上海
“此次《弄臣》的演出由上海制作，并且拿到了十年的版权，可以在中国进行巡演，是英皇歌剧与芭蕾舞剧院这一版本自伦敦首演后首次登陆海外，意味着观众足不出‘沪’，便能近距离欣赏这部国际顶级歌剧院的经典之作。”上海歌剧院艺术总监、指挥家许忠说。
叶辰亮 摄。
由他担任指挥、英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院歌剧总监奥利弗·米尔斯执导，集结国际顶尖主创团队与中外实力歌唱家阵容的歌剧《弄臣》，将于6月12日至14日在上音歌剧院上演。
核心角色双卡司
《弄臣》改编自法国文豪雨果的话剧《国王寻欢》，由意大利歌剧大师威尔第创作于1851年，与《茶花女》《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。故事发生在16世纪意大利曼图亚宫廷：相貌丑陋的宫廷弄臣里格莱托，为讨好风流成性的曼图亚公爵，帮他勾引朝臣妻女，结果引发群臣的愤恨，并遭到伯爵蒙特罗内的诅咒。可当得知自己心爱的独生女吉尔达被假扮成穷学生的公爵骗取了芳心，一向以阴险邪恶示人的里格莱托一下子紧张、愤怒起来。他雇凶刺杀公爵，却没能料到，痴情的女儿竟甘愿替公爵赴死。全剧在蒙特罗内的诅咒与父女的生死诀别中落下帷幕。威尔第令人扼腕的音乐笔触，将人性深处的爱、恨、虚荣与救赎，全部倾注于这部杰作，也将他自己推入了世界伟大歌剧作曲家的行列。
叶辰亮 摄。
在《弄臣》的核心角色的选角上，本次制作采用中外歌唱家共同担纲的双卡司阵容，既保证国际水准，也为中方歌唱家提供成长平台。里格莱托由格鲁吉亚戏剧男中音歌唱家乔治·加尼泽，以及中国戏剧梅花奖得主、中国著名男中音歌唱家孙砾担纲，吉尔达则由俄罗斯女高音歌唱家索菲亚·福米纳和中国女高音歌唱家张玫瑰饰演。
今年正值上海歌剧院与英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院深化合作十周年，作为中英两大剧院十年战略合作的又一部重量级作品，该剧的制作已不再只是“引进和复刻”，而是在保证原汁原味的同时融合了许多上海团队的新意。
“经过多年探索，我们与英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院的合作已经从单向引进升级为双向共创。中方可以明确提出艺术要求，无论是油画质感的舞台呈现、符合本土审美的感官效果，还是演员选择的空间，英方都给予充分尊重与积极回应。”该剧的总制作、上海歌剧院副院长黄景誉表示，上海歌剧院在策划和打磨该剧时始终兼顾中国观众的审美习惯，让国际顶级制作既保持艺术水准，又能被本土观众接受。
中方团队被肯定
“最让我惊喜的是中国艺术家们出众的才华、饱满的热情、强烈的责任心与敬业精神。”该剧导演奥利弗·米尔斯毫不吝啬对中方演员的赞美，他自2017年起担任英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院歌剧总监，是当今英国最具影响力的歌剧导演之一。让他惊讶的还有中方团队的效率，“这次所有物料都是在中国制作的，而且就在短短几周内完成，速度非常快。中国制作团队的工艺水平也让我印象深刻，能够充分满足舞美设计上的高要求”。
叶辰亮 摄。
值得一提的是，由米尔斯执导的《弄臣》版本于2021年在英国皇家歌剧院首演，以其对人性阴暗面的冷峻刻画和舞台调度上的精准节奏，获得国际乐评界的高度评价。他的导演理念以“每个角落都是戏”著称，强调还原原著、聚焦人性，在强烈的戏剧张力中帮助歌唱家突破传统表演边界，引导观众从“听歌剧”真正转向“看歌剧”。
本次制作汇聚了一支实力雄厚的国际幕后团队：舞美设计西蒙·莱玛·霍兹沃斯、服装设计伊洛娜·卡拉斯、灯光设计法比亚纳·皮乔利共同打造兼具油画质感与当代审美的舞台视觉。整体美学风格简洁而有质感，以色彩、光影传递人物内心，不依赖夸张的视觉刺激，让音乐之美主导审美体验。声乐指导安德烈·塞维里来自意大利，以深厚的歌剧声乐造诣与精准的艺术把控力，为演员的声音塑造、角色诠释保驾护航。
叶辰亮 摄。
此番执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团，演绎英皇版的《弄臣》，许忠强调“音乐本身已具备极致戏剧性”，将力求在乐团与歌唱家的对话中，呈现出威尔第音乐中的细腻层次与情感张力。“《弄臣》的编制不算庞大，弦乐追求室内乐的细腻质感，管乐则注重与歌唱的相互衬托。把握好乐团与歌唱者之间主动与被动的平衡，这正是歌剧独一无二的魅力。”在他看来，经过十年的合作，上海歌剧院已经能够自信地与世界顶尖的歌剧院一起往前走。未来，将继续发力原创歌剧，打造出世界一流水准的中国歌剧。
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