现场｜整个杭州，都是美院毕业生的“壮游”舞台

6月的杭州，是中国美院毕业生的艺术舞台。

6月1日，2026中国美术学院毕业季在中国美术学院象山校区、良渚校区、南山校区，浙江美术馆、最葵园艺术中心、浙江版画院等九大展区同时开幕，共呈现20个教学单位总计2881位毕业生的近3000件毕业创作，以“壮游”为主题，呈现朝气蓬勃的青年艺术风貌。

位于湘湖的世界旅游博览馆里，百余幅作品讲述着中国画与书法的传承与创新；在西湖边的浙江美术馆里，一件件油画作品勾勒出青年绘画者对现实生活的观察，微缩模型与新媒体艺术则展现了对历史及未来的思考；在国美象山校区，随风起舞的塑料袋、伴随节奏运动的物件、艺科融合的声光电大型装置等共同组成了公共雕塑，成为最为出圈的艺术表达；而在工业水泥风的良渚校区，则展现了最前沿的产品设计与时尚风潮。

自2009年起，中国美术学院以“毕业展示周”的全新形式全面展示教学创作成果，此后毕业季规模不断升级，展示场地也不断向外延伸，成为每年6月的艺术节日。

6月1日晚，“壮游·2026中国美术学院毕业季”开幕式在国美象山校区开启。中国美术学院院长余旭红表示，“面对AI浪潮，他们以最生动的内心表达和最丰富的艺术语言，传递出技术的温度与共情的力量，呈现一场属于青年创造力的盛会。”毕业季以“壮游”为主题，意在呈现在数智技术飞速迭代、活化传统文化的艺术探索与创新。中国美术学院副院长曹晓阳表示，“‘壮游’不再只是地理的移动，而演变为一种成人式——年轻的心灵通过行走嵌入历史，通过观看理解文化。”

中国美院毕业季“壮游”视觉形象

中国美院南山校区

澎湃新闻记者了解到，今年国美毕业季包括了九大展区：中国美术学院南山校区展区、象山校区展区、良渚校区展区、浙江美术馆、最葵园艺术中心、浙江版画院、全山石艺术中心、世界旅游博览馆、全城媒体展区，共呈现2881名毕业生的近三千组毕业创作。

中国画与书法的传承与创新

中国美院湘湖校区的世界旅游博览馆坐落于风景秀丽的压湖山岛，四水归堂的建筑风格、取自湘湖的黛瓦青砖、是传统文化的绝佳展示场所。今年的中国画学院和书法学院的毕业生作品展亦在这里举行。

世界旅游博览馆内的中国画学院展区

今年中国画学院的主题是“碧海苍梧”，展现学生是如何将传统的笔法纳入到了当代的生活中。其中，胡阳的山水画作取材甘肃炳灵石林，以积墨法层层皴擦渲染，营造沉郁静穆的山水气象。画中石林的厚重与留白的通透形成张力，以传统笔墨语言，构建绘画中的西北山水精神；邹易初的《太行忆像》系列则描写了太行山一带风景，利用泼墨，大量的留白，形成独特的构成感。

胡阳《山河骨相》

邹易初《太行忆像》系列

沈晓明的作品《巴黎时光》描绘的是当年国立艺专留法的艺术家们，林风眠、赵无极、吴冠中、朱德群等。以群像形式致敬中国早期留法艺术家群体。当代国美学生用自己的语言，回应着前辈艺术家的探索，呈现了一场过去与当下的“壮游”的对话。而孙小清则以笔墨描绘了都市面貌，展现当下学子对现代都市的观察与诠释。

展览现场

王家一作品

展览现场，孙小清作品

书法学院的主题是“游心养中”，强调了游笔墨之疆而不离其心、养中正之气而不失其游。展厅中，俞超作品《六书脞记》，由四块大版书写拼成。以传统日课的方式对新见古代书法作品的文本进行反复书写，记录了书写过程中所产生的新体会与新理解；戴清扬的《拾光途》则是一件装置作品，在不同的影像照片边，书写了自己的成长历史。在展览现场，观众可以感受到，书画传统的基因在当下以新的形式得以延续。

俞超《六书脞记》

戴清扬《拾光途》

浙江美术馆的集中展示：绘画的真实表达与面对AI的思考

位于杭州南山路上的浙江美术馆是一个集中展示的大区。在美术馆二楼，观众可以看到绘画艺术学院的毕业作品。该学院以“放歌”为主题，引自唐代杜甫“白日放歌”的诗句，既是眺望远方，也是郑重思考，思考绘画艺术将以什么方式进入时代。这里汇集了绘画艺术学院油画、版画、壁画、综合绘画、水彩等多个方向。虽然绘画的方法不同，气质各异，但都指向同一现实：“绘画何为”从抽象的理论命题，落地为每个青年绘画者必须直面的现实叩问。绘画艺术学院副院长郭健濂说，“学生通过人物绘画，刻画个人与时代的关系，对当下社会现实的感受，以及与历史的互动。这些切入角度，亦是回应当下AI所替代不了的事物。”

展览现场，绘画艺术学院展区

澎湃新闻在现场看到，不少毕业生在创作时都从身边的生活场景切入，来表达他们内心的真实感受。罗凯伦描绘了日常中细小角落，强调微事件不在于“可讲”，而在于“可感”；金也的作品则以尼德兰绘画风格描述了一场梦境；张鲁宁的作品《对折》巧妙利用空间、镜像、展现观者与被观看者的关系，另一件作品《高的，明亮的》则描绘了一个晦暗的废弃工厂，引发人们对现实的思考。在综合绘画展示中，观众可以看到以岩彩、坦培拉绘、亚克力、玻璃镶嵌等媒介创作的作品。这些作品或以历史事件为主题，或从日常生活里的花卉、宠物等元素出发，呈现服务于公共性的当代绘画。

展览现场，罗凯伦作品

展览现场，金也作品

张鲁宁《对折》

包锐作品

美术馆三层是建筑艺术学院毕业作品，包括城市设计系、风景园林系、环境艺术系。观众可以在这里看到多个场域改造方案，比如转塘农贸市场旧址改造、杭州横河社区公园有机更新、吴越遗址的活态保护与传承等。其中，江敏的《山隅乐安居》以杭州周边城镇的自发建造作为起点，将那些非正统、自组织的自发性搭建的建筑转化为一个兼具停留、庇护与疗愈功能的空间。建筑艺术学院院长王澍表示，希望青年学子走向一个开阔且更加开阔的世界，在基础知识之外，有着对世界的认知，对场所的理解，以及更深度的思想。

建筑艺术学院展区

建筑艺术学院展区

在美术馆负一楼，则是跨媒体艺术学院的作品展示区。该区域以微缩模型再现了对某个历史事件的思考与分析，吸引了不少观众的眼球。其中，黄颖怡的作品《一个人，谁也不是，十万人》源自意大利剧作家路伊吉·皮兰德娄的小说，以戏剧场景装置为媒介，串联起不同的空间：一面镜子、三扇门，以及一架通向天花板的云梯。在门后，三个微缩场景模型构成了三屏影像：客厅、银行和卧室，而剧本的音频回响在走廊中；程凌风的作品《惊奇故事》根据雨果·根斯巴克创办的科幻杂志，制作出了杂志封面上的虚构画面；而刘思瑗则以丹麦艺术家、古生物学家格哈德·海尔曼所著的《鸟类起源》为引，展示恐龙与鸟类演化关系。

程凌风《惊奇世界》（局部）

黄颖怡微缩模型作品

另外，跨媒体艺术学院的展示中，亦有不少对于AI进行思考的创作。跨媒体艺术学院教授姚大钧告诉记者，这里的作品并非视觉或听觉的结果，而是关于AI的思考。“在当下，我们对于AI运用得太多，但思考却远远不够。如果我们把创作交给AI，那么教育学习会衰弱，创新的能力会越来越衰减。这也是我们当前需要自省的问题。”

跨媒体艺术学院展区

跨媒体艺术学院展区

吸引眼球的公共雕塑现场

中国美术学院象山校区则聚集了雕塑艺术、影像艺术与手工艺术的展示。其中，象山校区内的5、6、10号楼，主要展示的是雕塑与公共艺术学院的作品。与湘湖校区及浙江美术馆的展示不同，这里的作品规模更大、更具有体验感与实验性，也是最受欢迎的展区之一。

中国美院象山校区展览现场

在雕塑与公共艺术学院的毕业作品里，刘宸作品《遗望之境 》占据了一个独立空间，以日常旧物搭建了融合光影、声响、影像与机械动态的沉浸式体验装置，重塑人与旧物的情感羁绊；王嘉琦的纤维艺术作品《兜》以孕育意象，展现了“万物以包容之形，孕育生生不息”的具象化表达；傅靖的《织物支舞》是一组在风中翩翩起舞的塑料袋，为展厅带来了轻快愉悦的氛围。

刘宸《遗望之境 》

展览现场，傅靖《织物支舞》

而在现实主义题材中，谷倩倩的《共饮一江水》以边防战士为主题，表现妻子带着两个孩子跨越千里与战士团聚后再次分别的瞬间。通过人物之间克制的情感表达，展现边防军人在使命与亲情之间的坚守与牺牲。另一边，不少观众选择坐在王子琪的作品《一块孤独的石头》上。这是一个装有石头的长椅，石头在椅子上滑动，帮助着人们思考关于孤独的问题。

展览现场，《一块孤独的石头》

陈伟《大地上的异乡者》

此外，象山校区8号楼体育馆和4号楼展示的是动画与游戏学院作品；中国国际设计博物馆和象山校区19号楼3层展示的是手工艺术学院作品；19号楼1、2层展示的是南特设计联合学院作品；3号楼展示的是电影学院学生作品。

展览现场

前沿设计与时尚风潮

中国美院良渚校区主要展示的是前沿设计和视觉传播类的毕业作品。包括创新设计学院、工业设计学院、时尚设计学院、视觉传播学院、文创设计制造业协同创新中心等。这里的不少作品的课题取自真实落地项目，聚焦真实社会需求，推动教学走出课堂、融入社会。

展厅里，最吸引眼球的一件毕设作品，是一辆1：1还原的汽车模型。中国美术学院交通工具设计研究院院长James Hope教授，围绕车辆设计理念、技术架构与验证成果进行了讲解。这是中国第一例由高校组织的全尺寸车辆研发验证项目，也是全国高校首例、浙江省首例采用“合作创新”采购形式实现的校企合作项目。边上，则是一辆低调的真车——流动养老服务车。该项目为浙大校友企业牵头，在余杭区开展，车上配有适老化智能出行系统与老年人社区服务的相关设施。

展览现场

展览现场，1：1还原的汽车模型

时尚设计学院则以“同风起”为题，意在以设计为语言，回应自身成长中的感受、困惑与理想。今年，学生在传统图案的当代转换、非遗工艺及个人叙事与社会经验之间寻找新的连接。其中，张瑞宵将白洋淀芦苇非遗工艺运用在了服饰设计中；尚洁的作品《叠序》以欧普视觉语言为核心，在呈现艺术秩序感的同时，提升模块化面料的视觉表现力与可玩性。

展览现场，白洋淀芦苇非遗工艺在服装设计中的运用

尚洁作品《叠序》（局部）

服装学院展区

毕业季开幕式当晚，中国美院还举办了开幕展演和时装秀。视觉传播学院副院长刘益红介绍，此次开幕式通过屏幕与实体构造的结合，营造出一个“步向远山、深入天地”的精神场域。音乐回应青年人的理想、热情与时代情绪，多重影像与现场展演则叙述着青年的成长历程。

展览现场

毕业展之外，2026国际青年艺术对话系列活动也在6月1日展开，“全球文明视野下艺术教育的使命——国际艺术院校校长对话”“国际青年艺术家对话”以及“感知中国·四海艺同——国际青年艺术作品展”三项系列活动，汇聚来自20余所国际美术学院的院长与50余国的青年艺术家，形成了从创作、教学、研究到评论、策展的脉络。

毕业季将持续至6月21日。