华纳牵手造梦师：主流厂牌要“收编”语音厅偶像了

2026年6月12日，华纳音乐中国（Warner Music China）与虚拟艺人头部公司造梦师（Dream Maker）正式达成全方位战略合作。

此次合作标志着主流音乐产业对虚拟艺人内容生态的一次系统性切入，完成了从单点到战略性布局的升级。从签下首位虚拟歌手Noonoouri到推出AI虚拟艺人吴爱花，再到如今联手造梦师：华纳音乐中国在虚拟赛道的布局逻辑已经从“技术尝鲜”升级为“产业卡位”。

而华纳选择的合作伙伴造梦师，手里握着一张令传统音乐公司艳羡的数据牌：累计孵化3000余名虚拟歌手，全网话题播放量突破百亿，旗下头部艺人“控”稳居抖音虚拟赛道单场观看人次及单场流水TOP1。一个没有肉身的虚拟主播，靠私域运营跑出了堪比一线真人的商业效率。

主流音乐体系与虚拟偶像生态的这次握手，不是一次简单的资源置换，而是两种完全不同的内容生产模式、粉丝经济逻辑和商业化路径之间的第一次系统性对接。

造梦师的底牌，不止一个“控”

造梦师是谁？这家以“虚实联动”为核心模式的文化传媒公司，业务覆盖虚拟偶像IP孵化、抖音语音厅、线上直播、线下实景娱乐和数字整合营销。截至2025年底的数据：累计孵化3000余名歌手，全网话题曝光量破百亿，日服务用户超千万，峰值在线人数一度突破10万。

但真正让造梦师在行业内建立认知度的，是其旗下的现象级艺人矩阵：尤其是“控”。

娱乐资本论此前关注过这批语音厅等新娱乐艺人的私域变现能力：在2026年初的一份行业数据中，主播“控”有约2.2万名粉丝每月支付98元会员费，年度私域收入达到2500多万，规模跻身垂直圈层前列，超过大量国民度艺人。

控代表的不只是一个爆款虚拟主播，而是一条已经被验证的商业模式：用虚拟皮套+中之人（背后的真人表演者）+实时动捕技术，在抖音语音厅场景中构建高黏性私域流量池，再通过会员订阅、打赏和商务合作完成变现闭环。 这套模式比传统偶像经纪“养成周期长、沉没成本高”的商业链条高效太多。

除了控，DL.寂、DL.L9等造梦师艺人同样是娱乐直播的头部主播。造梦师已从早期的“虚拟主播公会”进化为一个具备完整IP孵化能力的虚拟偶像厂牌。

华纳图什么？从Noonoouri到“破次元”

回看华纳音乐中国在虚拟赛道的动作轨迹，这条线其实铺了很久。

2023年9月，华纳音乐签约全球首个虚拟歌手Noonoouri，被视为传统唱片巨头对虚拟偶像的第一次正式“认领”。当时业内评价两极：一方认为这是拥抱未来的战略布局，另一方则质疑华纳此前一直抵制AI音乐，此刻转向过于突兀。

争议归争议，华纳没有停下脚步。2026年1月，华纳音乐中国与新媒体艺术家合作推出独家签约虚拟艺人AI-HUA“吴爱花”，首支MV即选择中文硬核说唱曲风，并同步落地哈尔滨啤酒深度商务合作：出道即商业化，与传统虚拟偶像漫长的“先养人再赚钱”路径形成鲜明对比。2026年2月，华纳与AI音乐平台Suno、Udio的授权协议正式落地执行。

从Noonoouri的象征性签约，到吴爱花的“出道即入局”商业化验证，再到今天与造梦师的全方位战略合作：华纳的虚拟战略正在经历一个清晰的升级过程：单点项目→系统布局→产业整合。

此次合作的实质内容也印证了这一点：华纳将提供音乐企划、A&R制作、版权发行、整合宣发及经纪演出等全链路支持；旗下真人歌手将与虚拟艺人进行曲目联动；同时将“伦理保障”置于核心位置，确保真人艺术家的权益不受冲击。

翻译成大白话就是：华纳要用最专业的音乐制作体系，帮虚拟艺人做出真正的音乐作品；同时用自己的版权分发网络和宣发资源，把虚拟IP从语音厅推向更大的市场。

120亿市场里的“次元壁”，谁来打破？

华纳选择在这个时间点出手，赌的是两个确定性趋势。

第一个是市场规模的高速增长。据行业报告数据，2025年中国虚拟偶像直播行业市场规模达到约120亿元，同比增速33.7%，显著高于文化娱乐产业整体增速。市场结构上，虚拟主播占比约45%，虚拟艺人约占35%。这个赛道已经从“小众亚文化”成长为不可忽视的内容产业板块。

第二个是虚拟偶像正在突破“陪伴型工具”的天花板。过去几年，虚拟主播的核心价值被定义为“情感陪伴”和“互动娱乐”，变现高度依赖直播打赏和会员订阅。但控登时尚芭莎、上央视综艺、接品牌联名：这些信号表明，头部虚拟艺人正在向主流文化消费场景渗透，其商业边界远不止语音厅内的一亩三分地。

华纳的入场，恰好卡在了虚拟偶像从“线上陪伴型IP”向“主流艺人品牌”跃迁的关键窗口期。 一方有3000+虚拟歌手池和成熟的私域运营经验，另一方有百年唱片工业的专业制作能力和全球发行网络。如果能跑通“虚拟皮套+真人音乐才华+专业企划宣发”的新模式，这套方法论的价值不限于造梦师一家，而是可能成为整个行业的范本。

但风险同样存在。虚拟艺人的核心竞争力在于“中之人”与粉丝之间建立的独特情感连接，这种连接很大程度上依赖于长期直播互动积累的“陪伴感”。当华纳的专业音乐体系介入后，会不会反而冲淡了这种原生粉丝黏性？此外，虚拟艺人的内容生产效率和更新频率远高于传统音乐人的发片节奏，双方的协作流程能否适配，也是一个现实考验。

“收编”之后呢？

把视角拉远一点看，华纳×造梦师的合作折射出一个更大的行业命题：当虚拟内容生态的生产力和商业效率已经超越很多传统文娱形态时，主流产业资本的选择不是观望，而是直接下场“收编”。

这与腾讯音乐入股SM娱乐和The Black Label的逻辑异曲同工：当旧有的竞争壁垒（独家版权）被拆除或弱化时，掌握产业链上游的“内容源头”就成了新的护城河。只不过腾讯选的是韩国K-POP实体偶像，华纳选的是中国本土的虚拟偶像。

对造梦师而言，与华纳的合作意味着旗下3000+虚拟歌手有机会获得专业音乐制作加持，从“会唱歌的主播”进阶为“有作品的艺人”。对华纳而言，这是在AI重塑音乐产业的浪潮中抢下的一张关键门票。

虚拟偶像不再只是二次元玩家的圈内狂欢。当全球最大唱片公司之一开始认真对待这件事的时候，次元壁就已经在碎了。