重庆
吕清杨带来的作品《声音游戏：街道空间听觉体验设计》
“每隔一段时间，居民就可以看到一件充满烟火气的作品；不断看到有学生写生、谈艺术，我们精神更富足了，对艺术也更了解了。”
“我们社区的活动，来参加的大学生越来越多了。上个月初开始，就不断有亲朋好友来打听今年‘开放的六月’好久可以看。”
6月3日晚，重庆市九龙坡区黄桷坪街道黄桷驿站，当地居民、画材店老板、社工等，讨论声此起彼伏。让大家感到兴奋的是，今年“开放的六月”四川美术学院毕业生作品展首次进入社区展出。
就在日常为市民、游客提供旅游咨询、休憩的黄桷驿站，一架特别的“钢琴”出现在了大家面前。在它的创作者、四川美术学院公共艺术学院公共艺术（城市空间艺术设计）专业本科生吕清杨看来，这架“钢琴”就是从社区里“长”出来。
这架“钢琴”，是一件名叫《声音游戏：街道空间听觉体验设计》的公共艺术装置作品。它给记者的第一印象是有点凌乱，仔细看又有很多巧思：从老式电话机、数码相机，到日常生活里常用的锅铲、不锈钢叉子、剪刀、扳手，再到青椒、胡萝卜、洋葱等新鲜蔬菜……吕清杨给88件居民闲置物品全部连上导线和电路板，变成了“钢琴”的88个琴键。
“大家只要轻轻一碰，这些‘琴键’就会发出声音。”吕清杨说，平日里自己是一个乐迷，开始做毕业作品前就已经想好要把音乐植入进来。吕清杨认为，一件好的公共艺术作品是应该和当地的街区生态、人文氛围有紧密联系。“大家来看到这件作品，马上就能感受到它的人文气和人情味。”
吕清杨为居民介绍自己的作品《声音游戏：街道空间听觉体验设计》
于是，吕清杨就萌生了造一架不同寻常的“钢琴”的想法。
很快，他开始走街串巷，四处搜罗各种物品。“我用来做‘琴键’的这些东西，几乎都是黄桷坪普通居民、商铺，日常使用或闲置的物件。”吕清杨说，它们有一个共同特点，也是整件作品最大的亮点：都来自社区，有烟火温度，还有邻里记忆。
“这样就很好地契合了公共艺术作品的‘公共’属性。”吕清杨说，自己的这件作品表面看很细碎，甚至有些杂乱，但观众亲手“奏响”它时，能感受到居民的日常，“也许还会想起自己经历过的一些场景。”
现场，四川美术学院院长焦兴涛也对吕清杨创作过程中如何搜集素材充满了好奇。
“有的不理解，把我当成骗子。当然，大多居民一听我是川美学生要做毕业作品，就非常支持，把各种物件拿出来让我选择。”在吕清杨看来，这也恰好说明了川美的成长、艺术的生长早已和当地社区融为一体。在这里，艺术卸下高深的学院语言，化为了普通市民、游客可以轻松触及的日常共鸣。
川美黄桷坪校区的创意市集
特别值得一提的是，吕清杨的作品进驻黄桷驿站这个社区会客厅，其实是只是四川美术学院公共艺术学院2026年毕业展主题日活动中的一部分。该主题日的的核心主旨正是“在地生长：艺术扎根社区的创新实践”。
当晚，走进四川美术学院黄桷坪校区，今年川美“开放的六月”毕业生作品展的创意市集也火热开市。而在重庆当代美术馆，焦兴涛化身讲解人，带领观众穿梭于令人眼花缭乱的作品之间。
四川美术学院院长焦兴涛为大家作导览
焦兴涛介绍，在这里一共展出了涉及城市空间艺术设计、城市文化艺术设计、城市形象艺术设计、照明艺术设计、游戏艺术设计5个专业方向的347件毕业生作品。它们被分成了“山城叠境”“日常之间”“共生自然”“艺术营城”“光筑万象”五大主题。
2026川美“开放的六月”毕业作品展黄桷坪校区现场
展览中的“产教融合实验所”“数字探索编辑部”两个专题展区尤其引人注目。产教融合实验所集中展示校企合作项目及落地成果，涵盖座舱灯光设计、灯具设计、罕见病关怀等多个前沿领域。作品直接服务于重庆本地大型公共事件、商业空间优化、生命疗愈及低空经济等实际需求。
数字探索编辑部则聚焦打造一个独立的沉浸式数字娱乐体验空间，以游戏艺术设计为核心，构建可交互的虚拟文化场域。
此外，赛力斯工业设计中心、长安汽车、四川美术出版社等多家校企合作代表，还在现场与师生们展开深入交流。
上游新闻记者 裘晋奕 摄影 张锦旗
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