国际传统艺术邀请展：当传统工艺对话数字文明

当数字文明以前所未有的速度重塑世界，传统艺术也在时代的激荡中迎来新的生长与转化。

6月11日，艺 “数” 共生——第十六届国际传统艺术邀请展开幕式于上海国家会展中心举办，并于6月12日起在上海艺术品博物馆开展。展览汇聚全球38个国家的130余位艺术家、工艺美术大师与非遗传承人，共展出180 余件精品佳作，涵盖绘画、陶瓷、刺绣、珐琅、漆艺、雕塑、数字艺术等多个门类。

开幕现场设置的非遗互动体验区。视频编辑 梁佳(05:05)

国内展品品类丰富

“国际传统艺术邀请展”现已吸引了全球80多个国家参与，该展览被列入中国上海市政府发布的“上海文化”品牌建设规划项目和《上海市传统工艺振兴计划》的重点项目。也是中国“文化和自然遗产日”的重要活动之一。

国内展区集中展示上海十六个区的非遗代表作，展现漆艺、丝毯、灯彩、玉雕、榫卯等传统工艺，老匠人佳作与青年创作者创新作品同台亮相，生动展现中华传统技艺在新时代的传承与突破。

中国工艺美术大师赵如柏 漆器作品点螺漆砂砚《醉翁亭》

点螺楠木雕漆砂砚《醉翁亭》以西汉古金丝楠木为胎，融合楠木雕、点螺、漆砂砚三大扬州绝技。作品取材欧阳修《醉翁亭记》，曾获中国工艺美术百花奖。

上海灯彩国家级代表性传承人何伟福灯彩作品 《竹报平安灯》

灯彩作品 《竹报平安灯》以铁丝为骨架，外覆丝绸布料裱糊而成，严格遵循搓、扎、裱、糊、剪、贴、描、画八大传统工序。

中国工艺美术大师程美华 丝毯织造作品《春意盎然》

《春意盎然》艺术挂毯采用片剪新工艺精工细雕，将胡杨的叶子从绿变黄的层次，层层叠叠刻画得惟妙惟肖。

上海工艺美术职业学院手工艺术学院院长、教授唐廷强 陶瓷作品《山·翠》

陶瓷作品《山·翠》以简朴深沉的笔墨，结合陶瓷及釉料的材质构筑了一个内心精神理想化了的世界。

青年艺术家朱界峰综合材料作品《梅》

AI时代，传统绘画面临类似摄影冲击印象派时期绘画的挑战。作者参照宋代文人画追求以心境与逸气为创作核心，将教堂彩色玻璃窗的透光形式引入创作，结合书法碑刻、剪纸及版画元素，创作《梅》，尝试在综合材料中融合传统形式与精神表达。

国外展品多元竞秀

展览也得到了各国文化主管部门、专业机构、艺术家及驻沪总领事馆的支持。海外展品风格多元、特色鲜明。来自卢森堡、菲律宾、韩国、哈萨克斯坦、摩洛哥、印尼、法国、波兰等数十个国家的艺术机构及艺术家，携精品参展。作品融合各国民俗文化、传统纹样与智能创作、现代材料，不少作品将数字技术与艺术创作相结合，探索传统艺术全新表达形式。

卢森堡艺术家帕斯卡尔·希尔 玻璃作品《佩克维尔琴陶笛小鸟》

卢森堡驻上海总领事馆推荐的作品，将传统民俗陶笛艺术与当代材料实验相融合，呈现出兼具地域文化气息与现代艺术语言的独特风格。佩克维尔琴陶笛小鸟（“Péckvillchen”）是卢森堡极具代表性的传统民间工艺，如今已成为深受收藏者喜爱的文化象征。其原型是一种鸟形陶制口哨，历史可追溯至14世纪。

菲律宾艺术家梅尔文·约翰·S·波列罗 绘画作品《攀附》

菲律宾驻上海总领事推荐的作品《攀附》，以细腻而富有张力的现实主义笔触，聚焦当代社会与人文关怀主题。

左：罗马尼亚艺术家丽娜·海娜世 综合材料作品《其间之境》

《其间之境》是一段关于“门槛”的冥想——那个介于冲动与行动、确定与怀疑、离开与到达之间的停顿。这件作品邀请观者停留在模糊之中，去注意意义如何在尚未被完全定义的空间里逐渐形成。

印尼艺术家伊·尼奥曼·萨纳的绘画作品 《乡村生活》

印度尼西亚巴厘岛皇宫博物馆特别组织了一批珍贵馆藏参展，作品将乡村田园风情与现代创作技法巧妙融合，呈现出地域文化魅力。

《乡村生活》讲述了巴厘岛早期乡村生活的景象。那时的村庄依然保持着最自然纯朴的模样，清澈的河流缓缓流过田野，滋养着大片翠绿的稻田。清晨时分，农民牵着牛在湿润的土地上耕作，为新一季的播种做准备。

村庄里的生活安静而充满活力。孩子们在河边嬉戏，妇女们头顶供品与农作物穿行于乡间小路，邻里之间彼此协作，共同劳作。对当地人而言，自然不仅是生活环境，更是精神与文化的一部分，人们始终以敬畏之心与土地共处。

展览现场

开幕现场“非遗互动展区”体验匠人温度

此次开幕现场特设非遗互动体验区，上海丝绣、珐琅、篆刻、丝网印刷多项传统技艺轮番亮相，让到场观众近距离触摸手艺，读懂藏在方寸作品里的匠人温度。

展区内，丝绣传承人带来以上海玉兰花为主题的三件套系列作品，单幅作品制作周期长达半年以上，匠人深耕丝绣技艺已有十七年；作品所用丝线需劈至十六分之一粗细，丝线越细，成品光泽度越细腻，灯光下会呈现通透灵动的层次光影。现场展出多款丝绣衍生文创：有取材于上海博物馆仇英扇面中海棠纹样设计的海棠耳钉，印有刺绣纹样、可收纳茶饼的茶盒，以及丝绣搭配红酸枝木打造的精致首饰盒。

上海丝绣展示

“松江布”展出多为留存老布制作的工艺品，据介绍这些布料多为旧时女子出嫁时的“嫁妆布”；还有质地密实、曾用来盛放米面粮食的老式粮袋布，织法细密近似牛仔布，如今老布存世量日渐稀少，工作室正着手复原各类传统织布纹样，延续本土织布文脉。

用松江布制作的工艺品

展示掐丝珐琅工艺的制作流程

珐琅工艺原材料展示

来自上海工艺美术职业学院教师则在现场展示掐丝珐琅的工艺。据介绍，目前校内共有二十余间非遗工作室。现场展示了掐丝珐琅的部分工序：以紫铜板为基底，用紫铜丝勾勒纹样、焊接固定后进入高温炉，再以工具手工填釉点蓝，反复2至3次入炉烧制；烧制后釉面会呈现玻璃般质感，凹凸不平还需补蓝重烧，经多轮打磨抛光才算成品。

工艺美院学生毕业设计作品

现场陈列的学生毕业设计蘑菇主题作品，以金属锻造塑造立体菌群空间，再镶嵌珐琅釉料；还有空窗珐琅工艺，锻造基底后做镂空处理再填釉烧制。同时工作室还陈列仙鹤、花草、凤纹等传统掐丝纹样样板，这些通常作为日常教学范本，引导学生在扎实传授传统工艺流程的基础上，结合现代审美独立创新，让古老非遗持续焕发新生。

本次展览由上海艺术品博物馆、上海工艺美术职业学院、上海市非物质文化遗产保护中心联合主办。

展览时间：6月12日-7月12日

展览地点：上海艺术品博物馆（上海市延安西路1731号天山公园内）