不做游戏的 PRADA，怎么对小岛秀夫如此着迷？

《死亡搁浅》，这部现象级游戏作品的全球在线玩家人数已经超过 2,000 万人，其核心创作者小岛秀夫 (Hideo Kojima)，最近也因与 PRADA 的第二次合作进入时尚视野。可曾想过，一位游戏设计师在时尚领域的关注度和影响力可以比肩明星艺人，或许他正是这样一个少见的存在。

Nicolas Winding Refn 与小岛秀夫「Satellites II」| Via PRADA

PRADA 向来不是一个将自己局限在时装系统之内的品牌。多年来，品牌通过与电影、当代艺术、建筑和文学之间的持续对话，构建起自身文化身份中相当重要的一部分，也让许多合作不只是简单「形式露出」，而更接近一种文化项目。

去年，小岛秀夫与 Nicolas Winding Refn 在东京 PRADA 青山店，通过名为「Satellites」的多媒体展览形式，展开了一场以创意、沟通与技术之间的关系为核心的对话。今年，这一项目延展为纽约 Hotel Chelsea 的第 14 届 Prada Mode「Satellites II」。相比东京站，「Satellites II」进一步深入两位创作者之间的友谊与创作对话，通过空间叙事，呈现私人环境与公众可及性之间的平衡，并以古典而前卫的科幻美学重新想象这一历史场域。

Via PRADA

Miuccia Prada 在被《Perfect Magazine》问到如何培养个人品味时，她的回答是「学习、学习、学习，去看电影、看艺术、读文学」，这几乎指出了 Prada Mode 的文化路径。由此来看，与小岛秀夫的合作也就显得顺理成章。

具有「电影人」属性的「游戏人」

Via SSENSE

时尚品牌与游戏设计师，原本像是处在两个并不相通的领域，但在小岛秀夫身上这种边界早已变得模糊。

在 3A 电子游戏领域谈及「作者型游戏制作人」时，他几乎是少数能够被大众直接叫出名字的人。3A 游戏制作成本高、团队庞大、商业风险大，显然「作者」这个角色是很难出现的，因为无法完全围绕一个创作者的个人表达来推进。即便这个人的创作愿景再艺术化，也不代表它一定能卖得好。然而，自从小岛秀夫进入电子游戏行业以来就一直在担任这样的角色。

《死亡搁浅 2》制作幕后 | Via Metal Gear Informer

大多数电子游戏受到其它游戏的影响，但小岛秀夫的创作却深受电影情结影响。他的工作方式也比较特殊，甚至会参与整个游戏制作过程的每一个层面：企划、剧本写作、导演、剪辑、游戏设计、细节调整、选角、指导演员与表演、音乐制作、宣传、合作、制作 (涉及众多环节且环环相扣)，以及作为导演监督整个创作过程。

Via Metal Gear Informer

多数大型 3A 项目或好莱坞大片中会有多位导演分别负责制作中的不同部分。比如在游戏中，可能会有分别负责关卡、战斗或过场动画的导演。通常来说，编剧并不会直接接触游戏玩法，这是一个分工明确的流程。但对小岛秀夫来说，从概念诞生的那一刻，到项目的细节，甚至最终的宣传策略都会全面参与。

《死亡搁浅》和《死亡搁浅 2》角色「大合影」| Via Kojima Productions

在《死亡搁浅》系列中，美国演员 Norman Reedus、法国演员 Léa Seydoux、丹麦演员 Mads Mikkelsen 以及共同与 PRADA 合作的 Nicolas Winding Refn 都分别以不同角色形象和形式出现在游戏。不过，他并非简单地将这些演员的形象置入游戏制造话题，而是让其真实气质、情绪、表演方式与个人特征反过来影响角色塑造和叙事方向。这让他的作品有着强烈的电影化风格和复杂叙事，足以影响几代玩家，同时不断模糊游戏、电影与流行文化之间的边界。

小岛秀夫与合作男演员 Norman Reedus、Mads Mikkelsen | Via Google

而小岛秀夫与电影之间的联系，几乎可以追溯至他的成长时期。Bridgestone 的人物报道中提到，小岛秀夫小时候曾梦想成为电影导演、小说家，甚至宇航员。在他 13 岁时父亲去世，这段经历反而强化了他成为电影人的决心。早年，小岛秀夫曾和朋友尝试拍摄电影，也在大学期间渴望过进入电影行业。

Via TechRaptor

后来他发现，自己所在地区没有合适的电影学校，加上当时日本电影预算有限，难以拍出自己真正感兴趣的作品，于是开始寻找另一条路径。也正是在这个阶段，他接触到 Nintendo Famicom，并意识到游戏或许能够成为创造「电影般体验」的媒介。1986 年，小岛秀夫加入 Konami 正式进入游戏行业。但这时候的他并不认为自己只是退而求其次，而是很快意识到游戏未来的重要性，并逐渐爱上了这种互动媒介。

Via Engadget

由于篇幅限制，关于他的个人背景就不过多展开了。通过不同的报道和采访可以发现，小岛秀夫并不是简单把电影元素加入游戏，而是长期把游戏视作电影、文学、音乐与互动体验交汇的创作媒介。即便你没有玩过《死亡搁浅》系列，但打开电脑查一查，你就会发现作品已经清晰展现了小岛秀夫与电影界的密切联系。

游戏界「局外人」，时尚界「新型」文化人物

小岛秀夫与日本女演员忽那汐里 (Shioli Kutsuna) 接受 VOGUE 访问 | Via VOGUE

值得一提的是，小岛秀夫在过去几年持续受邀出席各类时尚活动，与时尚杂志进行内容联动和拍摄，身份定位已经接近圈内时尚 icon 或明星偶像，并建立起一种远离传统游戏开发者刻板印象的公众形象，成为时尚界新型文化人物。

Via RAIN Magazine

他曾经说在游戏行业自己像个「局外人」，不太能和行业内的人产生连接，甚至有种疏离感，没法和他们谈论自己热爱的事物——电影、音乐、艺术或哲学。和电影、艺术、时尚领域的人却可以很自然地让对话持续流动，所以更愿意在与这类圈子的人交往上花费更多时间。

office magazine 为小岛秀夫拍摄的造型片 | Via office magazine

另外，小岛秀夫的美学宇宙具有极高辨识度且充满象征意味。在奢侈品牌不断寻找新文化语言，以保持相关性并为消费者提供新体验的当下，小众游戏文化成为极具潜力的探索领域。他或许比任何人都更成功地让电子游戏对时尚与创意人群产生吸引力。

ACRONYM® x Kojima Productions | Via Instagram @erlsn.acr

对于年轻潮流爱好者来说，游戏里的角色造型、装备系统等，和电影、MV 一样会影响他们对风格的理解。一个角色在虚拟世界中通过什么服装和装备建立身份，也正在改变现实生活中人们对于造型呈现和自我表达的想象。

Via Google

小岛秀夫游戏作品中大量强烈的造型语言：机能装备、未来制服、战术系统、超现实科技装置等，这些元素和过去很长一段时间的时尚美学有着天然重叠。Gorpcore、Techwear 以及末世美学等风格的发展，其游戏中的服装设计与角色设定也提供了重要参考，为时尚界带来了更多合作的可能性与价值。

Via Hube Magazine

游戏已经不再只是品牌年轻化营销的外部工具，而是逐渐成为时尚理解当代视觉文化的重要入口。小岛秀夫接受 Hube Magazine 采访时说：「真正塑造我这个人的，是传统艺术、文化、习俗，以及各种模拟时代的娱乐形式。电影、小说、绘画、雕塑、当代艺术、戏剧、音乐、历史、喜剧——这些都塑造了我是谁。」可以发现这唯独没有提到游戏，因为他只是在游戏这个媒介中创作电影和艺术。这并不是一个有意识的选择，而是某种必然的结果。

自备受赞誉的《合金装备》发布后，小岛秀夫就已不止是一个游戏设计师。那些怪异而鲜明的风格选择，以及深度复杂的故事线，让他持续推动着这个深受商业逻辑牵引的行业边界——被游戏中贯穿始终的音乐吸引，被其中出现的服装与文化启发，这种体验已然超越游戏本身。像 PRADA 这类不断尝试走出服装本身的头部时尚品牌，在寻找新的叙事方向和形式时，这样的创作者自然成为一个值得被关注的对象，也反映了当代文化的影响力已不再由特定身份决定。

AUTHORterry

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