看完“潮汕三部曲”才明白，蓝鸿春是成长型导演的天花板

看过《给阿嬷的情书》后，你是否有这种想法：蓝鸿春这么优秀的导演，我怎么现在才知道？

从2018年自编自导第一部院线长片上映至今，80后导演蓝鸿春只推出了三部作品，平均四年一部。

你之前没听说过他，一方面是他的作品主要集中于潮汕地区放映，另一方面是因为他前两部作品的豆瓣分为6.3和7.4，口碑未能破圈。

这三部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》都以潮汕地区的小镇作为主人公的故乡，并大量使用了潮汕方言，因此被业界称作“潮汕三部曲”。

近期，随着人们对蓝导过往作品的兴致渐浓，长视频平台纷纷把“潮汕三部曲”以专题的形式推到频道首页。

补看了前两部作品后，我发现蓝鸿春并不是初试啼声就能惊艳众人的天才。他的出众，源于每拍一部都能前进一大步。

电影导演，很容易被戴上天才的光环。

尤其是一些科班出身的，或在片场跟着大导演当学徒成长起来的导演，往往在执导长片首作之前，就已经积累了足够多的理论知识和实践经验。一鸣惊人者着实不少。

还有一批导演属于成长型。他们可能得在二鸣、三鸣时才惊人。

比如很多人都特别喜欢的大鹏导演。他的首作《煎饼侠》虽然票房很高，但口碑糟糕，豆瓣评分只有不及格的5.8。

后续他每一部作品都在创作上有所成长，渐渐被大众认可，口碑基本上稳定在了7.5分左右。

蓝鸿春导演的进步幅度，显然更大。甚至可以说，在近几年的内地影坛，没有哪个导演能像他这样实现如此大幅度的三级跳。他就是我见过的成长型导演里的天花板。

2016年初，蓝鸿春辞去凤凰卫视工作，创办影视制作公司。2018年，他自编自导的院线长片首作《爸，我一定行的》上映。

若非对照蓝导后续作品来细究其细节处理，大部分观众对这部电影的体感并不会有多好。

经验上的欠缺、想法上的稚嫩、视野上的局限，在片中随处可见。估计当年有观众甚至会被中途劝退。

故事的大框架并无新意，依旧是许多年轻导演在长片首作中热衷的题材——父子矛盾。

369（郑润奇 饰）从小与在街边摆肠粉摊的父亲（郑鹏生 饰）相依为命。高中时代的369沉迷网络游戏，被勒令退学，进入社会后仍然没有安定下来，工作一换再换，蹉跎了大好青春。父亲对此无可奈何，父子关系日渐冷淡。

369去深圳看望高中时的初恋小敏（张咏娴 饰），却因为见到了小敏的男友而深受打击。随后，他误打误撞参加了一个网红选秀，开始以“狗哥”的身份直播带货，终于赚到钱。369认为可以向父亲证明自己“行”了，可思想保守的父亲却并不认同。

类似的故事框架，想必观众屡见不鲜。蓝导在本片的叙事编排上并未刻意求新求变，全篇以单线叙事为主，伏笔铺垫简洁直白，所用的创作手法也多是影视创作里的常规套路。

表现年代和369的年龄层时，就设计他特别喜欢听周杰伦的歌。给一些配角设计奇葩的动作特征，或直接找体态、外貌富有特点的演员来营造喜感。台词里偶尔会隐含成人暗示来制造冷笑点。

如此顽劣的369能找到向好、向上的动力，是源于对漂亮女同学的心动。369靠选秀成为网红，从谷底一跃成为人上人，也颇具逆袭效果。尽管父子关系一度闹得很紧绷，但只要两人遵循一下内心服个软，很快就达成了和解。

看得出来，蓝鸿春并非吸风饮露长大的，他的第一部作品中借鉴了很多前人经验。重点是把学到、看到、想到的东西先实践一遍。有些地方因资金和资源有限，难免因陋就简。

6.3分，对于《爸，我一定行的》而言，是非常客观的。

不过，现在补看它的观众多半都带上了主观视角。当我们看得更为耐心细致，会发现蓝导的很多优点，在首作之中就已经显露出来了。

首先是对无厘头的运用。

蓝导使用无厘头的频次虽高，但烈度控制得很好，不会让人觉得滑向屎尿屁。

而且无厘头很适合交给群演、素人来搞，蓝导的片中通常会使用大量的素人演员，其中有一部分就是专门贡献无厘头的。

他在本片里的客串，就是一个带着无厘头感的疯子。

看过“潮汕三部曲”后你会发现，用无厘头来回避素人演员的尬演，是很妙的一个招。

其次是在描写两代人关系的时候，蓝导更擅长塑造长辈形象。

很多年轻导演刚开始拍片的时候，喜欢从自我出发，即便拍摄两代人之间的故事，也通常是以年轻一代为主，对长辈的塑造很平，挖掘很浅。

本片里的369，对比其它同题材影片里的儿子，没有独特的记忆点。而父亲一角却令人印象深刻。

蓝导能把长辈说不出口的爱意拍出来。他的片子里，有对长辈真诚的体恤。

蓝导能成长得如此之快，就是因为他片子里的优点总能传到下一部，同时缺点在消失。

2022年上映的《带你去见我妈》里继续有尺度适当的无厘头和情感描写细腻入微的长辈角色，而故事上的单薄、制作上的粗糙则有效减少。

本片的主人公依然是年轻人。

郑泽凯（郑润奇 饰）跟卢静珊（卢珊 饰）交往两年。在深圳一起打拼的两人相伴相依，甚是幸福。在汕头老家的妈妈（钟少贤 饰）不知道儿子已有女朋友，不停地给他介绍对象。泽凯只好带静珊回到家乡，让她接受母亲的“挑剔”。

在叙事层面，本片进步很大。蓝导为静珊加了两个非常有目的性的设定。一个是她是杭州人，一个是她曾经离过婚。

杭州人就意味着静珊是外地人，与潮汕地区希望儿女找本地对象的愿望有冲突。这是静珊和泽凯妈妈的第一层冲突。

如果说《爸，我一定行的》还只是被动呈现潮汕，那《带你去见我妈》则转入了主动呈现。

并且在这部作品里，蓝导已经有了拿潮汕和深圳做对比的意识，也就是有了更广的地域视角。

静珊离过婚则是用来引爆第二层冲突的。这次是纯粹的戏剧冲突，直接把主人公打入了“黑夜”。

这种全局性的铺排和引爆，在蓝导的第一部作品里是没有的。

剧作更为扎实后，蓝导塑造长辈的特长就更有发挥余地了。本片演泽凯妈妈的钟少贤，在《给阿嬷的情书》里客串了总惦记着南枝爸爸的舅婆。

钟少贤当时没有任何表演经验，只是演出自己的生活状态。蓝导首先在选角的时候，就找到了与角色身份高度匹配的演员。其后，他并不顺着两位年轻主角去拍母亲，而是让母亲一角有很多自己的戏份。

在蓝导的镜头里，观众会看到这位母亲自己的生活，以及她所身处的街头巷尾式舆论场。因此，当儿子和准儿媳回来后，观众能理解她的内心波动。

两代人明面上的冲突，只是影片的浅层戏剧矛盾。泽凯妈妈内心与传统观念、大众认知的对抗，构建了深层戏剧矛盾。

尤其是影片最后的落点，采用手持DV的形式记录了泽凯妈妈第一次坐飞机的样子。原本作为主人公的孩子一代，直接退到了画面之外。

你原本以为的“见家长”故事，其实是一个“见儿媳”的故事。

《爸，我一定行的》是单层叙事，一组人物关系从头讲到尾；

《给阿嬷的情书》是三层叙事，人物、历史、民族精神逐层升维。

一个导演能在三部作品里如此大步成长，实属少见。

此外还有技术上和制作上的成熟。《爸，我一定行的》给人的感觉像学生作业，《带你去见我妈》则达到了工业平均水准，《给阿嬷的情书》就已经晋升到精品行列。

对素人演员的使用也有明显的进阶。

《爸，我一定行的》里使用素人演员还有点儿不得已的色彩，《带你去见我妈》时素人演员就体现出了还原真实地域生活的优势，《给阿嬷的情书》则让素人演员显得比专业演员更能触动观众。这真有点儿练出了绝活的意思。

我现在就特别想知道，蓝鸿春导演的下一部电影究竟要拍啥。他还能找到继续成长的空间吗？

我愿意等，就算再等四年，也愿意。