田沁鑫携“00后阵容”《青蛇》焕新归来，亮相广州艺术季

6月8日，正值“文化和自然遗产日”与端午佳节即将来临之际，中国国家话剧院经典话剧《青蛇》主创主演见面会于广州大剧院实验剧场举办。本次活动邀请中国国家话剧院导演、话剧《青蛇》执行导演孙小茗携手中国国家话剧院青年演员、话剧《青蛇》四位00后主演：韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫，深度分享剧目创作故事、舞台创新亮点。

活动现场还特别增设广式包粽子端午互动体验，特邀资深粤菜名厨陈剑峰师傅亲临助阵，示范传统广式粽子的制作技法，与主创、演员们一同动手包粽子，让在场众人沉浸式感受岭南端午民俗魅力。正式为即将于6月12日至14日登陆2026广州艺术季的话剧《青蛇》演出拉开预热序幕。

2026广州艺术季自5月8日启幕，活动持续至7月末，作为广州历时最长、阵容最强、覆盖面最广的综合性文化艺术盛会，本届艺术季集结近百台优质剧目、十余场艺术大展与多项惠民文化活动，汇聚海内外顶尖文艺力量，打造全民共享的艺术盛宴。中国国家话剧院话剧《青蛇》是本届艺术季重点引进的重磅话剧作品，这部沉淀十三年的舞台经典，以新生代演绎 + 科技赋能舞台的全新姿态，落地广州大剧院歌剧厅，为花城观众奉上一场兼具东方美学与人文思辨的视听盛宴。

新面孔

00后接棒，经典传承正青春

2013年版《青蛇》，由秦海璐、袁泉、辛柏青等人生阅历深厚、历经演技沉淀的实力演员领衔演绎，成为广大观众心中难以替代的话剧标杆。

田沁鑫曾表示：“近年来，观众对于重排《青蛇》的呼声很高，中国国家话剧院承担‘艺术为民’的使命，我们有培养新生力量的责任，同时让‘中国式演剧观’在他们身上有所传承。”

13年后的经典重排，田沁鑫导演将这根沉甸甸的接力棒，交到了中国国家话剧院新生代的手上。不光台前的演员，“00后”成为主力，幕后的工作人员，也有“00后”开始接棒。四位主演中最年轻的，不过才23岁。剧院上下的合力托举，给了年轻人们走上舞台的底气。

孙小茗。

作为13年前原版《青蛇》执行导演、如今再度操刀焕新版的孙小茗，分享了时隔十三载与经典同行的心境变化。她表示，本次重排并未简单复刻原版，面对全新的00后演员阵容，导演组在排练方式、现场调度上做出诸多针对性调整，在坚守原作精神内核的基础上大胆创新，力求让经典贴合当代审美，释放全新魅力。

韩佳容。

韩佳容饰演的小青明亮而清洌。她这样理解角色：“青蛇用她的身体去碰撞世界、了解这个世界。她是一个天真敢爱又不受拘束的形象。做人不应那么复杂，一旦有了人的情感，好像不再那么无忧无虑。”在她看来，《青蛇》的魅力源于那份真诚的力量。舞台之上，她的眼神时而柔媚，时而凌厉，身段于柔韧中带着野性和烂漫，将小青纯真洒脱、不拘世俗的性子尽数释放。

马小雅。

饰演白蛇的马小雅同样经历了角色的重塑过程，“我私底下是个完美主义的人，”她说，“在塑造白蛇的过程中，我发现和白蛇最像的地方是：选择了一条路以后，就绝不会放弃。不管结果是什么，我都愿意承担。”她坦言，整个排演恍若一场与白蛇同行的修行之旅，“我要把自己打碎了重组”。她的水袖、碎步、端坐皆见刻苦训练的成效，将白蛇的温婉端庄、清雅绝尘演绎得恰到好处。

胡晓龙。

饰演法海的胡晓龙以23岁的年纪撑起了佛门高僧的气场。他聚焦于角色的内心张力，认为法海的执念在于“人想成佛”，而他的大爱则根植于与生俱来的慈悲心。“他是在用自己所认定的方式度化众生。这个挣扎和拉扯，恰恰是人性的写照。”有观众形容，胡晓龙少年身形却自带沉静老成，像一把刚开刃的剑——年轻、锋利，但已经懂得藏，让人看到了一个年轻修行者的挣扎。

刘恒甫。

饰演许仙的刘恒甫则聚焦于人间的懦弱与矛盾。“许仙是一个很普通的人，他什么都干不了。”刘恒甫说，真正导致悲剧的不是许仙的主动变心，而是他无法做出选择的犹豫。“拒绝也好，接受也好，都是一种勇敢的姿态。但许仙的懦弱在于他始终无法迈出那一步，始终下不了决心。当然，他也有真诚的一面。他说的都是真话，只是他想不明白，他决定不了。”他把许仙的薄情、怯懦演出了“凡人的无奈”，丰富了角色的复杂与灰度。

还有一群青年演员，共同撑起了舞台的氛围感：着僧袍则肃穆沉静，衬古寺禅意；着布衣则鲜活市井，演尽人间烟火。常志远、金大乘、秦子昂、马啸天、彭诗杰、李明阳、强国铭、张倬铭、张家赫、刘子壮、胡可女、郝丹姝、周漩、袁普煦等演员，全都沉在角色里，情绪饱满，细节充盈。

此番00后阵容重排，并非凭空再造，而是在前辈的深情托举中勇敢前行。原版《青蛇》的表演指导辛柏青多次亲临排练场倾囊相授；袁泉等前辈也在背后不断指点。马小雅在见面会上特别提到，前辈们不仅在指导上倾尽全力，在成都首演时还专程飞来为这群青年演员“送考”。“这是一股看不见却无处不在的传承之力，最终也会在舞台上自然流露。”

此前，焕新版《青蛇》已在成都完成首演，原版“青蛇”饰演者秦海璐感慨：“千年故事迎来了新鲜的面孔，热烈而纯粹，正如幽幽青城山，葱茏苍翠，蜿蜒绵长。”

新舞美

科技赋能东方美学

除了演员阵容的更新，焕新版《青蛇》在舞台呈现上实现了全方位突破，完成了艺术与科技的深度融合。2013年原版《青蛇》秉持极简舞台理念，以“人”为核心演绎故事；本次重排则在坚守中国式演剧观与东方美学的前提下，用现代技术赋能舞台创作。

13年前的《青蛇》，秉持极简理念，几乎不设置景，是“以人立戏”的极致彰显。重排版《青蛇》紧随技术发展和审美迭代，在坚守中式美学内核的前提下，以适度、克制的科技手段赋能舞台，放大民间传说的浪漫与奇幻，升华“跳出跳进”的艺术表达，使之像一场缓缓铺开的千年大梦。

舞台以简约素雅为基底，垂落的细丝帘幕，是整场舞美的核心巧思，有如三千红尘情丝般，暗合着贯穿始终的执念与羁绊。以帘幕为区隔，辅以多媒体技术，现场形成了物质实景、后舞台空间与超现实意境三重叙事维度。帘幕推拉之间，便可切换于禅院古刹、市井街巷、雷峰塔下等多重场景，空间转换流畅又有诗意。

水幕、高密度雾森系统、U型水池等舞台设计，进一步增强了舞台的沉浸感。从临安街市的绵绵细雨到西湖断桥的粼粼水波，唯美勾勒出烟雨江南的朦胧意境。演员撑伞穿行雨幕的画面，更是动人烘托出白蛇、许仙“人生若只如初见”的浪漫。值得一提的是，“水漫金山”桥段借助光影特效与舞台调度，将惊心动魄的经典场景具现于观众眼前，既有排山倒海的恢宏气魄，又有汹涌澎湃的情绪张力。

实时特写投影的运用，特别是“双机位分屏”设计，亦成为新版舞美的一大亮点。镜头捕捉演员面部神态投射于屏幕之上，眼神的拉扯、呼吸的颤抖，皆在镜头中清晰流露，戏剧张力倍增，既解决了大剧场后排观演的视觉局限，又放大了人物内心的暗流，也在形式上呼应了角色视角的切换与对峙。

于6月6日晚观看了《青蛇》的演员王景春，特别点赞了这一手法：“把舞台表演和即时影像相结合，在大屏幕上呈现局部的、细节的表演，我觉得这是特别棒的，观众可以充分感受到年轻演员们的热情和活力。”

此外，新版《青蛇》还巧妙融入了川渝方言、生活化口语与轻量化网络表达，恰到好处地调动现场观演氛围，让三小时的长篇叙事张弛有度，有机调和出“亦庄亦谐”“亦悲亦喜”的独特风味。

采写：南都N视频记者 李春花

图：主办方提供