AI短片《丧尸清道夫》全球刷屏,制作费近乎为零,IP衍生收益天花板

谁能想到，一个中专毕业、原本只帮老家家族生意剪剪做做海报的普通人，随手捣鼓出来的一部AI短片，居然短短几天火遍全球，还收到了好莱坞知名制作人的合作邀约。这部叫《丧尸清道夫》的原子朋克风短片，从创意到成片只用了10天，制作费几乎一分没掏，愣是被网友夸成国产版《爱，死亡和机器人》，直接把AI短片赛道的热度推上新高。

刘梓瑜自己说起这事都懵，本来做片子就是个人兴趣，最初预期也就50万播放量，能火完全出乎他意料。爆火之后每天私信电话采访接不完，大半合作邀约都被他推了。他直言片子质量算不上顶尖，能成现象级，就是多种反差因素撞在一起的结果。他也不讳言当前AI创作的短板，哪怕输入一模一样的提示词和参考图，每次出片效果都不一样，没法百分百精准输出创作者想要的内容。

这部《丧尸清道夫》基本靠AI根据提示词生成，没怎么用参考图也没定死首尾帧，听起来一路顺畅，其实磨起细节来也熬人。有个15秒的分镜，刘梓瑜整整调了一整天，就为了卡准机器人骑鸵鸟撞椰子树的细节，大到椰子掉落的动作，小到配音的语气，改了无数次才满意。他自己也笑，片子里穿帮不少，假人关节还留着手绘草稿的痕迹，只是观众沉浸在剧情里，大多没注意到这些小问题。

制作费能近乎为零，也有平台助力的原因。刘梓瑜早期发AI作品就被平台注意到，受邀加入优质创作者计划，积分、推流全都是免费给的。本来做这部片子就是玩，没想着靠它赚钱，谁知道歪打正着成了全球刷屏的爆款。新技术把影视创作的门槛拉得极低，普通人的导演梦再也不是遥不可及的空想，现在从个人玩家到职业团队，全都挤入了AI短片这条新赛道。

赛道热是真热，可要长久走下去，没人绕得开两个现实问题，怎么持续出内容，怎么稳定赚钱。现在AIGC的创收路子不少，接商单、拿平台流量分成、搞IP版权衍生、开AI教学都能拿到收益，头部创作者一条精品商单就能报上百万，还有创业公司已经拿到了首轮融资。但这行的内卷程度也没话说，得不停在技术瓶颈和市场认可之间找突破，才能稳稳站在风口上。

不是所有人都像刘梓瑜这么佛系，也有创作者攥紧风口一点不松手。南京传媒大学古典舞专业的大四学生李让，之前靠《告别》系列AI短片入围北京国际电影节AIGC单元，还在拿到了几百万点赞。《告别》爆火当天，他当机立断通宵赶制出了第二部，出来的效果比第一部还要好。他没系统学过影视制作和AI技术，靠专业攒下的审美和做新媒体练出的流量敏感度，一口咬定要深耕AIGC，赶风口这事，选对了就是红利。

在李让看来，AI创作最难的核心还是剧本，这点和传统影视没差，最考验创作者的能力。有了剧本拆成分镜，再转成AI能读懂的提示词，AI只负责输出内容，核心创意还是要靠人。赛道太卷，要想不掉队就得保持更新频率，李让自己更勤快，现在还忙着给自己的AIGC厂牌选落地城市，采访和合作邀约排满了行程。

还有玩家早就做起了规模化团队，电商出身的杨涵涵，一眼看中AI的潜力，拉着两个同事磕出第一条AI后，直接扎进了这个领域。短短一年时间，她就攒起30多人的团队，开了自己的公司，爆款AI短片《霍去病》，就是三名成员每天工作12小时，四天做出来的。她现在最头疼的是复合型人才稀缺，懂影视叙事又懂AI技术的人太少，行业入门门槛低，大量新手挤进来做同质化娱乐内容，能承接主流项目、产出高质量有内核内容的团队缺口反而很大。

走精品路线给杨涵涵的团队带来了大量机会，他们现在接的商单涵盖广告、政企宣传、品牌定制，报价从几万到上百万不等，主要看时长和制作难度。《霍去病》爆火之后，团队的商单量直接翻了三倍，目前公司已经完成首轮融资，今年的利润预期能到上千万元。他们也摸出了和AI相处的门道，AI天生有短板，人物不一致、画面穿模、大场景混乱都是常事，AI搞不定的就用传统影视工具手动补，没必要死磕，等技术迭代就好。

现在行业里也有不好的倾向，不少创作者单纯追着流量跑，照搬爆款短的路数，只想着黄金三秒抓眼球，把作品该有的内核都丢了。到头来只有多巴胺的劣质内容流量很高，真正的好作品反而没人看，这种情况对行业长期发展没好处。《丧尸清道夫》爆火后，海内外不少团队、机构都来找刘梓瑜合作，他只选了影视和游戏两个板块的合作，IP衍生本来就是业内公认的变现天花板，优质内容刚好把这块的空间拉到最大。

刘梓瑜接的影视合作是做二次剧情改编，合作方在片子爆火前就递了橄榄枝，他觉得这是认可作品内容，不是只蹭热度。游戏IP开发是他感兴趣的方向，对方要的就是原作的设定和世界观，后续他会深度参与IP的长线开发。不少人都在担心AI会取代传统影视，从业者们其实看得很清醒。

刘梓瑜自己就偏爱传统手工创作，他说AI再怎么煽情，也出不来能打动他的真情实感。他把AIGC比作数码相机，传统影视就是胶片相机，数码相机虽然方便，但时间久了，还是会有人偏爱胶片的质感和色彩。李让则认为，AIGC和传统影视本来就不在一条赛道，未来AIGC会变成普通人抒发情感的出口，不会取代传统院线电影。

AI降低了创作门槛，实现了创作平权，确实给行业带来了更多创作繁荣的可能。但创作平权不等于创意平权，创作者之间的审美差距、内容底蕴差距、工业化生产能力差距，只会越来越明显。杨涵涵预测，未来一两年AI影视会从野蛮生长进入规范化工业化阶段，个人零散创作者的红利会慢慢消退，公司化团队化运营会变成主流。到时候大家比拼的不再是谁会用工具，而是叙事能力、技术体系和资源整合能力，传统影视和AIGC最终会走向融合，互补发展，AI解决效率成本和大场景，传统影视深耕内容和表演，这才是未来的方向。

参考资料：中国新闻网 AI短片《丧尸清道夫》走红 探访AIGC创作新赛道