影视艺术 | 辛雪峰：一幸一叹话传承：从电视剧《主角》人物命运谈秦腔名家传戏

一幸一叹话传承：

从电视剧《主角》人物命运谈秦腔名家传戏

秦腔作为中国古老的戏曲剧种之一，在时代变迁中深陷人才断层、传承乏力的困境。电视剧《主角》以秦腔传承为背景，讲述了易青娥从烧火丫头逆袭为秦腔“主角”的坎坷人生，也勾勒出秦腔数十年的兴衰沉浮，其人物命运与行业生态，恰是秦腔现实困境与传承发展的生动镜像。

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由《主角》人物际遇剖析秦腔人才传承现存困境

电视剧《主角》中多个镜头展示了秦腔学艺之难，培养一名专业秦腔演员需历经“唱念做打”的严苛训练，投入高、周期长、回报低，导致入行意愿低迷，恰如《主角》映照出的传承之幸与凋零之痛。

易青娥的成长，是“名家传戏”成就秦腔“主角”的鲜活范本。易青娥被发配到剧团厨房烧火，看似跌入艺术低谷，却意外迎来重要的学艺契机——后勤藏着四位身怀绝技的老艺术家，他们曾是秦腔舞台上的名角，虽被下放至厨房等地，却从未放弃对秦腔的坚守。主功花旦、刀马旦的苟存忠，发现易青娥是难得的秦腔好苗子，联合其他三位老艺术家，开始对易青娥手把手地教授。

苟存忠全面、无保留地教易青娥唱腔、身段、台步、眼神，一招一式严格要求。正是这种全方位的“传帮带”，让易青娥成长为功底扎实、技艺精湛的秦腔新秀，凭借《打焦赞》《杨门女将》等剧目红遍“北山”。

易青娥的成才之路，深刻印证了秦腔人才的成长，离不开名家栽培的真理，这一特殊艺术的传承，核心在于“名家传戏、师徒相授”。没有老艺人的倾囊相授，就没有后来的秦腔皇后忆秦娥。

如果说易青娥的成才是秦腔传承的希望之星，那么花彩香的命运，则是秦腔式微下名家落魄、价值被漠视的悲情写照。

花彩香，曾是宁州县剧团的头牌旦角。然而，由于时代变迁、情感纠葛等原因，最终沦落为无人问津的市井小贩。

花彩香的命运，不仅是个人的悲剧，更折射出秦腔行业的切肤之痛：名家价值被忽视、老艺术家生活缺乏保障。花彩香身怀绝技、舞台经验丰富，却因离开舞台而被漠视，无人关注其技艺传承的价值。

易青娥的“幸”与花彩香的“不幸”，形成强烈对比，深刻揭示了秦腔传承，必须重视名家价值，忽视名家、荒废传承，最终带来秦腔的“不幸”。

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明晰名家传戏助力秦腔人才振兴的核心价值

《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》为秦腔传承发展指明了方向。行动计划提出：“持续开展‘名家传戏’工作，充分发挥老艺术家、代表性传承人‘传帮带’作用，传授经典保留剧目，提升青年演员的表演水平”。这一举措切中秦腔人才断层的要害，是秦腔走出困境、实现振兴的破局关键。

秦腔精湛的表演技艺与独特的艺术风格，大多掌握在老一辈名家手中，通过“口传心授、师徒相承”的方式代代相传。许多表演绝技，无文字记录、无系统教材，只能通过名家手把手示范，才能精准传承。“名家传戏”，不仅仅是技艺的传递，还是秦腔剧种风格的延续守护。老艺术家将毕生打磨的技艺、对秦腔的理解等传授给青年演员的同时，确保了秦腔唱腔不走样、风格不跑偏，守住秦腔的根脉。特别是一些濒临失传的独门绝技，只有抢救性传承，才能避免“人亡艺绝”。正如《主角》中，如果苟存忠没有将吹火绝技传给易青娥，这一绝活便会随他离世而消失。

“名家传戏”，不仅是技艺的传递，更是精神的传承。《主角》中，四位老艺人在烧饭、看门之余，暗中坚守着秦腔艺术，不仅冒着危险抢救藏匿了大批传统戏服，还打破了武行不收女徒弟的传统，为易青娥传授技艺，他们身上凝聚着秦腔前辈的初心与匠心。在传戏过程中，他们严格到近乎苛刻，从身段，唱腔到神态气场，每一处细节都反复打磨，逼着易青娥突破极限，不断成长，并将“敬畏舞台、尊重观众、淡泊名利、坚守本心”的职业精神，潜移默化地传递给易青娥。

秦腔原本有较为完整的培养体系，从早期的科班培养到易俗社学校性质的科班教育，再到新中国成立后，院团与艺术学校的联合培养。每八至十二年，就要招收一届学员，这样演出队伍才能形成梯队。教学内容也有明确规定，如《易俗社第一次报告书》（1921年）“学生功课”普通教授之科目高小班有修身、国文、习字、算术、历史、地理、理科等，戏曲教练科目有姿态、做工、道白、声调等，到《易俗社新章程》（1931年）戏剧训练之科目又增加了“武艺”。

《主角》中，四位老艺人传戏给易青娥，易青娥成名后收徒传艺，这是秦腔代际传承链条的鲜活缩影，也是人才梯队构建的生动体现。苟存忠拿棍子抽打易青娥的镜头是传统科班培养学员的真实反映，很多“主角”都是在棍棒之下的“肌肉记忆”中成长起来的。

当前，秦腔传承的核心问题，在于老中青梯队断裂。电视剧《主角》中，易青娥靠关系进剧团的情景已成为历史，无论是城里还是山里的孩子没人愿意学习秦腔，行业后继乏人。另一方面，许多名家身怀绝技却生活困顿、无人问津，传承积极性受挫；青年演员缺乏名家指导、成长道路受阻。因此，改善老艺术家的生活待遇、激发传承积极性，一定程度上可以缓解人才断层困境，为秦腔振兴注入活力。

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探索名家传戏助推秦腔振兴的实践路径

《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》为秦腔人才振兴指明了方向、提供了政策保障，“名家传戏”政策的推进，彰显了国家对戏曲名家的重视、对传承工作的支持。但政策的生命力在于落实，结合《主角》的启示与秦腔现实困境，推动“名家传戏”落地见效，需从机制建设、资源保障、模式创新、梯队培育等方面发力，才能真正把政策红利转化为秦腔振兴的动力。

首先，健全制度机制，筑牢“名家传戏”的保障根基。只有建立常态化的“名家传戏”机制，才能确保传戏工作有序推进。通过建立名家遴选与结对机制，将技艺精湛、有奉献精神的老艺术家纳入名家库。按照“双向选择、按需结对”原则，组织名家与青年演员一对一、一对多结对。依托签订传戏协议，明确传戏内容、目标、期限、责任，确保传戏不走过场、取得实效。建立考核与评估机制，制定科学的传戏工作考核标准，从技艺传承、剧目排演、人才成长等维度，对名家传戏成效、青年演员学习成效进行定期考核、动态评估。考核结果与津贴发放、表彰奖励、后续支持挂钩，确保传戏质量、避免形式主义。

其次，整合资金、人才等各类资源，为“名家传戏”提供全方位支撑。行动计划明确提出，统筹利用现有资金渠道，有效调动社会力量参与戏剧振兴。通过争取财政专项资金、文化艺术基金支持，鼓励社会力量参与，引导企业、基金会捐赠支持秦腔传承事业，拓宽资金来源渠道。重点用于名家传承津贴、传戏场地建设、经典剧目复排、青年演员培训、影音资料记录整理等工作，为传戏工作提供资金保障。完善激励与保障机制，设立秦腔名家传承专项津贴，对参与传戏的老艺术家给予劳务报酬，激发传承积极性。同时，为青年演员提供学习保障，统筹其学习时间、排练场地、演出机会，解决后顾之忧。对秦腔名家的经典剧目、独门绝技、唱腔身段、口述史料进行抢救性记录，建立数字化教学资源库，避免再现“人亡艺失”风险。

再次，创新传戏模式，激活“名家传戏”内生动力。借鉴《主角》中“厨房传戏”的灵活模式，创新多元化、个性化的传戏模式，提升传戏实效。重点传授秦腔经典保留剧目、濒临失传剧目、特色折子戏，通过名家手把手教、舞台实践，确保经典剧目代代相传。坚持“以戏带功、以演促学”，组织名家带领青年演员参与剧目创排、舞台演出、赛事展演，在实践中提升技艺。针对青年演员不同行当、不同基础，实行“一人一策”个性化培养模式，名家量身定制传戏计划、教学方案，因材施教，最大化挖掘青年演员艺术潜力。

最后，培育人才梯队，夯实秦腔振兴长远根基。以“名家传戏”为核心，构建“名家引领、骨干支撑、新人辈出”的秦腔人才梯队，实现老中青三代有序衔接、可持续发展。

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结语

秦腔传承，重在人才，贵在名家。电视剧《主角》中，易青娥得老艺人倾囊相授终成一代名角，花彩香空有一身技艺却落魄市井，一喜一悲的命运对比，深刻揭示了名家传戏对秦腔人才成长的决定性作用，也折射出漠视传承、忽视名家的行业悲剧。

传承之路，道阻且长。《戏剧振兴三年行动计划（2026-2028 年）》为秦腔振兴送来政策东风，持续开展“名家传戏”工作”是化解人才瓶颈的关键举措。推动秦腔振兴，须紧抓“名家传戏”，以制度为保障、以资源为支撑、以梯队为根基，真正把三年行动计划落到实处、见到实效。

作者简介

辛雪峰，中国艺术研究院教授，博士生导师。

江苏网络文艺观察

图 片 | 豆 瓣

编 排｜王 童

初 审｜吴欣晨、宋婷

复 审｜姜 江

终 审｜张 超

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