从「播报员」到「知音」，一家地市级媒体在抖音直播重塑自我

当「十佳电视台公会」「年度新锐机构」的奖牌接连递到手中，当多位主持人站上「全国十佳/二十佳主持人」的领奖台，地处东北边陲的延边广播电视台，在刚刚落幕的抖音直播行业生态大会上，交出了一份让整个行业刮目相看的成绩单。今年二月，中宣部培育局副局长一行也曾前往延边广播电视台进行调研，对延边广播电视台媒体转型发展情况、网络文明建设表示了高度认可。

这些沉甸甸的荣誉，不仅是对一家地方媒体创新实践的最高肯定，更是一声掷地有声的回应：谁说地市级媒体，无法操控互联网这艘巨帆？谁说传统广电人，抓不住年轻一代的手机屏？

时间拨回2025年4月，延边广播电视台团队第一次走进抖音直播生态大会的会场。在此之前，他们和无数传统地市级媒体一样，在转型的十字路口徘徊已久：观众流失、营收压力增大，曾经引以为傲的播出流程和制作体系，在互联网浪潮面前似乎显得有些力不从心。

大会上展示的蓬勃直播生态，像一道光，照亮了他们摸索的方向。这种能打破时空壁垒、实现实时互动的传播形式，让这群深耕内容行业多年的从业者看到了全新的可能性。但疑虑也如影随形：没有资源优势的地方小台，真的能在竞争激烈的直播平台上站稳脚跟吗？

「干！」 延边广播电视台负责人的一句话，拉开了全台破釜沉舟式转型的大幕。对于这家有着几十年内容制作经验的地方台而言，这不是一次锦上添花的尝试，而是一场关乎未来生存的破局之战。

于是，这群习惯了聚光灯、提词器和精准到秒的播出流程的广电人，带着忐忑与决心，一头扎进了直播的深海。

走出「舒适区」，趟进「深水区」

和所有传统电视台一样，延边广播电视台曾在自己的「舒适区」里深耕多年：固定的播出时段、成熟的制作流水线、清晰的岗位分工，主持人对着提词器完成录播，将精心打磨的节目传递给观众。这套模式曾为地方信息传播和文化建设立下汗马功劳，但随着互联网浪潮席卷而来，受众的内容消费习惯彻底变了——人们不再满足于定时定点的被动接收，更追求即时性、碎片化和互动性的表达。固守老路，只会被时代越甩越远。

怎么办？延边广播电视台把目光投向了抖音直播「合声计划」。2023年下半年启动的「合声计划-抖音直播主持人专项」，正是为各级电视台量身打造的转型助力平台，旨在通过深度合作孵化主持人直播IP，构建媒体融合新生态。2025年4月的这次大会，让延边广播电视台与「合声计划」正式结缘，全台上下迅速达成共识：「转型不是选择题，是生存题。」

但真正踏上这条路，才知道有多难。

第一次开播，有主持人攥着提词卡的手沁满了汗，原本倒背如流的台词，对着手机镜头却频频卡壳；有人准备了整整三页纸的内容，不到半小时就讲完了，剩下的时间只能尴尬地对着屏幕微笑；还有人看着个位数的在线人数，下播后默默坐在工位上，半天说不出一句话。大家带着传统媒体的工作惯性闯入直播，才发现真正的转型从来不是换个镜头、换个平台那么简单，而是一场彻头彻尾的思维革命。

「线下我们是观众仰望的主持人，到了线上，得先放下架子，做观众的朋友。」这是所有主播在一次次碰壁后总结出的道理。

从此，延边广播电视台多了一个不成文的规矩：无论直播到多晚，无论在线人数是几十还是几百，结束后必须开复盘会。会议室的灯常常亮到深夜，大家围着电脑屏幕抠每一个数据：「第三分钟观众流失率最高，是开场话题没戳中痛点」「聊到朝鲜族美食的时候，评论区互动量翻了三倍，下次要多做这类内容」「这位粉丝连续五天来直播间点歌，下次要主动跟她打招呼」。从语速快慢到表情管理，从话题选择到福袋发放时间，不放过任何一个细节。

慢慢地，大家摸透了直播的逻辑：要从「我想播什么」的单向输出，转向「观众想听什么」 的双向奔赴；主持人的身份也要从高高在上的「播报员」，变成陪在观众耳边的「知音」。主播们不再纠结于初期的低流量，而是把每一场直播都当成了解观众的机会。心态放平了，状态反而越来越好了。

直播，从来都不是一个人的独角戏

如果说主持人身份的转变，解决了「直播怎么做」的问题，那么组织机制的重构，则为「如何走得更远」提供了答案。

「直播从来不是一个人的战斗，而是整个团队的同频共振。」这是延边广播电视台在实践中得出的最重要的结论之一。他们打破了传统的部门壁垒，为主播配备了专业的策划、运营、技术团队，形成了「一人直播，多人护航」的协同机制。

从选题策划到话题设计，从 BGM 选择到互动节点安排，从实时数据监测到评论区引导，每个环节都有专人负责。主播在镜头前专注于内容输出和情感连接，团队在镜头后提供全方位的支持。

通过数据的复盘和平台的指导，延边广播电视台逐渐找到了一个适合自己的差异化赛道 ——「真人音乐电台」。这不是简单的点歌唱歌，而是一种融合了音乐、故事、陪伴与文化表达的全新传播样态。没有炫目的特效，没有夸张的话术，只有一盏暖灯、一段旋律，和主播温柔的声音。

为了打造独树一帜的「真人音乐电台」IP，编导们熬了无数个通宵，整理出上百首经典老歌和朝鲜族民谣，还深挖每首歌背后的时代故事和情感内核；运营团队熬夜复盘，深抠每一个数据细节；技术人员反复调试声卡、麦克风，只为让歌声能最清晰、最温暖地传到观众耳边。

团魂，就在这一次次并肩作战中被点燃。 有主播深夜开播，后勤的同事总会默默准备好热水和润喉糖；谁打比赛，隔壁的主播和运营会第一时间赶来助威。大家互相打气、彼此借鉴，形成了良性竞争的氛围：你直播间互动做得好，我就多研究用户心理；你内容有新意，我就深挖地方文化特色。

正是这种全员上阵、凝心聚力的状态，让延边广播电视台在短短几个月里迅速崛起。他们用实践证明，地方媒体转型，不仅是主持人职业能力的一次全面升级，更是机构内部运行机制的一次深刻再造。

将「附近」传播至「远方」

如果说数据和收入是硬指标，那么延边广播电视台在直播间里做到的另一件事，则显得更加温情且深远——他们用最轻盈的姿态，把延边装进了直播间，完成了一次地方特色文化的「走心传播」。

深夜的直播间里，当悠扬的《阿里郎》缓缓响起，主播会借着歌声，跟屏幕前的陌生人聊起延边的故事：聊朝鲜族阿妈妮做的打糕有多软糯，聊冷面里藏着的夏日清凉，聊长白山的漫天飞雪，聊图们江的潺潺流水。他们不刻意煽情，也不生硬说教，只是像朋友聊天一样，把自己熟悉的家乡，一点点讲给全国网友听。

过去，地方文化的对外传播，大多是一本正经的专题片、节庆报道或大型晚会，端着架子，离普通人的生活太远，往往只能让观众 「知道了」，却很难产生「想去看看」的冲动。但在直播的语境下，一切都变了。一碗热气腾腾的延边汤饭的描述，一段随口哼唱的民谣，一句关于家乡的真情流露，都能瞬间击中观众的心。

公屏上的留言，就是最好的证明：「原本只是随便进来听听歌，现在被你们种草了延边，明年一定要带家人去吃冷面、看长白山！」「我是在外地打工的延边人，每次听到家乡的歌，都忍不住想家。谢谢你们，让我在深夜找到了归属感。」「原来朝鲜族文化这么有魅力，以后要多了解了解。」

就这样，主播们脚下的「附近」，变成了全国乃至全球用户向往的「远方」。那些藏在长白山深处的风景、流淌在血脉里的文化，通过直播间的每一次互动、每一首歌，悄然走进了千万人的心里。

截至目前，延边广播电视台公会已积累十几万忠实粉丝，其中 70% 以上来自延边州以外，足迹遍布全国二十多个省市。直播间不再是信息发布窗口，而成了无数人的深夜情绪收容所。有人在这里听歌解压，有人在这里倾诉心事，有人在这里找到久违的共鸣。过去，他们的声音只能隔着长白山在本州回响；如今，延边的旋律穿透屏幕，在全国网友的耳畔落地生根。

一家「小台」的样本价值

那么，是否可以说已经形成了一个可以得到复制并推广的「延边模式」？

其实，对于这道题的作答依然处于进行时态。毕竟，地方广电的融合转型之路依然很长，诸如平台规则的不断更新、内容同质化等挑战都会在未来持续考验着延边广播电视台。阶段性的成绩不是终点，而是新的起点，意味着未来需要付出更多的努力。

但它现阶段所取得「成功」，依旧值得我们去深入关注与分析，因为它所具有的借鉴意义不在于它取得了亮眼的成绩、收获了广泛的关注、实现了良好的效益，更在于它生动展现了当下地方主流媒体在平台化浪潮中的积极姿态：资源相对有限，却始终在积极探索转型之路；基础虽不雄厚，却勇于拥抱变化、参与市场竞争；始终怀揣着让家乡声音被更多人听见的初心。

这家地处边陲的东北电视台，用积极的行动与实践证明了一件事：在平台时代，地方媒体不一定只能做追随者，它同样能够拥有自己的话语权和影响力。只要敢走出传统模式的「舒适区」，卸下包袱，真正以用户为中心，把家乡的宝藏用好、用活，即便是体量有限的小台，照样能在互联网的大舞台上，奏出最响亮的回响。

长白山的风与歌谣，现在正通过直播间里的每一次互动，吹进全国网友的耳朵里。而这，仅仅是一家地方主流媒体在新传播生态中，重新定义自身价值、书写时代担当的崭新开始。