莫兰迪大展上海开箱：安静的瓶子与窗外的风景

当箱子被缓缓打开时，最先出现的是一片安静的奶灰色，这并非一种单调的灰，而是莫兰迪独有的灰。6月9日，莫兰迪1952年的《静物》1956年的《冯达扎大道庭院》率先出现在上海浦东美术馆的展厅开箱现场，这两件作品均是首次来华展出，且均未经修复。

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）是20世纪意大利最具影响力的画家之一。6月17日，“乔治·莫兰迪：独白”特展将于上海浦东美术馆举行，展览将展出包括140余件莫兰迪原作在内的逾200件展品，是21世纪以来最完整、最系统的一次莫兰迪作品大展。

莫兰迪《静物》开箱现场。澎湃新闻 图

莫兰迪《静物》（局部）

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890-1964）

“如果你此前并不了解莫兰迪，你可以通过展览了解其美学探索的发展过程；如果你已经熟悉莫兰迪的艺术，则能够进一步深入他的创作世界。”莫兰迪博物馆策展部代表阿莱西亚·马西（Alessia Masi）说。

6月9日，莫兰迪1952年的《静物》（右）和1956年的《冯达扎大道庭院》在浦东美术馆开箱

当莫兰迪1952年的《静物》从箱子中被缓缓抬出时，澎湃新闻在现场看到，这件作品虽然尺寸不大，却有一种让人不由自主靠近的吸引力。

《静物》是莫兰迪最典型的主题。画面中央，几个瓶子、罐子和盒子静静排列。它们没有华丽的造型，也没有明确的叙事身份，它们只是“存在”着。莫兰迪独有的灰——可以看到带着米白、浅褐、淡粉与银绿色的细微变化

真正站在原作面前，感觉它们并不是关于瓶瓶罐罐的绘画。莫兰迪关注的从来不是物体本身，而是物与物之间难以言说的关系。近距离观察画面，可以看到颜料涂抹的痕迹，笔触甚至有些克制。但正是在这些细微变化之间，光线缓慢地流动着。

莫兰迪博物馆工作人员验视作品

如果说《静物》展现的是莫兰迪向内的凝视。另一件开箱的《冯达扎街的庭院》则是他望向外部世界的窗口。

这幅作品描绘的正是艺术家居住数十年的冯达扎街住宅后院。事实上，莫兰迪一生留下的风景画数量远少于静物画，而其中相当一部分都来自同一个视角——工作室的窗户。

画面中树木、围墙、屋顶与天空被压缩成几何化的色块，建筑的轮廓在光线中变得柔和而模糊。整个庭院像是被午后的阳光轻轻覆盖，安静得几乎听不见声音。

另一件开箱的莫兰迪作品《冯达扎街的庭院》

桌上的瓶罐与窗外的风景，构成一生的创作坐标

这两件作品之所以被选为开箱亮相，并非偶然。在阿莱西亚·马西看来，它们几乎构成了理解莫兰迪艺术世界的一把钥匙。

以1952年的《静物》为例，她认为这件作品浓缩了莫兰迪绘画中最重要的元素：构图、色调、光线，以及物体之间微妙的关系。画面中的黄色布料尤其值得关注。现实中的布料原本柔软且具有功能性，但在莫兰迪笔下，它失去了所有自然主义特征，成为一个纯粹的圆形色块，与瓶子、花瓶等圆形器物形成视觉上的呼应与对话。

与此同时，黄色与白色器物之间形成鲜明对比。而那些看似相同的白色，实际上又各不相同——瓶身、花瓶、背景中的白色都存在着细微差异。甚至画面后方那个几乎融入背景的篮子，也通过色调的控制参与到整体结构之中。“这幅作品几乎展现了莫兰迪构图和绘画技法的所有重要方面。”马西说。

乔治·莫兰迪《静物》，1952年（V. n.823）布面油彩32厘米 × 48厘米

如果说《静物》呈现的是莫兰迪如何在有限的桌面空间中创造无限变化，那么1956年的《冯达扎街的庭院》则展现了另一种探索。

浦东美术馆董事长（馆长）李旻坤特别提到，这是一件保存状态极佳、从未经过修复的风景作品。对于许多观众而言，它或许会带来一种新的认识：莫兰迪并不只是那个反复描绘瓶瓶罐罐的艺术家。

事实上，从20世纪40年代以后，莫兰迪几乎将全部精力投入到博洛尼亚与格里扎纳之间的生活与创作之中。他的世界并不辽阔：一张桌子、一间工作室、一扇窗户，以及格里扎纳山间起伏的风景。但正是在这些极其有限的对象之中，他建立起属于自己的视觉宇宙。

乔治·莫兰迪《冯达扎街的庭院》，1956年（V. n.1016）布面油彩47厘米 × 43.2厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

当两件作品并置于眼前时，人们会发现它们实际上在讲述同一个故事。有限的对象、有限的空间、有限的色彩。在这些几乎被压缩到极致的条件之下，莫兰迪不断寻找细微而无限的变化。

画作之外，画中的瓶瓶罐罐也将来到现场

一周后（6月17日），“乔治·莫兰迪：独白”特展将正式开幕。李旻坤介绍，此次展览不仅是近年来规模最大的莫兰迪展览之一，也汇集了许多鲜为人知、难得一见的重要素材。除了140余件莫兰迪原作外，展览还将展出大量关于艺术家及其生活环境的摄影作品，帮助观众走近其真实的人生轨迹。

更具现场感的是，莫兰迪工作室中的真实物件也将来到上海。那些曾经反复出现在画布上的瓶子、花瓶、人造花和锡罐，将与对应画作并置展出。观众不仅能看到画中的对象，也能看到这些对象在现实中的模样。

“本瓶本罐来到现场”，成为此次展览最特别的体验之一。

乔治·莫兰迪《静物》，1960年（V. n.1197）布面油彩30.5厘米 × 40.5厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

与此同时，莫兰迪用于制作版画的印压机也将首次离开意大利博洛尼亚，在海外公开展出。这件重要文物自1993年以来从未离开故乡，此次来到上海，也成为展览的重要亮点。

作为展览的主题，“独白”同样具有多重含义。

在李旻坤看来，这个名字首先指向莫兰迪孤独而坚定的精神世界。这位终生未婚、长期深居简出的艺术家，过着近乎苦行僧般的生活，却在沉静中建立起极为强大的内在秩序。他的作品没有戏剧性的情绪表达，却始终带有一种温和而持久的疗愈力量。

乔治·莫兰迪《风景》，1940年（V. n.275）布面油彩48厘米 × 41厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

另一方面，“独白”在英文语境中也对应“独奏”（solo）的含义。纵观莫兰迪的一生，尽管他曾受到印象派、立体主义以及形而上绘画的影响，展览也将呈现相关时期的重要作品。但正如马西所说，他始终没有真正属于任何艺术流派，而是保持独立立场，逐渐发展出完全属于自己的绘画语言。

他没有追随20世纪艺术史中层出不穷的潮流，而是选择回到自己的桌面、工作室与窗外风景，在最有限的题材中寻找最丰富的变化。

乔治·莫兰迪《静物》，1939年（V. n.241）布面油彩41.5厘米 × 47.3厘米意大利博洛尼亚市，博洛尼亚市政博物馆管理局，莫兰迪博物馆

或许也正因为如此，他的艺术始终能够与中国观众产生共鸣。其作品中对于留白、节制、意境和写意性的强调，与中国传统绘画中的审美观念存在某种天然的相通之处。

据悉，浦东美术馆展览期间还将推出上百种展览相关文创。紧随其后，浦东美术馆五周年大型特别展览项目“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”将于2026年6月27日起正式启幕。在浦东美术馆五周年（7月8日）即将到来之际，浦东美术馆官方IP形象“陆浦浦Pupu Lu”和“陆美美Meimei Lu”也于6月9日首发亮相。