会昌戏剧季｜南宋城墙下的偏远小镇化身戏剧桃花源

5月29日至6月7日，会昌戏剧季004在江西会昌戏剧小镇呈现。戏剧人齐聚于此，以戏剧为桥，让江西的一座偏远小镇化身戏剧桃花源。十天时间，近30部中外剧作汇聚会昌，在戏剧空间和露天公共舞台上，400余场各类演出呈现。

会昌戏剧小镇

《梦游》《天地树》：古镇的奇幻时刻

会昌戏剧小镇背倚岚山，贡水、湘江、绵水穿行汇流，近千米的南宋古城墙拥抱着小镇，在建筑师设计师们近十年的重建和修缮之后，戏剧小镇已经成型：它尽量保留着原有老县城街区风貌，也新建了四座室内剧场：印刷厂改建成了会剧场，宗祠修葺成园林剧场，街屋改建成了实验剧场和排练场。除了室内剧场，小镇还有多处室外剧场，赖家老屋广场以赖声川家祖宅外墙为天然背景，有容广场以一棵名为慧榕的380岁高龄的大榕树为“台柱”，承载了近百年历史风云的亭戏台也重拾它的使命。

在小镇的古建筑里上演的戏剧总因为独特的演出氛围受到关注。继去年的《贝克特在赖家老屋》之后，今年赖声川的又一部古宅游动式戏剧演出《梦游》在绣春剧场这一旧式老屋空间中上演。

十二年前，赖声川曾在乌镇白莲古屋中以昆曲演绎过一出《梦游》，十二年后，他携手江西省赣剧院，用赣剧之韵再唱《牡丹亭》。赖声川在首演时分享：“我们把绣春剧场的特色融入演出中，带着观众一间一间地参观，每一间里面都有戏，经过五间房子，会带你进入到一个梦幻的状态。而且演员就在你面前非常近的位置。”

观看《梦游》也是很奇妙的体验，夜幕低垂，一位女提灯人指引着观众步入古宅深处，一间间神秘的老宅厢房串成一层层连环梦境。在剧情层面，《梦游》讲述了一个神秘而精妙的“穿越”故事。一古一今两位作家在老屋的不同空间中辩论，共同探讨梦与醒、真与假、生命的价值乃至创作本身的奥秘。该剧母题取材自汤显祖《牡丹亭》，以赣剧为载体，让杜丽娘的人物形象在古宅中“还魂”，让她与古代文人的笔墨情怀、现代诗人的审美追求相遇对话。

《梦游》剧照

天地共生，生命如树。在绣春剧场和赖家老屋前附近开阔的空间中，由杨丽萍任艺术总监、青年舞蹈家朱凤伟自编自导自演的舞剧《天地树》在夜色中上演。

晚上七点以后，小镇附近的群山和江流变得静默，观众在露天剧场中落座、剧场灯光还未打开时，只有赖家老屋上投影的昏黄灯光，流萤、古屋、四周一点点累积的黑暗，观众们沉默地分享着这份宁谧的夏夜，也在心理上逐步接近《天地树》的情境与氛围。

赖家老屋

《天地树》的创作灵感融合了西南苗寨“人树共生”的传统生命仪式与三星堆青铜神树的文物原型。全剧分为“地·根”“人·干”“天·冠”“天地树”四章：根系象征生命的原始力量，树干演绎人类的情感关系，树冠表现神性维度，最终实现“天地人”的境界升华。

演出伊始，谭盾创作的音乐如大地深处的脉搏有节奏地响起，舞者是《山海经》中的奇幻生物，随着古歌与鼓声起舞，人、动物、植物相互缠绕，像根茎在大地深处蔓延。进行到第三章节，舞者戴上傩戏面具，身体瞬间拔高、庄严，这一章汲取三星堆青铜神树的神秘意象，运用高跷、面具与傩戏元素，构建先民想象的神话领域，舞者以古老的舞蹈语言邀约天空，接通宇宙。

《天地树》让一个小镇平凡的夜晚变得神奇，它像忽然降临的一场神圣仪式，星空下，舞者为天地而生。《天地树》导演朱凤伟说，所有舞者在户外演出时能“找到跳舞最原始的模样，这是室内剧场找不到的”。

《天地树》演员谢幕

生活本身就是最精彩的那台戏

户外演出部分是戏剧季最具烟火气与公共价值的组成部分，它打破了传统剧场封闭、小众、规整的固有边界，让戏剧走出专业舞台的围墙，融入城市街巷、社区广场等公共空间。户外戏剧轻松消解了观演之间的壁垒，沉浸、欢乐、强互动性。

会昌戏剧季004中被讨论最多的户外演出就是《人间电影院》。一座可以360度旋转的迷你电影院被安置在会昌戏剧小镇的有容广场中央，观众进入“黑匣子”内部就座。当幕布缓缓拉开，观众等待故事上演时，呈现的却是外部真实的世界：整个黑匣子结构围绕自身轴心匀速旋转，将周围的古建筑、广场空间以及来往行人一一呈现在观众眼前。观众坐在“电影院”里看向的银幕，正是小镇里的市井烟火。

三位演员也会引导路人进入这场演出中，他们或主动参与其中，或被吸引介入演出，路人会被安排扮演各种角色，可能是找孩子的妈妈，可能是反复翻看地图的游客，可能是一群喧嚣地舞蹈着的人，原本的观演者逐渐转变为行动者与演出者，共同促成了这场演出的生成。

《人间电影院》用最直白的方式诠释，人间本是一座永不落幕的电影院，生活本身就是最精彩的那场戏。

《人间电影院》

深刻之外，戏剧的另一个重要意义就是持续带来欢乐。

“天使补钉剧团”治愈返场《一起华尔兹》，带来融合音乐与诗意的新作《共声》，以手⻛琴、打击乐和歌声创造出独特的声音空间，将观众包裹其中，大家串连成长长的队伍，一起歌舞。

一起华尔兹

来自福建宁德霍童镇兴贤村的“线狮少年”团队是一群平均年龄仅18岁的少年。霍童线狮的历史已逾1300年，与其他舞狮不同，线狮不在人舞，而在线牵。少年们站在后台，手持丝线，通过精准的拉扯操控舞台上的雄狮完成眨眼、挠首、戏珠抢球、腾空踏步等动作。锣鼓声中，丝线即是狮子的神经，牵扬之间，狮影灵动。团队代表透露，这群少年凭借热爱与坚持，一路突破资金不足、不被理解等困境，硬是将这项濒临失传的老技艺带出深山、走上舞台。

线狮少年

暗恋四十载：以乡愁故事，唤集体共鸣

乡愁是《暗恋桃花源》的创作初心，也是会昌戏剧小镇的精神原点。赖声川常演不衰的经典话剧《暗恋桃花源》源于一代人的乡愁记忆，集合了李立群、金士杰、丁乃竺等原始主创父母辈的真实经历。他们通过集体即兴创作的方式，将自己和祖辈的生命经验放置其中，塑造出了如“江滨柳”“云之凡”“江太太”等迥异的人物，他们是大时代下的小小缩影，承载了一代人浓烈却无处安放的乡愁。

“暗恋”系列已经演出了40年，今年在戏剧季期间，《暗恋桃花源》传承版，集结了林依晨、陈汉典、隋棠、吴中天等演员，以全新版本演绎诠释经典，与新观众、新时代产生新对话。《暗恋桃花源》会剧场版将会昌的赣南采茶戏与自己的经典作品融合，是一次大胆创新，话剧与非遗采茶戏的碰撞，让古今悲喜的冲突更加深刻。

续写《暗恋桃花源》，戏剧节前半程，在会昌艺术中心上演的《江/云·之/间》获得最多关注。

《江/云·之/间》以读信为全剧架构。江滨柳与云之凡在1948年的上海相遇又离散，此后虽身处同一座台北，却彼此不知，四十年的光阴化作一叠写下却未必能寄到的信，把个人的悲欢沉淀成时代的影子。赖声川利用层层叠加的文字和富有哲思的场景，构建了一个跨越时空的叙事结构。张震与萧艾分饰这对恋人，萧艾自1991年便饰演云之凡，三十多年的沉淀让她对这个角色的诠释静水流深；首次登台话剧的张震在方寸之间撑起江滨柳的一生。舞台设计以状似“记忆盒”的多宫格形式，展现角色跨越四十年的境遇，拼贴出一代人颠沛流离的人生。

《江/云·之/间》谢幕

在“暗恋”系列的意蕴绵长之外，会昌戏剧小镇的实验剧场也上演多部以先锋、原创为特色的作品。郝蕾首次执导的戏剧作品《诛》，克制而锋利地讲述了一个灵魂被“五毒”——贪、嗔、痴、慢、疑逼至绝境，崩溃之际斩断执念，最终本性显现的故事。以极简舞台和强烈肢体表达，直面人性深处的精神困局。意大利巴勒莫比昂多剧院带来《剥皮记》，以意大利即兴喜剧的方式，创意改编“世界文学的瑰宝”——詹巴蒂斯塔·巴斯利的《故事集》。中国台湾青年演员李劭婕和“脑动剧团”带来原创编导作品《豹歉，剧本没有这样写》从生命经验出发，和自身的疼痛开启一段对话。

会场戏剧季004