四川
数据显示，2025年成都数字文创产业规模已突破4100亿元，稳居全国第一方阵。2026年政府工作报告进一步锚定“4400亿元以上”的发展目标，成都正沿着“全国重要的文化创意中心和数字文创产业集聚地”的目标稳步前行。
产业的蓬勃发展，需要更多既懂艺术又懂技术、既能创作又能落地的高技能人才。四川托普学院艺术学院数字媒体艺术设计专业的“虚拟+实体”融合育人模式，正是对这一产业需求的精准回应。学院通过开设“次世代游戏模型”专业课程，将前沿技术引入课堂，让学生在虚实交融中掌握从数字设计到实体输出的全流程能力。
从虚拟到实体，一堂“看得见摸得着”的课
把电脑里的游戏角色，变成可以捧在手里的精美手办。
“以前做模型只在电脑里看效果，现在能亲手打印、打磨、做出完整手办，特别有成就感。”一位刚完成作品的学生兴奋地说。
这不是毕业设计，也不是课外兴趣小组，而是学校紧跟四川省数字文创、IP孵化、潮玩手办产业发展方向，创新开设的“次世代游戏模型”专业课程。从ZBrush雕刻、PBR材质渲染，到3D打印、打磨涂装，学生们在实践中完整经历一个虚拟角色从“破屏而出”到“实物制成”的全过程。
在这门专业课教师胡桑海老师的课堂上，数字建模从来不是终点。作为深耕数字艺术与游戏设计领域多年的专业教师，胡桑海敏锐地发现传统数字媒体教学往往止步于屏幕，学生对作品的感知停留在虚拟层面，缺乏对实体产品的完整认知与实操经验。
于是，学院创新教学模式，把次世代游戏设计、数字IP打造、3D打印、GK手办成型串联成一条完整的创作链条。
课堂上，学生们先完成高模雕刻、拓扑布线、法线贴图、PBR材质渲染等专业流程，把游戏角色从概念变成精致的虚拟模型。但这只是第一步。
“接下来，我们要让它‘活’起来，变成能摸到的东西。”
模型适配、壁厚调整、支撑生成、打印参数优化……学生们第一次接触3D打印的“水密模型”概念，把原本只存在于引擎中的虚拟形象，转化为可用于实体输出的文件。
当打印机开始工作，液态树脂在紫外激光的雕刻下一层层固化，一个属于他们自己的手办，正在缓缓诞生。
匠心打磨，从白模到藏品的蜕变
3D打印出来的只是白模。真正的考验，在之后。
去支撑、打磨、修补、组合。每一道工序都需要耐心与细心。学生们拿着砂纸一点点打磨，用手感受模型的每一个曲面、每一处细节。“原来建模时的一个微小误差，在实体上会被放大这么多。”一位同学感慨道。
涂装是赋予作品灵魂的时刻。底色、做旧、肌理强化、保护处理……原本灰白的模型，在画笔下渐渐有了皮肤的温度、铠甲的质感、衣袂的飘逸。
“看着自己设计的角色从屏幕里‘走’出来，变成可以捧在手里的手办，那种感觉太奇妙了。”
一件件可收藏、可展示、可市场化的GK手办作品，就这样在课程实训中完成。
以教促产，用设计力量赋能四川文创
这套“次世代游戏设计→数字IP打造→3D实体输出→GK手办成型”的全流程教学模式，不只是让学生体验创作的乐趣，更精准对接了四川省推动文旅融合、发展数字创意产业的方向。
在胡桑海老师的引导下，学生们将巴蜀文化元素、城市形象符号融入创作，把四川特色文化转化为数字IP形象，再通过3D打印与手办制作形成文创产品雏形。
“我们教的不仅是技术，更是让学生理解设计如何落地、创意如何转化为产品、作品如何对接市场。”胡桑海表示。
从虚拟模型到实体手办，学生不仅掌握了ZBrush、MAYA、Substance Painter、3D打印切片等专业工具，更在打磨、拼装、上色中锤炼了工匠精神，体会了从创意到成品的完整设计逻辑。
艺术学院负责人陈一鸣表示，数字媒体艺术设计专业将持续深化“艺术+技术、虚拟+实体、课堂+产业”的融合育人模式，以胡桑海团队的次世代模型到GK手办教学实践为标杆，推动更多数字创意成果落地转化。
“我们的目标是让学生的创意不仅停留在作业层面，更能真正走向市场，成为四川数字文创产业的一股新生力量。”陈一鸣说。
编辑 |刘倩审核|代宗宏
来源 | 四川托普信息技术职业学院
@希望教育
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