艺术研究 2026未来艺术家推荐-陈晶晶 |

陈晶晶 2026届渭南师范学院美术学

布面油画 140x115cm 2026

好天气

创作自述

在这幅三联油画中，我试图以色彩与笔触，编织一段关于自然、青春与乡土的温柔叙事。画面以明快的蓝绿为主调，将人物、动物与山水风物并置，既是对生活场景的诗意提炼，也是我内心对理想田园生活的向往与表达。 作品由三个部分拼接而成，却在视觉与情感上形成完整的呼吸感。右侧主体是一位怀抱小羊的少女，她身着蓝黄交织的粗织毛衣，纹理厚重而温暖，如同大地的肌理。发丝在阳光下泛着金棕光泽，眉眼间带着清澈的笑意，怀中的小羊毛色蓬松，黑亮的眼睛与少女的目光形成温柔的呼应，颈间系着的红绳与野花，为画面增添了质朴的生机。我刻意用厚涂的笔触塑造人物与动物的质感，让毛衣的针脚、羊毛的蓬松感都变得可触可感，仿佛能听见小羊的轻咩，感受到少女掌心的温度。左侧画面则是对乡土日常的延伸：一辆载满鲜花的旧自行车停在路边，篮中的向日葵与粉花在阳光下盛放，背景是澄澈的湖水、孤树与层叠的青山，白云在天际间舒展。我用通透的蓝与清新的绿铺陈山水，笔触轻快而自由，让湖水的波光、树叶的摇曳与云朵的流动都充满呼吸感。这一部分既是少女身后的生活背景，也是她所眷恋的乡土底色——自行车是青春的符号，鲜花是诗意的注脚，山水则是永恒的乡愁。在色彩运用上，我以明亮的天光为基调，蓝与绿的碰撞既还原了自然的生机，也传递出宁静治愈的情绪。少女毛衣的暖黄与小羊的纯白，在冷色调的背景中形成视觉焦点，让人物成为画面的情感核心。我刻意弱化了光影的强烈对比，用柔和的过渡营造出午后阳光的慵懒感，让整个场景如同被时光温柔包裹的梦境。 创作的初衷，源于我对乡土生活的观察与共情。在快节奏的现代生活中，人们常常渴望逃离都市的喧嚣，寻找内心的宁静。这幅作品中的少女，既是我眼中的乡土青年，也是每一个向往纯粹生活的人。她与小羊的依偎、与山水的共生，代表着人与自然最本真的联结；而自行车与鲜花，则是青春与诗意的象征，提醒我们即使在平凡的日子里，也能保有对美好的追求。鲜花与热爱奔赴远方，也要在乡土与温情中找到安放内心的角落。 这幅作品是我对生活的温柔凝视，也是对好天气的向往。我希望能在笔触与色彩间，也能给你们带来一份好心情。

作品局部（一）

作品局部（二）

作品局部（三）

数字板绘 2026

隅间少女

布面油画60X80cm 2025

初夏日记

布面油画60X80cm 2025

我的朋友

数字板绘 2025

十二点三十分

数字板绘 2025

两面

布面油画 50x 60cm 2024

流绪

布面油画 30x 20cm 2024

短发

数字板绘 2025

少女

数字板绘 2025

一颗番茄

数字板绘2025

兔耳序

数字板绘2026

导师寄语：
陈晶晶的画笔下，色彩从来不是简单的颜料堆砌，而是情感的流淌与生命的呼吸。无论是创作《好天气》中那明快治愈的主调，还是细腻温润的光影过渡，亦或是在数字板绘中大胆而富有张力的色彩碰撞，都展现出对色彩语言的深刻理解与驾驭能力。那些厚重的油画肌理与灵动的数字线条，共同构成了独特的艺术语汇。作品既有对乡土生活的诗意提炼，也有对青春内心的细腻捕捉，更有着对美好生活的无限向往。
毕业不是终点，而是艺术旅程的新起点。未来的路上，或许会有风雨，会有迷茫，但我希望你能永远保持这份对色彩的敏感与热爱，保持那份在画布前纯粹而执着的心境。愿你在纷繁复杂的世界里，依然能用画笔捕捉生活中的光与影，用色彩描绘心中的梦与诗。

怀德美术馆馆长：张巍译

艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言，用不同的手法，技能，表现，诠释社会一切生活，生命感知升华的情感理性。来自生活高于生活。艺术是生活情感在创意作者思想中不断锤炼，不断的提升，升华，再回到生活实践中。艺术是什么？艺术是感情的表露，艺术使用的是一种人人都能理解的语言，用不同的手法，技能，表现，诠释社会一切生活，生命感知升华的情感理性。来自生活高于生活。艺术是生活情感在创意作者思想中不断锤炼，不断的提升，升华，再回到生活实践中。

艺术研究-未来艺术家推广计划已经实行十年年，该计划是艺术研究与当代美术院在2016年提出针对高校艺术类大学生的帮扶指导计划，旨在帮助有潜力的高校艺术类学生迅速成长为能独当一面的青年艺术家，并将同期留档资料作品与各大平台嫁接。通过线下线上推广，网络以及群展和个展、跨界交流研讨等方式，使得青年艺术家能快速融入参与到艺术活动各个领域。