时隔13年“00后”重排经典话剧《青蛇》，这次从《青蛇》“故乡”出发

本文转自：人民网-四川频道

人民网成都6月3日电 （袁曼倪）6月3日晚，由中国国家话剧院出品、演出的话剧《青蛇》，以“00后”阵容为主体的全新面貌，在中演·成都大剧院开启全国首演。

话剧《青蛇》。塔苏摄

13年前，田沁鑫编剧、导演，秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅、吴彼等主演的话剧《青蛇》惊艳了无数观众，更成就了中国当代话剧史上公认的一座高峰。13年后，中国国家话剧院院长田沁鑫导演怀着培养新生力量的朴素初衷，启用“00后”阵容重排经典。“在弘扬中华文明传播力和影响力的探索中，青年演员必须有所传承、表达和创造。”田沁鑫希望通过青年演员对这部中华优秀经典民间传说的全新演绎，让更多年轻观众领略中华文明的古老智慧、浪漫主义气质，感受中华文化的无穷力量与深刻召唤。

不负使命的传承：把“一束光”打在年轻人的身上

经典是条与时俱进的“文化之河”，总是在传承与新生中奔流不息。

这一次，中国国家话剧院启用“00后”阵容作为演员主体，以韩佳容（饰青蛇）、马小雅（饰白蛇）、胡晓龙（饰法海）、刘恒甫（饰许仙）等为首演阵容，为这部流传千年的民间传说注入青春力量。不止台前，在多媒体设计、灯光控制等诸多幕后岗位上，“00后”们一样挑起了大梁。

看见新生代在排练中稳步成长，田沁鑫坦言：“期待通过话剧《青蛇》带领‘00后’青年演员，从中国上千年流变的‘中国式演剧观’中汲取成长养分，探索中国式表演表达，讲好中国故事。”

话剧《青蛇》。塔苏摄

2013年恰逢蛇年，接受中国香港作家李碧华的合作邀请，田沁鑫与中国国家话剧院一众优秀演员对“中国式演剧观”进行探索，完成了一部极具东方美学和中华写意精神的经典之作。之后的10多年里，“中国式演剧观”在理论建设上和演员培养上逐步成熟，田沁鑫希望把中国演剧精神发扬光大，帮助青年演员补上对西方戏剧思潮认识却对五千年文明古国的艺术精神缺乏认知的“关键一课”。

因此，《青蛇》重排，自带传承使命：传承源远流长的民间艺术瑰宝，传承历经千年流变的戏剧表演艺术，传承中国国家话剧院“传帮带”的传统。而这3个“传承”，共同指向了对年轻人的温柔滋养与奋力托举。

培育时代新生：在美学升维中叩开“众妙之门”

和13年前相比，戏剧舞台最大的变化，莫过于数字技术带来的全新革命，这为演员表演创造了新的叙事空间。

借助纱帘、水幕、高密度雾森系统、U型水池等真实布景，叠加多媒体艺术，舞台更具纵深感和延展性，盗仙草、水漫金山、雷峰塔倒等重要场景有了更加丰满且富有冲击力的呈现。

话剧《青蛇》。塔苏摄

然而，田沁鑫的洞察远不止于技术。

“青年演员的培养势在必行。‘00后’这代演员要和AI进行PK，没有多层次的表情达意能力，就会被淘汰掉。”在田沁鑫看来，技术再发展、AI再强大，也无法取代舞台上下真情实感的活人表演与心灵共振，真人的演绎只会更稀缺。

紧张排练的这些日子里，田沁鑫看到了一个互学互长的奋斗群体。在前辈们的悉心指导下，这群“00后”苦练台步、水袖、眼神、卧鱼儿，认真揣摩人物内心，带着现代青年的情感思考，体悟“亦庄亦谐”“亦悲亦喜”的真谛，拿捏“张弛有度”“似是而非”的分寸，逐步推开“中国式演剧观”的众妙之门。

在新版《青蛇》的创作中，中国国家话剧院坚持守传统文化之“正”，创时代表达之“新”，努力向世界展示来自五千年文明的中华艺术魅力和中国式现代化的先进水平。可以说，它在传承“假定性美学”与“凝练表达”的基础上，对“中国式演剧观”进行了一次从美学理念到技术手段的全面升维。

回应热望的重排：共鸣更深，表达更近

《白蛇传》的传说，始于唐、五代时期，成型于南宋，在千年流转中，不断被后世之人进行新的演绎、解读。

从明代冯梦龙在《警世通言》中收录的《白娘子永镇雷峰塔》，到现代电视剧《新白娘子传奇》、电影《青蛇》……白蛇与青蛇的形象愈发动人。而在2013版话剧《青蛇》中，比起遵循传统的白蛇，野性率真、敢爱敢恨的青蛇形象，更得大量观众喜爱。

话剧《青蛇》。塔苏摄

最近几年，《青蛇》经过二创持续翻红，常年位列B站话剧作品榜首，各种卡段在小红书、抖音被广泛传播。

13年后的今天，观众仍旧能够从《青蛇》的故事中获得浓烈的共鸣。而这部作品的内核，还包括了情感、身份与信仰的挣扎，折射出时代个体在人性悖论与精神迷思中的深刻叩问。

四川的青城山和峨眉山，是青蛇和白蛇的修炼之地。田沁鑫说：“我们在戏里也融入了一些四川话的表达，希望观众能在剧场中感受到这份亲切。”

此次在成都开启首演，大家都说《青蛇》“还乡”了，但它更像是历经修炼后的“再出发”——以青春之名，携千年传说，邀约观众共赏这场古韵与新潮碰撞的舞台盛宴。