温故而知新——关于新版刘海粟《欧游随笔》

在近代中西艺术碰撞交融的壮阔浪潮里，刘海粟先生的《欧游随笔》，不仅仅是一本寻常的旅欧游记，而是一卷镌刻着时代风云、艺术觉醒与文人情怀的精彩篇章。从1929年雾锁黄日的上海码头启程，到遍历埃及、法兰西、意大利、瑞士诸国山水艺苑，刘海粟以行者的脚步丈量欧陆文明，以艺术家的慧眼洞观世界艺潮，更以文人的笔端书写山河感悟与艺术哲思。

跨越近百年岁月，这部几经散佚、补辑、重编的经典，藉由人民美术出版社的新版校勘还原、编年重排、彩图新配，再度焕发光彩，足以令人们穿越时光尘雾，重温一代艺术大师的欧游心路，读懂一部属于民国、也可滋养当下的美术精神典籍。

1930年5月初，刘海粟夫妇与傅雷、张弦到访贝纳尔画室留影

1926年，刘海粟接教育部129号令，遣赴日本、欧美考察美术教育，然世事迁变，直至1929年旧历除夕，才登上法国史芬克司号邮轮启航。浓雾笼罩江滩，寒日隐于云烟，俨然一派萧瑟离别之景，落笔即成诗意。彼时的刘海粟，已是中国新美术运动的一员骁将，一路披荆斩棘，闯关拓路，引领着新兴艺术革命，成为西方新兴艺术精神在中国最早、最坚定的传播者。对他来说，这场跨越重洋的欧游之行不只是一次异域风物的游历，而是一场验证旧学、博求新知的朝圣之旅，更是奔赴世界艺术殿堂，为中国美术寻路、立根、开新的使命之行。

刘海粟《欧游札记》手稿封面

自1929年4月始，刘海粟以《欧游通讯》为题，在《申报》连载旅欧见闻，持续近两年，刊发九十九期文字，字字皆是行旅实录、艺海心得。这些散见于民国报刊的篇章，记录了金字塔的雄浑苍茫、巴黎都市的艺术风华、佛罗伦萨文艺复兴的文脉余韵；也镌刻着他徜徉卢浮宫、凡尔赛宫、波尔盖世画廊的震撼，旁观巴黎春秋艺术沙龙的思索，与欧洲艺坛名家交游论道的襟怀。归国之后，他激情撰述《东归后告国人书》针砭时弊、建言艺教，为中国美术教育体系构建、博物馆建设、学制革新奉上恳切刍议，将个人游历升华为民族艺术振兴的时代思考。1935年，中华书局结集《欧游随笔》出版，广泛传布，成为时代的精神坐标。

《西贡回忆》手稿（未刊稿）

回望二十世纪三十年代的中国，传统艺术日渐沉寂，近代艺坛精神式，多数国人囿于固有眼界，对西方艺术懵懂无知，更少有学人能立足世界视野，审视中西艺术的异同与交融。彼时的留学浪潮中，不乏远赴欧美却闭门自守、虚度光阴之人，亦有学成归国后弃所学从俗之人，唯有寥寥志士以学术为生命，以艺术为毕生信仰。抑如章衣萍旧序感慨民族文明的根基，不在兵甲强盛，而在坚守学艺之士，刘海粟应是寥寥先行者中最为耀眼的一位俊才。

《拾零》手稿（未刊稿）

《欧游随笔》于三十年代问世，自具无可替代的时代启蒙价值与艺术开山意义。在那个信息闭塞、中西文化隔阂深重的年代，刘海粟以亲身游历为桥，以细腻笔墨为媒，第一次系统、生动地将欧洲古典艺术、文艺复兴瑰宝、现代印象派、野兽派等新兴艺潮，完整呈现于国人眼前。他走访艺术圣地，解读西斯廷壁画的宗教神韵，品鉴莫奈、塞尚的创作灵魂，剖析马蒂斯、罗丹的艺术革新，打破了国人对西方美术的碎片化认知。更难得的是，他并非一味仰视西方，而是以中国人的文化自信进行观照，在比较中审视传统绘画的精神内核，把握世界艺术发展的潮流走向，唤醒国人的审美意识与文化自觉。

此篇原为《申报》连载的《欧游通讯》系列第13篇，刊于1929年9月16日，后《欧游随笔》成书出版时漏辑，今补录

当时，如此系统详实、见解深刻的欧洲艺术评述，在中国艺坛前所未有。它像一束穿透迷雾的光，照亮了现代美术求索前行的道路，也为美术学子打开了看世界的窗口，更为中国新美术运动提供了鲜活的借鉴渊源与思想滋养。在随笔中，刘海粟畅谈现代艺术的创造、精神与形式，剖析色彩与形体的奥义，倡导艺术回归本心、彰显自我，还有主张挣脱旧式画坛的桎梏枷锁。这些前卫的艺术理念，在当时的文艺界无疑掀起涟漪，助推了中国文艺复兴的思潮萌芽，故而为近代美术教育、艺术创作的转型埋下了至关重要的思想种子。

刘海粟1930年6月在意大利所作日记残页

抛开艺术理论与时代价值，《欧游随笔》也是一部文采斐然、情致盎然的文学佳作。刘海粟身兼画家、文人、学者三重身份，落笔之间，兼具画家的审美观察力、文人的抒情笔墨与学者的思辨深度。他的文字没有考据文章的晦涩枯燥，也无旧式游记的空泛描摹，随性落笔，信笔漫记，行止随心，情景交融，处处充溢着浓郁的浪漫主义。写埃及金字塔，笔墨铺陈天地宏阔，惊叹巨石构塔的千年传奇，联想华夏云冈、龙门石窟，在古今中外建筑艺术的对照中生出哲思；写巴黎初旅，绘马赛海港的山海风光、圣母院的金碧镶嵌，登塔顶俯瞰城郭海湾，文字灵动如画，令人身临其境；写瑞士风物，描摹湖山秀美、民风淳朴，感慨世外桃源般的人间烟火，笔底尽是委婉诗意。

刘海粟兼具豪放与细腻，叙事行云流水，写景气韵生动，抒情真挚深沉，议论通透豁达。从早期文字里的偶像朝圣之心，到遍历欧陆后对艺术大师的褪魅自省，笔墨间藏着心境的成长、眼界的升华。渐渐地，初赴欧洲时的走马观花、初入异乡的生疏感慨，逐步化为深入艺苑后的从容洞察、与艺术巨匠跨时空对话的精神共鸣……那些旅途偶遇、交游趣事、艺坛见闻，既通俗，又雅致，娓娓道来，如高山流水，余韵悠长。百年之后，人们依旧能从中感受到民国文人的风骨才情，领略到游记文学独特的审美趣味。

刘海粟 1930 年 6 月 12 日摄于意大利佛罗伦萨米开朗琪罗纪念场

岁月流转，经典长存。1983年湖南人民出版社、2006年东方出版社先后再版《欧游随笔》，使之跨越时空，持续滋养后世读者。于我而言，与它的缘分也是记忆犹新。1994年9月，我入学南京艺术学院美术系，当时刘海粟老校长辞世一月有余，南艺校园仍沉浸于深切的缅怀之中，一片庄重肃穆。读书期间，我时常阅读他的多种著作，纸页泛黄，墨香沉静，对《欧游随笔》更是印象深刻。当时，我虽阅历尚浅，已被他开阔的艺术眼界、坦荡的文人风骨深深打动，懵懂读懂何为兼容中西、何为艺术初心，也深深喜欢刘海粟先生的写意油画、泼墨荷花与泼彩黄山。记得当年，我写过一篇名为“力的震撼——刘海粟的画”的习作，发表在《南艺校报》上，从手写字到铅印字，还领了一笔十几元的稿费，着实为之兴奋，全是满满的回忆。

如今，我有幸第一时间阅读修订的新版《欧游随笔》，旧文重览，心境迥然不同，体悟更是非同一般。历经艺术研习、岁月沉淀，再逐字品读先生行旅笔墨，我似乎读懂了文字背后的家国情怀、艺术坚守与时代担当，有赤诚，有热忱，有远见，有思想，愈品愈发动人。

此次由人民美术出版社出版的增订版，是一次追本溯源、合浦珠还的经典重塑，赋予了《欧游随笔》全新的生命力与文献价值。旧版成书因仓促成编，篇目多有漏辑，报刊原文散落、篇章残缺、译名讹误、文字错植等比比皆是。为此，编者逐一比对《申报》原版连载文字，拾遗补缺，将漏辑篇目、残缺文字尽数复原；寻访刘海粟未刊手稿，整理劫余遗文，让尘封百年的只字片语重见天日；考订外文人名、地名通用译名，修正原稿排版误植与史实疏漏，令文本更严谨、更准确。

人民美术出版社《欧游随笔（增订本）》封面

尤为用心的是，旧版因报刊发表时序错乱，与实际旅欧行程并不契合，新版打破原有编排，依照刘海粟考察路线与时间脉络重新编目，顺着埃及、法国、瑞士、意大利的足迹次第铺展，还原一代大师的欧游行旅轨迹，让读者循着文字便可重走百年艺术之路。同时，编者摒弃旧版模糊黑白插图，重新选配精美彩图，图文相映，既有文献的严谨厚重，又兼具阅读的审美意趣，比以往任何版本都更为完整，更加丰盈。

立足当下回望，新版《欧游随笔》的价值，早已超越民国时代的启蒙意义，拥有了穿越百年的现实启发。如今，中西文化交流日益频繁，艺术创作多元共生，人们不再需要像民国先辈那样艰难探寻世界艺潮，但仍迫切需要刘海粟身上那份开放包容的视野、坚守本心的文化自信与勇于革新的艺术精神。在当下的文艺生态中，不少人看待中外文化，或盲目崇外，或固步自封；不少创作者盲从潮流、追逐浮华，已经丢失了艺术的本心与民族的根脉。现在再次品读《欧游随笔》，人们仍然能清晰看见百年前的艺术先辈，如何以平视的姿态对话世界，在吸纳西方艺术精华的同时，坚守中国传统艺术的精神内核，以开阔眼界融古今、贯中西。

不仅如此，《欧游随笔》也为当下的文艺创作、艺术研究、文化品读提供了好案例。其文景交融的笔触、思辨与抒情兼具的文风，是现代散文写作的借鉴样板；其对欧洲艺术源流、现代美术思潮的解读，依然是美术研究、艺术教育的珍贵文献；字里行间的山河情怀、行走感悟，也让人们懂得“行万里路、读万卷书”的真正真谛。从青年学子到艺术从业者，从文艺爱好者到文史研究者，皆可以在《欧游随笔》中各取所需，温故艺学文脉，汲取人文力量。

毋庸置疑，《欧游随笔》是刘海粟踏遍欧陆的行旅印记，是中国现代美术崛起的时代注脚，亦是一篇文情并茂、哲思绵长的传世散文。它承载着三十年代的艺术启蒙之光，沉淀着中西文化交融的历史记忆，更以不朽的文字力量，跨越岁月阻隔，仍能为当下的人们点亮眼界、浸润心灵。

来源：万新华