海上望潮汕，看“小而美”的艺术电影如何破圈｜海上电影沙龙

5月28日，由上海电影家协会主办的海上电影沙龙在文艺会堂举行，活动以“海上望潮汕”为主题，聚焦蓝鸿春的“潮汕三部曲”创作，上海电影创作者、影评人共话地域化电影的创作与传播、中华优秀传统文化的电影表达等话题，助力上海电影创作精品和高质量发展。活动由上海电影家协会主席、导演郑大圣和上海电影评论学会副会长、导演崔轶共同主持。

《给阿嬷的情书》是蓝鸿春的第三部作品，在海上电影沙龙现场放映了蓝鸿春的前两部作品《爸，我一定行的》《带你去见我妈》，放映结束后，现场的文艺工作者们结合观影感受、从自身从业角度畅聊心得。

上海影协主席、导演 郑大圣

蓝鸿春导演是区域题材分线发行的开创者，前两部作品也以极高的投入产出比取得了不错的业绩。没有一只孙悟空是从石头缝里蹦出来的，也没有任何一匹黑马是靠精算预谋计算出来的。蓝导“潮汕三部曲”的前两部是如何在艰苦之中坚持，有哪些变化，哪些没有变，这些变化又是如何发生的，他的创作轨迹对我们电影同行来讲，非常有意义。

上海电影评论学会副会长、导演 崔轶

今天这个主题叫“海上望潮汕”，我特别有感触，也觉得很亲切，潮汕文化和海派文化本来就有相通的地方。虽然语言不通，但情感上很容易共鸣。我之前看过《给阿嬷的情书》，在电影院里刷了好几遍，每一次都看得热泪盈眶。在今天这个ai时代，大家都在迷茫，不知道虚拟时代还能拍出什么样的电影，这部片子给了所有创作者一个最真切的答案：只要是真情、真实的电影，就一定会有人关注，有人愿意买单，有人愿意为它摇旗呐喊。

另外我也在想，这其实也是上海电影可以走的一条路。我们看到潮汕电影大量使用潮汕方言，那我们的沪语电影是不是也可以从中借鉴？在ai带来内容同质化的情况下，什么才是我们的特色和护城河？我觉得区域文化、本土文化就是答案。蓝导的作品就是最好的案例之一。

还有一点我印象很深，这三部电影里有很多熟悉的面孔，演员基本是原班人马，再看字幕，从编剧、导演、摄影到音乐，几乎都是同一批人。这也让我感受到，一部电影的成功，离不开团队的团结和共同的文化认同。大家心往一处想，劲往一处使，才能做出真正打动人、立得住的作品。现在网上各种话题、争论很多，从区域文化和海派电影的角度去学习和思考，很有价值。

影评人 赵建中

《给阿嬷的情书》已经形成了一种现象，我身边很多朋友，不管是电影圈里还是圈外，甚至90后的年轻人，不同年龄层的人都非常喜欢这部电影。我很早就把这部影片推荐给一位朋友，他看完之后很激动，给我发了一大堆观后感，是真的被打动了。

这部电影主题不算新奇，投入不高，演员大多是素人，导演也很年轻，为什么能这么火？我觉得它真正触动了中国人骨子里的情怀和集体意识，是藏在我们血液里的文化基因。西方文化更偏向个人主义，而东方文化以伦理为本位，中国人讲究顾及他人感受，讲礼义廉耻、忠孝节义、情义无价。这部片子恰恰把这些最核心、最深层的东方情感拍出来了，所以能引发这么强烈的共鸣。

上海交通大学教授、中国电影评论学会副会长 李建强

我今天来看这两部影片，其实是抱着一个疑问：这位年轻导演、这个年轻团队，到底是怎样一步步成长起来的，“钢铁是怎样炼成的”？看完之后，我心里基本找到了答案。

《爸，我一定行的》《带你去见我妈》这两部影片拍得都很好，相对来说我更喜欢第二部，完成度更高、更成熟。和第三部《给阿嬷的情书》相比，前两部还有一定差距，但能非常清晰地看到，导演在一步一个台阶往上走，成长轨迹特别扎实。我之前甚至有点担心，《给阿嬷的情书》已经这么好了，会不会已经到了高峰，后面再怎么突破？如果他去拍普通话电影，大家还会这么支持吗？

今天看完我找到了两个关键原因，也很值得上海电影借鉴。第一是要有理论和实践的自觉性，蓝导三部影片始终紧紧咬住潮汕文化，写潮汕的地理、人文、城市底蕴，非常自觉非常坚定。而我们上海电影，在挖掘自身传统、把海纳百川、追求卓越、睿智开明、大气谦和的城市肌理更真实细腻地反映到作品里这方面，还可以更自觉。第二是专注性，他一以贯之做同一件事，主题和人物不断深化。人和人智力差距并不大，爱因斯坦的成功很大程度上也来自专注力。上海电影人才济济，只要有这份自觉和专注，一定能走上更高的高峰，拍出更有共情力、更有辐射力的作品。

80后编剧 翁海鑫

从这两部作品里，能非常明显地看到蓝导的成长：第一部属于中等水平，第二部达到中上，到《给阿嬷的情书》就是非常优秀的作品，个人风格很强烈，潮汕乡土气息浓厚。

从编剧角度看，他的创作很有特点。首先，代际冲突是故事最核心的架构，第一部是叛逆儿子和固执父亲的矛盾，第二部是潮汕母亲从固执到慢慢接纳的过程。其次在人物塑造上，主角写得非常丰满，有弧光，而配角相对扁平化、真实化，没有复杂的支线，这在现在的影视创作里，很多公司是接受不了的，都会追问配角的动机和弧光。第三在叙事上，他的故事很真实，剧情相对碎片化、平铺直叙，没有太多刻意的反转，一切都为核心故事服务。

当下受平台和收益影响，很多人在追求强反转、满弧光、强人设，必须做得很“抓眼球”。但蓝导的作品走出了另一条路，用真实打动人。我自己也在做一部电影，之前谈投资时遇到很大阻力，而现在因为《给阿嬷的情书》，投资方对这类中小成本、现实主义的作品接纳度明显高了很多。可以说，蓝导给市场注入了新的可能，也给我们这些坚持创作的电影人，多了一份底气和说服力。

纪录片导演 武贝

我是前天才看完《给阿嬷的情书》，感触特别深。作为一个创作者，我看片时没太纠结剧情，一直在想：这个导演到底是怎么成功的，怎么就一下子成为黑马了？一开始甚至觉得，是不是运气太好了？但完整看完之后，我是真心口服心服，这部片虽然不完美，但亮点非常突出。

它的成功，刚好切中了我们这个时代的转折点：整个社会正从浮躁慢慢走向沉淀，而这部片子就像吹响了回归传统、回归内心的号角，击中了大多数人的真实心声。从创作者角度，我总结出蓝导一个最大的个人特色——节奏感与众不同。他在演员表演节奏和剪辑节奏上，有一种很特别的粗粝感，搭配他的选角，形成了很独特的味道。能看到早期他有模仿周星驰的痕迹，但到《给阿嬷的情书》，这种节奏已经运用得非常娴熟，自带戏剧张力和喜感。

这也让我反思，做创作最重要的还是坚持做自己，找到自己最擅长的技法和内心真正的核心逻辑。蓝导的根就是潮汕文化底蕴，加上他一步步摸索出来的个人审美，最终形成自己的特色，并且和观众达成共识。只有这样，才能在市场上走得稳、走得长久。

导演 陈硕

最早这部影片还没大火，只是有一些好评的时候，就有潮汕朋友向我推荐蓝导，说他进步特别快，还让我去看他拍的纪录片《四海潮味》。我那时候就在想，正因为他拍过很多下南洋的故事，把个人命运和历史语境结合在一起，纪录片的积累让他后来的剧情片有了非常充分的生活调研和现实根基。

我们前辈的创作，比如张艺谋的《秋菊打官司》，也是非常深入生活、扎根现实的。蓝导也是这样，真正切入生活，我看第二部影片后半段，用手机拍摄的那段，就特别能感受到他创作上的自由感。同时他也很尊重类型片的创作规范，在剧情片的框架里做表达，没有一味追求风格化而丢掉故事本身。

我自己也有反思，我们有时候会刻意模仿前辈、追求风格化视听语言，但更应该先在保有个人审美的基础上，尊重类型创作规律，把演员表演、剧情表达扎扎实实做好，用生活本身支撑创作，而不是只停留在形式上。

导演 孙祺舜

我本来前两天就要看《给阿嬷的情书》，看到这个活动，就调整为先看完前两部再去看第三部，可以完整感受一位导演从起步到成熟的全过程。

我一直在做人工智能、新交互方面的创作，越研究技术，就越理解人类最真实的情感有多珍贵。即便在ai时代，最终消费端还是人，是人的感受。技术再先进，不管是动画、电脑特效还是ai生成，工具只是工具，有温度的创作者才能做出有温度的内容。蓝导前两部作品讲的是父子、母子、婆媳关系，是超越语言、超越地域、甚至超越文化的，只要是人，就能理解这份情感。

现在这个时代，市场大致两条路：花钱搞大制作或深耕小成本，而小成本反而更符合商业逻辑。电影不该只有大制作的纯娱乐商品，更多时候它应该是艺术作品。好电影就像私房菜，《给阿嬷的情书》就是一道地道的潮汕风味私房菜，用真诚和地域温度，真正打动人心。

文编｜刘莉娜

美编｜慢慢华

照片｜方文

照片｜方文

上观号作者：上海文联