面的纸上或瓷板上的挥洒。但根据瓷器创作需求，创作方式已经从平面转移到三维瓷器，泼彩内涵与外延也必然随之变化，即把“泼”的动作调整为从高向低旋转式浇注“淋”。兼具时间性、重力与节奏性的“淋彩”便应运而生。这既有受波洛克“滴彩”的“滴”的影响，二者也存在着自然流淌与层层叠加等内涵的本质区别。以经典的青花为例：作品对钴料的使用并非将创作视为“青花”的历史延续，而更多地将蓝色视为一种具有情绪密度、时间转换与结构重量的精神语言。
《蓝色故事之三》瓷土 钴蓝 2025
其二，把对当代绘画的理解与感受，转化为瓷器材料应用与精神表现。绘画不再是装饰，而是当代自由与想象力的即兴创作。通过画笔涂抹堆叠与淋彩相互融合，释放艺术家的生命能量。
《蓝色故事之四》瓷土 钴蓝 2025
其三，在世界瓷器史中，对刻刀的使用较为普遍。但传统刻刀刻画，通常被视为形体结构塑造、装饰或纹样的功能性手段。本文的刀绘，并不描画任何物质意义上的物质形体，只对作者的情感、思想与精神负责，已经不再具备传统意义上的功能性价值。这是形而上精神与思想之刀，而不是形而下的功能与技法之刀。刻刀已经从工具彻底演化为“破坏性再生”之刀，即一种对装饰完成性与工艺权力的“破坏性”否定机制，并主动承担起了自由精神表现与时空结构重组“再生”的职责。“破坏性再生”之刀的介入留下线条，并使之从视觉语言转化为可触摸的物理结构。
《神话五、六》瓷土 釉下彩 青花 2025
在讨论独创性时，“破坏”并非就意味着在切断当代与历史的联系，也非是在与历史对立。恰恰相反，我的“破坏性再生”创作实践正是建立在对瓷器史与绘画史的深入理解之上。在世界瓷器语境中，我的创作是一种以绘画介入、以破坏形式重估瓷器历史资源，为新价值生成机制、以窑火为最终裁决，材料共谋形态的当代瓷器实践。这种以“破坏”作为生成条件的路径，使绘画、瓷器与材料之间形成了一种你中有我、我中有你，水乳交融纯粹主观的共生关系。我暂且称此路径为“破坏性再生”。
《神话二、三》瓷土 釉下彩 2025
在“破坏性再生”的当代瓷器作品中，绘画也首次脱离装饰并以独立身份获得了空间的维度。在还原烧制过程中，色彩的堆叠、刻刀的破坏、刻线的组织与釉层的厚度等方法共同作用下，最终生成并定型为具有空间感和流动性的视觉经验与触觉体验的当代艺术作品。至此，我的创作目标在持续推进中逐渐明朗，即让瓷器从“工艺器物”转向“精神建构体”。
《自由鸟》瓷土 釉下彩 青花 2025
现代快报/现代+记者 卞唯伟
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