北京
一梦穿越唐宋，一戏读懂彭城。近日，备受期待的柳琴戏《燕子楼》在新沂大剧院完成试首演，为现场观众奉上一场融千年文脉、非遗雅韵、极致视听于一体的国风舞台盛宴。
柳琴戏，是根植于苏北大地、流淌着徐州文脉的国家级非物质文化遗产，也是徐州、新沂地域最具代表性的本土戏曲剧种之一。其起源可追溯至清代民间说唱艺术，由当地花鼓、小调、民间说唱逐步演变融合，历经数百年口传心授、迭代发展，最终形成独具苏北风情的地方戏曲，被民间亲切誉为“拉魂腔”。
柳琴戏风格质朴灵动、乡土韵味浓郁，讲究唱做鲜活、声情并茂，板式丰富多变，导板高亢舒展、慢板温婉抒情、清板娓娓叙事，兼具山野灵气与雅正戏韵。作为苏北百姓家喻户晓的乡音大戏，柳琴戏长期扎根淮海大地，承载着一方水土的民俗记忆与人文情怀。
依托徐州经典燕子楼文化IP，将非遗柳琴唱腔、古典诗词意境与人生哲思深度融合，跳出风花雪月的浅层叙事，以梦境为引、以真情为核，演绎跨越千年的人文故事。
千年典故新编，以梦悟心诠释人间真情。“燕子楼空，佳人何在”，婉转悠扬的主题旋律缓缓响起，瞬间将观众拉入北宋彭城的悠悠岁月。剧目以苏轼夜宿燕子楼的千古逸事为创作蓝本，讲述苏轼赴任湖州前夕，侍女王朝云因病无法随行，二人无奈离别，苏轼夜宿燕子楼、梦遇唐代才女关盼盼的奇幻故事。全剧虚实相生、古今交织，在唐宋时空的往复穿梭中，告别传统穿越叙事，聚焦离别前夜的人性挣扎与内心觉醒。
当千古名篇《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》化作地道的柳琴“拉魂腔”娓娓传唱，苏轼“若非死别，断不生离”的赤诚誓言直抵人心。剧目最终落脚珍惜当下、不负真情的人生真谛，让千年宋词的风雅与厚重落地生根，让观众在婉转戏韵中，读懂彭城大地沉淀千载的人文情怀，收获治愈人心的精神力量。正如本剧导演翁国生所言：“《燕子楼》不是一场风花雪月的穿越奇遇，而是一个灵魂在离别前夜的挣扎与觉醒。梦终将醒来，而醒来后的选择，才是人生最珍贵的清醒。”
作为非遗戏曲创新之作，《燕子楼》大胆突破传统舞台局限，以顶尖舞美、光影、场景设计，构建出诗意缥缈的国风美学世界，每一帧皆如古风画卷，氛围感拉满。剧目核心亮点的旋转时空舞台，成为串联古今的关键载体。楼阁庭院、夜雨孤舟、古楼月色等场景随剧情缓缓流转，唐宋两世场景无缝切换，梦境与现实交织对话，沉浸式还原千年燕子楼的古韵风骨。
青年演员阵容的精湛演绎，让整台戏韵力十足、感染力爆棚。杨诚饰演的苏轼，凭借蹉步、颠步、抛伞旋伞、空翻卧鱼等一气呵成的戏曲身段，尽显名家功底，将文人的豁达与离别愁绪演绎得淋漓尽致；整台演出坚守戏曲“唱做念舞”本体，尽显柳琴戏“三小戏”的独特表演特质，真正实现“以歌舞演故事”的传统戏曲美学。
本剧是非遗柳琴戏创造性转化，在守正传承中大胆创新，让古老非遗适配当代审美。唱腔层面，深耕柳琴戏标志性“拉魂腔”精髓，融合导板、慢板、清板等多元板式，唱腔层次饱满、婉转牵魂，保留了原汁原味的非遗底蕴。
一场惊艳全场的舞台演出，背后是行业大咖的强强联手与全体剧组人员的极致匠心。本剧主创阵容堪称顶级，由“梅花奖”“文华导演奖”得主、一级导演翁国生倾力执导，“曹禺剧本奖”得主、江苏省剧协主席罗周担纲编剧，“文华音乐设计奖”得主吴小平操刀音乐设计，一众资深舞美、灯光、造型、编舞、唱腔设计师倾力加持，为剧目品质保驾护航。
试首演的圆满成功，标志着诗韵柳琴戏《燕子楼》正式迈入提质打磨的全新阶段。剧目深耕彭城本土文化IP，以戏曲活化千年历史地标，以诗意赋能传统非遗艺术，实现了文化传承、地域传播、艺术创新与文旅融合的多重价值，成为新沂乃至徐州文旅融合的全新标杆。
千年风雅不息，柳琴新韵流长。不同于传统山水观光之旅，《燕子楼》为游客提供了深度品读彭城文脉、沉浸式感受非遗魅力的全新文旅体验。来新沂游玩，不妨告别走马观花的打卡，赴一场诗意满满的戏曲之约，在婉转柳琴戏韵中邂逅苏轼的千年情怀，在古今对话中感悟岁月温柔与人生真谛。
待剧目正式公演，看一梦千年觉醒，听非遗戏韵悠长，在这场国风大戏里，不负人间每一份真情与相逢。（文：刘涵 徐轩）
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