“弦歌·诗行”音乐会引发思考，廖昌永、张国勇谈中外艺术歌曲及京鲁巡演

5月24日、5月27日，上海音乐学院院长廖昌永领衔，携手著名指挥家张国勇、青年指挥张橹，率上音独奏家室内乐团先后登陆北京中央歌剧院、山东济南剧院，以“弦歌·诗行”为主题，带来一场融汇古今、贯通中外的艺术歌曲专场巡演。两场演出座无虚席、掌声不息，观众数次起立喝彩。

这场广受好评的巡演，不仅是一次高品质的舞台呈现，更蕴藏着上音对艺术歌曲传承创新、音乐教育改革、中外文化交流的深度思考。近日，国内专业古典音乐广播频率“经典947”编辑、上音校友李长缨特别专访廖昌永、张国勇两位音乐大家，解读本次巡演的创新突破与时代意义。

百年积淀落地舞台

师生联袂收获热烈回响

问：本次“弦歌·诗行”京鲁巡演有口皆碑，观众反响热烈。能否结合演出亲历感受，谈谈巡演对上音的特殊意义？

廖昌永：本次我们与上音独奏家室内乐团合作的“弦歌·诗行”音乐会，在北京、山东两地的巡演都取得了圆满成功，整体效果超出预期。这次巡演并非一次简单的舞台展演，而是上海音乐学院多年深耕中国艺术歌曲百年研究、梳理与推广工作的集中成果总结。历经数十年的挖掘、整理、研究、展演与赛事积淀，中国艺术歌曲的发展已然步入成熟阶段，这场音乐会正是立足百年积淀交出的一份答卷。与此同时，这场巡演也是我院推进教育综合改革、建设乐队学院、探索新型育人模式的关键一步，是我们在教学改革之路上迈出的重要尝试，为后续艺术歌曲传承、音乐人才培养奠定了坚实基础。

张国勇：此次廖昌永院长和上音独奏家室内乐团去北京和济南做了巡演，效果非常的热烈，我也是有幸参与了这个演出，而且感受到了听众的热情，我感觉到听众的这种热烈反应与其他的所谓的网红有很本质的区别，更多的我能感受到是对整场演出品质、艺术歌曲独特魅力以及上音师生演绎实力的高度肯定，也让我们看到了古典艺术、高雅艺术在当下大众市场的强大生命力。

如何解决好课堂和舞台之间的关系

问：上音组建独奏家室内乐团，是学院教学改革的重要举措。能否为我们介绍乐团的组建初衷，以及它在人才培养、学科建设中发挥的作用？

廖昌永：我们组建上音独奏家室内乐团，核心目的就是打通课堂与舞台的壁垒，实现教学与实践双向赋能、互促相长。上海音乐学院历来重视理论教学与舞台实践的深度融合，传承着周小燕先生提出的“破四门”优良教学传统——打破系门、走出校门、跨出国门、敞开心门。多年来，学院持续深耕改革，开创并完善“教、创、演、研”一体化人才培养模式，充分盘活课堂教学与舞台实践两大育人平台。乐团的成立，进一步打破了院系、师门、专业之间的壁垒，推动指挥、管弦、声歌、作曲等多学科、跨系部深度协同合作。我们始终坚持“在实践中教学、以实践检验教学、以实践促进教学、以教学反哺实践”的双向育人模式，让不同专业的师生同台协作、互补共进。

为了让实践教学常态化、制度化，学院依托上音歌剧院、贺绿汀音乐厅两大校内平台，借力上海之春国际音乐节、中国上海国际艺术节等重大艺术平台，打造春秋两季教学成果演出季，让舞台实践不再是阶段性活动，而是融入日常教学的核心环节。乐团编制灵活、组合多元，区别于大型交响乐团的固定厚重编制，更适配艺术歌曲与室内乐的精致表达，也更贴合青年学生的成长节奏。师生同台，这次像上音管弦系主任刘照陆、青年教师张橹、长笛教授马勇等，以老带新的模式，让本科生、硕博研究生、青年教师在真实的舞台场景中锤炼专业，也让资深教师在实践中复盘教学、优化课堂，真正实现了“教、创、演、研”一体化的良性循环。从本次巡演的呈现效果来看，这项教学改革成果十分显著。

室内乐VS钢琴

问：艺术歌曲的表演形式通常是人声与钢琴，本次巡演，启用了上音独奏家室内乐团。相较传统模式，室内乐编制为艺术歌曲演绎带来了哪些新的空间？

张国勇：在我看来，这是一次贴合艺术本质的革新。很多人误以为艺术歌曲的钢琴伴奏只是辅助衬托，实则从舒伯特、舒曼、马勒等大师开始，经典艺术歌曲的钢琴伴奏本身就是完整的艺术，暗藏大量细腻情感与音乐形象，对演奏者素养要求极高。而廖院长提出的室内乐伴奏形式，兼顾了艺术歌曲的精致底色与表达张力：既保留了钢琴伴奏的优雅、私密与诗意，又弥补了单一音色的局限；丰富的声部对话、多变的音色层次，能更细腻地衬托人声、深挖作品内涵，呈现出大交响乐团与钢琴都无法复刻的细腻质感，让艺术歌曲的审美维度被彻底打开。

所谓的独奏家室内乐团（virtuoso chamber orchestra），顾名思义，每一个人单独拿出来都是可以成为独奏的，我在莫斯科的时候也碰到过这样的好团。他们个人演奏水平都是最好的，同时经过长期的合作，有非常娴熟的默契感，所以这样的乐队往往能够奏奏出大的管弦乐团所不能表现的细腻程度，所以这次上海音乐学院独奏家室内乐团，可以说是上音有史以来的顶配。我在跟他们的合作过程中充分感觉到了这种默契，充分的感觉到了那种表达音乐的愉悦和轻松感。

廖昌永：艺术歌曲自诞生以来，钢琴伴奏是最经典、最主流的表演形式，雅致细腻、韵味独特。但随着中国艺术歌曲百年体系日趋成熟，我们需要突破传统表达边界，让经典作品焕发新的活力。此次我们创新性地以室内乐团伴奏替代钢琴伴奏，就是一次极具价值的探索。让艺术歌曲从单一的人声与钢琴对话，升级为多样化、交响化、立体化的艺术表达，丰富了艺术歌曲的表现力与感染力，为中国百年艺术歌曲的创新演绎开辟了新路径。

艺术歌曲的独特性

问：艺术歌曲无论从创作还是表演讲究细腻的层次，是非常私密和内心化的一个艺术表现形式，也是体现演唱者审美和情感把控力的艺术门类。

张国勇：可以说所有伟大的歌唱家，不管他的意大利歌剧咏叹调唱的多么出彩，不管他的歌剧舞台表演多么的优秀，不管他的拿波里民歌唱的多么的有味儿，但是衡量一个歌唱家的一个很重要的标尺就是你是如何演绎艺术歌曲。因为艺术歌曲自诞生以来，它的难度、高标准是不一样的。能否细腻、精准、有温度地诠释艺术歌曲的留白与意境，声音质感、情感层次与音乐细节是否打动人心，对演绎标准的要求极高，这也是其历经百年依旧经典的核心原因。

曲目融通中外经典

构筑百年音乐文化对话

问：本次巡演曲目编排兼具广度与深度，涵盖中外古今。您是如何设计和遴选这些曲目，它们承载了怎样的艺术价值与文化意义？

廖昌永：本次曲目编排，核心秉持两大理念：一是构建中国艺术歌曲自主知识体系，梳理百年创作脉络；二是推动中外音乐文化交融互鉴、平等对话。因此我们将曲目分为三大板块：中国艺术歌曲、法国艺术歌曲、德奥艺术歌曲，让中国百年声乐成果与世界艺术歌曲作品同台碰撞、相互辉映，展现中国艺术歌曲百余年的发展积淀与成果。

中国作品板块，我们精心挑选了不同年代、不同风格的标杆之作，既有中国第一首真正意义上的艺术歌曲《大江东去》，也有四川民歌改编作品《槐花几时开》，既有上世纪二十年代的《教我如何不想她》、四十年代上海经典老歌《怀念》，也有当代佳作《桥》，展现中国艺术歌曲从萌芽、发展到成熟的蜕变历程。中国艺术歌曲有别于西方作品的重要特质在于“大爱”，渗透着细腻的个人情感和中国人特有的家国情怀。

国外作品则精选德奥、法艺术歌曲杰作，包括马勒《青年旅人之歌》、拉威尔《堂吉诃德》等，涵盖德、法两种主流艺术歌曲创作语言。同时，整场演出穿插维瓦尔第《四季》之“夏”、上音老院长贺绿汀《晚会》《森吉德玛》、《紫竹调》《花好月圆》等中外器乐佳作，兼顾声乐、器乐、室内乐多种形式，既是中外音乐文化的深度对话，也是上音全学科建设成果的集中展现。

坚守艺术标准 共探艺术歌曲传承真谛

迎接上音建校百年

问：2027年，上音将迎来建校百年。两位长期深耕演唱、指挥、教学一线，对践行艺术歌曲的传承与创新方面有哪些设想？

张国勇：这场巡演的成功充分证明，上音持续以艺术歌曲为媒介，融通中外文化、讲好中国故事。高质量的演绎形式值得长期坚守、持续推广，既能让本土观众深耕经典审美，也能让中国艺术歌曲带着东方独有的细腻美学走向世界舞台。

廖昌永：音乐是实践性极强的艺术，教、创、演、研从来都是密不可分、相辅相成的整体。多年来，我们始终深耕中国艺术歌曲百年研究这一重大科研与教学项目，坚持舞台实践、学术研究与课堂教学同步推进。对我而言，唱好中国艺术歌曲、钻研好世界经典作品，不仅是艺术追求，更是教学根基。想要教好学生，自己首先要唱得好、研究得深，才能带着学生共同钻研、共同进步。艺术歌曲的传承与发展，从来不是个人的孤军奋战，而是团队协作的成果。这些年中国艺术歌曲百年成果的集中迸发，离不开学科团队、全院各专业同事的协同发力。

未来，我们会持续打磨“弦歌·诗行”系列演出品牌，持续挖掘、创新、推广中外优秀艺术歌曲，搭建中外音乐文化交流桥梁，为中国艺术歌曲下一个百年发展蓄力赋能，同时以扎实的学科建设、丰硕的艺术成果，献礼上海音乐学院建校百年。

来源：经典947

采访、撰文：李长缨

编辑：彭畅

审核：张卓

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