上海
6月5日晚，一场名为“青花之光”的数字光影秀，点亮刘海粟美术馆“云海山石”建筑外立面，为《“青花+”艺术大展》拉开帷幕。以中国传统文化核心元素之一的“青花”为切入点，这却是一个一点也不传统的展览。
“一听到青花，大家想到的都是青花瓷。展览恰恰试图打破‘青花=瓷器’的传统单一认知，呈现其在当代艺术语境中的无限可能。”此次展览的总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长石墨坦言，展览之名“青花+”意味着突破，产生新的可能性，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多种艺术形式演绎青花元素。学术主持皮道坚在展览前言中写道：在这里，“青花”不只是器物表面的装饰纹样，更是一种跨越传统与当下及未来、手工与算法、东方与世界之间的文化阈值。它提示我们：真正具有生命力的传统，从来不是被保护的遗产，而是在不断被重新创造的过程中，持续生长的文化能量。
展览以征集加特邀的方式集结了近100件/组作品，分为“超越青花”“青的幽境”“青的演绎”“青的构想”四大单元。周春芽、谷文达、陈家泠、刘一原、杨正新、张雷平、何曦等一众艺术名家皆以“青花+”进行主题演绎主题，上百位青年创作者共同诠释“蓝白何以当代”。
周春芽创作于1993年的代表作《瓶中梅》，以颇具个人特色的油画语言重新诠释了传统青花题材。作品风格上结合了表现主义与水墨韵味，花枝干如苍龙般扭转伸展，被艺术家用刮刀“写”出来。
陈家泠五联幅的《双峰插云》横陈于展厅，气势沉雄，却又静如止水。远山连绵，以大块的青墨晕染而成，山形浑厚圆融，如从混沌中缓缓浮现；近处林木葱郁、亭台隐现，以细笔勾勒点染，与远山的阔大形成疏密有致的呼应，仿佛时间在此凝固，天地之间只剩下这一片深沉的青与绵延的寂。
“艺术品”与“实用器”的边界在王海晨《倒影》中似乎被消解了。靠背以青花瓷手绘山水，取法传统水墨的烟岚气象，却用当代抽象笔触重新演绎；椅身选用老榆木，以极简线条承托瓷背的弧度。
、“青花+”不仅是一场艺术展览，也是一场面向公众开放的城市文化活动。传统青花纹样与当代数字艺术交相辉映，为市民呈现出一场融合艺术、科技与城市空间的视觉佳宴。此外，展览还将推出“青花+”多人对谈、小瓷马青花手绘工作坊、艺术家手作工作坊等多项公教活动，让公众能够更加深入地参与艺术创作与文化体验，也为上海夏季文旅消费和夜间文化经济持续注入新活力。
展览由刘海粟美术馆、上海市美术家协会、上海视觉艺术学院主办，免费向公众开放，将持续至7月16日。
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