地域文化成为影视创作新锚点

来源：滚动播报

（来源：千龙网）

电影《给阿嬷的情书》让侨批文化成为热门话题，电视剧《主角》让秦腔火出了圈。近两年，以地域文化为背景的影视创作已成为一股强劲的潮流，这些作品的影响力从文化领域辐射至社会、文旅等多个维度，不仅激活了大众的文化认同，更构建起“传播-文旅-消费”的联动机制。

地域特色影视作品频出圈

“地域文化是不可复制的差异化资源，能帮助作品在海量内容中突围，是流量失效时代的新赛道。”长春师范大学文旅与电影学院院长钟磊这样说。正在热映的电影《给阿嬷的情书》将侨批这一世界记忆遗产带入了大众视野。影片上映后，作为侨批重要收藏地的汕头侨批文物馆，“五一”假期日均接待量达到平日的3倍，不少观众在观影后主动去了解侨批的历史、背后的故事。

刚播完的电视剧《主角》，为“秦腔”这一传统戏曲艺术带来了意想不到的“新生流量”。剧中出现的《火焰驹》《三滴血》等秦腔经典，在网上吸引了不少网友的模仿和翻唱；吹火等戏曲绝活也引发广泛关注；不少年轻观众，纷纷带着长辈走进剧场、秦腔博物馆，与秦腔艺术零距离接触。根据相关统计，剧集播出期间，西安多家秦腔剧场的门票销量较播出前大幅增长；跟秦腔相关的文创产品销量，更是实现了150%的同比增长。

而今年五月播出的电视剧《家业》，以徽墨制作技艺为叙事线索，通过讲述徽州墨业家族的传承故事，具象化传递了徽州文化“诚实经营、诚信传家、以文处世”的儒商精神，以及“坚持传承、精益求精、慢工出细活”的工匠精神。

年初的历史大剧《太平年》，则将吴越国“保境安民”的治国理念，转化为具象的人物抉择和剧情冲突，“以民为本”的地域历史精神，获得了当代观众的共情和认同，也唤醒了江浙一带观众的历史记忆。

再往前推，去年风头无两的电影《哪吒之魔童闹海》展现了丰富的巴蜀文化——太乙真人等说着川味普通话，结界兽造型，云雷纹、夔龙纹青铜纹样，取材于三星堆文化。

对此，文艺评论家王一川认为，以地域文化为背景的影视作品频频出圈，“说明地域美学能连接东方美学与大众情感，形成跨圈层共鸣。”

地域元素完美贴合人物与剧情

“此前的很多地域题材剧作，地域文化往往止步于视觉景观展示，很少影响剧情逻辑、人物抉择。”中国艺术研究院电影电视研究所副研究员王乙涵坦言，近年这些精品能够突破的核心，是把地域文化从视觉背景板，“变成了影响人物判断、驱动剧情的社会经验与区域性格”。

《给阿嬷的情书》为了精准传递潮汕地区的独特地域气质，创作团队采用了大量的“生活化特写镜头”，无论是潮汕地区老建筑、泛黄的侨批书信，抑或潮汕人日常的粿品制作，都被以近乎“纪实”的手法，细致地呈现在观众面前；再加上片中大量出现的潮汕方言对白、潮汕地区特有的传统民谣配乐，共同构建起了一种“温润、怀旧、充满生活烟火气”的整体视听风格。

同样，《主角》的视听风格，贴合了陕派文化的精神特质：大量使用远景镜头，来展现黄土高原的苍茫、陕西关中传统民居的质朴；而细致的特写镜头，则描摹出秦腔演员在台上的细微神态、手势和眼神，呈现秦腔艺术“厚重、苍凉、坚韧”的美学特质。此外，地道的陕西方言和原汁原味的秦腔唱段，不是作为背景音效存在，而是被处理成全片的“核心声音线索”，在剧情的关键节点适时响起，让地域文化从“视觉景观”转化为“听觉记忆锚点”，强化了整部作品的代入感。

《家业》则将徽派文化的美学特质，转化为极致的“中式国风视觉语言”，在构图层面，创作团队采用了“宋画式”的构图风格，让每一个镜头都如同传统的中国山水画一般。更重要的是，这种美学表达与剧情情绪形成了精准联动。

在中国人民大学新闻学院副教授何天平看来，“这类作品之所以成功，关键是创作者要做到生活化表达，用地域元素来贴合剧情，用小人物的故事来承载文化，让观众共情。”

地域精神具象化成为破圈关键

在很长时间里，大众对很多地域文化的认知，大多停留在碎片化标签、道听途说的片面印象中，或是一些粗浅的旅游宣传语上，而这些影视精品的出现，通过沉浸式的影像叙事，将地域文化的完整逻辑、精神内核呈现出来，改变了社会上的片面刻板印象，重塑了大众的文化认知。

王一川认为，发掘地域美学密码，是这几年地域题材影视作品破圈的关键，“能把地域精神具象化。”

看了《给阿嬷的情书》，有观众留言：“这部影片让我看到了潮汕人有情有义、诚实守信的文化内核，真正理解了潮汕文化的魅力所在。”

看了《主角》，不少年轻观众表示：“原来秦腔不是’吵’，而是有一种苍凉又浑厚的力量感，背后是黄土高原的厚重历史和文化积淀。”

何天平认为，这批地域文化影视作品，通过再现普通人的生活、情感、成长故事，用生活化的细节、平实的镜头语言，自然而然地传递地域文化的精神内核。“这种表达逻辑，将厚重的文化历史叙事，转化为观众容易共情的小人物的成长故事，让独特的文化质感实现了落地。”

行业影响

重塑内容创作逻辑

《给阿嬷的情书》《主角》等作品的频频出圈，在创作端重塑了行业的内容创作逻辑：从过去的“流量明星+悬浮IP改编”的快餐式创作模式，转向“从中华优秀传统文化中挖掘稀缺资源，用影视工业化技法做精品表达”的长期主义创作模式。

在这一市场反馈的刺激下，多家头部影视制作平台和制作公司，纷纷调整创作方向，将地域文化列为重点开发赛道。爱奇艺已播出或即将播出《广州十三行》《敦煌》《两京十五日》《风起陇西》等地域文化鲜明的剧集，构建共同文化内核的IP矩阵。而优酷也在去年借《非遗之城·宝藏季》发布之际官宣“非遗100城计划”，致力于让古老的智慧被当代人理解，让沉默的技艺被年轻人认同，让非遗从“被保护”走向“被需要”。

专家提醒

地域文化与共通情感

要更好连接

在制作平台和公司纷纷转向地域文化素材挖掘的热闹之余，也有专家及时提醒。电影市场专家蒋勇认为，创作者未来要更加注重“地域文化与人类共通情感的连接”，用“亲情、坚守、情义、乡愁”这类跨越地域、文化的情感价值，以及更具市场化、大众化的叙事语言，让海内外广大观众更易接受，“让更多的观众在欣赏故事的过程中，自然而然地感知到中华大地丰富的地域文化的深层魅力。”