美院毕业展，究竟看什么？（深观察）

本报记者 赖 睿

观众参观“壮游·2026中国美术学院毕业季”。 主办方供图

观众在2026中央美术学院毕业季上体验作品。 主办方供图

初夏时节，各大美术院校毕业展如期而至。“五一”假期期间，中央美术学院毕业季人气居高不下，日均客流量过万；中国美术学院毕业季在浙江杭州九大展区同时举办，成为城市文化嘉年华；四川美术学院毕业展作品走进社区，实现艺术与大众的零距离……

在社交媒体的流量加持下，毕业展近年来早已不只是青年学子的毕业汇报，而是演变成一场全民参与的文化盛会。那么当观众走进毕业展，看到的究竟是什么？

汇聚青春创造力

2026中央美术学院毕业季以“焕彩共生”为主题，寓意青年创作者焕然焕新、和而不同、美美与共、共生共进。青年学子以多元创作回应时代关切，在传统与当代、艺术与科技、个体与社会之间搭建桥梁。

2026中国美术学院毕业季在中国美术学院象山校区、良渚校区、南山校区，浙江美术馆，最葵园艺术中心，浙江版画院，全山石艺术中心，世界旅游博览馆等同时开幕，近3000件毕业创作围绕“壮游”主题在全城绽放。

广州美术学院以“我是主角”为主题拉开2026年毕业季帷幕。2340名毕业生，运用各自的智慧，在方法上挑战惯性，在方案上推陈出新，在思维上去除定见，通过不同媒介呈现对世界的观察、经验与想象。

一年一度的毕业展正成为一场汇聚青年创造力的盛会。

在清华大学美术学院毕业展上，艺术与科学深度融合、双向发力的趋势尤为明显。设计作品《火星链动改造计划》以跨尺度认知理论为依据，尝试将复杂科学原理转化为大众易懂的叙事内容，并结合沙盘、动画与AR交互构建沉浸式展示空间。这不仅是艺术，也是面向未来的科普。

面对生成式人工智能浪潮，青年学子并没有迷失在工具的炫技中，而是试图用算法探讨“人”的边界。天津美术学院毕业展上的交互影像装置《主体？3"》围绕“人—AI—规则”关系展开。观众进入装置空间后，面部、动作与情绪会被实时捕捉，并被拆解、框选、分类与重组。作品结合AI协同创作模式，探讨人的主体身份的变迁，引发大众对人与人工智能关系的思考。

传递共情的力量

今年毕业展上，越来越多学子把目光投向日常现实、个人体悟，从真实的生活中寻找艺术灵感，用真诚的表达与观众对话。他们敏锐地捕捉到当代人的精神渴求，用艺术为观众提供疗愈、慰藉与思考的空间。

中央美术学院毕业季上，装置作品《乐土》通过对废弃材料的二次创作，探讨城市生态与个体精神栖息地的议题。互动作品《瀑布》邀请观众与作者共同创作：观众可以用蜡笔在两面涂鸦墙和巨型传送带上涂画、留言，画迹交叠，流转不息。一名观众表示，在这里像小时候一样涂鸦画画，非常解压。而在实验艺术作品《姜·僵·将》中，一张理疗床被数百斤生姜、干姜铺满，作者每天下午在现场化身“正骨师”，为观众免费推拿。作品把艺术、中医等理念融为一体，构建起一个疗愈身心的场景。

四川美术学院毕业展上的油画《树》，在社交媒体上被称为“会发光的树”。作者一笔一画精细勾勒树的纹理，凑近看，树叶仿佛泛着点点星光。“站在画前，内心就平静了。”一名观众说。作者表示，希望通过温暖治愈的画面，缓解大家焦虑的情绪。

另一件四川美院的毕业作品《倚》，主体是一把用电话线编织而成、不断晃动的摇椅，摇椅与垂落在地、正发出微弱电流声的电话机相连。当观众拿起听筒，听到的是一段段真实录制的声音：来自不同城市、不同年龄的年轻人，与家中老人的日常对话。一名观众留言：“毫无防备地拿起电话，眼泪就掉下来了，想起了去世的奶奶。”还有网友讲述自己对作品的理解：“摇椅是永远等你回来的家，听筒是漂泊在外的你，电话线是剪不断的牵挂。”

正如中国美术学院院长余旭红在毕业季开幕式上所言：“面对AI浪潮，同学们以生动的表达和丰富的艺术语言，传递出技术的温度与共情的力量。”这种共情的力量，牵动人心，连接起作者与观众、艺术与生活。

文化上的双向奔赴

每年毕业季，都是中国美术学院向杭州市民游客发出的一封邀请函，邀请他们进入一个创意无限、梦幻斑斓的城市文化空间。

自2009年起，中国美术学院以“毕业展示周”的全新形式，展示教学创作成果。2019年，这场毕业展走出校园，走向杭城，成为每年6月联动各界、遍布全城的艺术节日。今年也不例外，2881名毕业生的作品分布于全城9个公共空间，整个杭州都成了青年学子的“画布”。

毕业展走向城市、融入市井的风潮同样席卷了重庆。四川美术学院毕业展今年推出“门店美术馆”行动计划，一批构思新颖、环境契合的艺术作品，落地大学城熙街的奶茶店、火锅店、甜品店等日常消费场景。沸腾的火锅升起烟火气，与墙上质感十足的摄影作品毫不违和；顾客等待茶饮时，眼前是关于中医药文化的科普插画……一场“艺术微介入市井”的沉浸式公共文化体验，正与市民游客不期而遇。

不只是观赏作品，近年来毕业展的外延不断丰富，逐渐成为IP打造、文化消费的场域。中国美术学院毕业生设计的“审美吉蛙”是一只绿色丑萌青蛙，因其独特的审美趣味和社交属性，深受年轻人喜爱，成为网红IP。其毛绒产品在毕业展上甚至出现“被抢空”的现象。中央美术学院毕业展作品《幻梦鸢境》，以巨幅梦幻紫调鸢尾花画面，成为小红书上的热门打卡背景图。据悉，该作品的衍生品累计销售额已突破20万元。观众遇到心仪作品，把衍生品带回家，也是把一种情感连接、一段记忆、一份审美体验带回家。

毕业展的火爆，不是简单的跟风打卡，更是一种文化上的双向奔赴：公众需要艺术之美来滋养生活，青年艺术家也需要被更多人看见。2026年毕业展，让人们看到艺术的更多可能——不仅新颖、深刻、共情，而且正在以一种多元的形态，塑造着我们的生活。