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李欧梵教授的家可以望见海,不过他家在23楼,仍然是低于小区平均的层高。香港真是一座魔幻的都市,在这个小区,内嵌了一个巨大商场,住宅楼以裙带状分布在商场周边,以通道连通。从这里,要寻觅进准确的单元并不容易。
两次活动,我们总在下午3:30才能突破重围到达。能够组织起这样的工作坊不容易,李教授不熟悉在线系统,我们要向全球的写作者内部直播我和他的对谈,一开始的各种设置有点手忙脚乱。但我深知这是极难得的机会,能够和87岁高龄的李欧梵教授梳理他的学术研究和创作过程,畅谈《上海摩登》的源起和影响力。对我也收获巨大。
两次对谈的部分内容已经上传至播客「ThinkAge新气集」,请扫码收听;以下是对谈的文字版整理。
李欧梵教授的自传《我的二十世纪: 李欧梵回忆录》简体中文版即将由译林出版社于2026年6月出版。请大家关注!
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《我的二十世纪:李欧梵回忆录》
李欧梵/著
译林出版社2026年6月出版
李梓新
今天这个主题,主要还是想谈从哈佛到香港,实际上也牵涉到您在《我的二十世纪》里反复谈到的内容:一方面是个人成长,另一方面是学术上如何一步一步发展出来。我想这些经历,对我们这些后辈会有很多帮助。我注意到,您大半辈子其实都在迁徙。从大陆到台湾,再从台湾到美国;而美国内部,又经历了东部、中部、西部不同地方。我们先回到最早的时候。您从台湾去美国,我记得书里写过,当时哈佛录取了您,但没有奖学金;芝加哥大学则给了奖学金。而且您还是先服完台湾兵役之后才去美国的。那个时候,您应该已经超过二十岁了吧?对于今天很多本科生来说,二十多岁已经大学毕业了,但您那时才开始重新读本科。
李欧梵
其实我的本科是在台湾大学外文系念的。当时也是迷迷糊糊地到了美国。我那时候的想法很简单:只要有钱,我就去。后来去了一个国际关系项目,其实是政治、外交方向,但我一点兴趣都没有。所以在那里念了一年之后,我就转学了很幸运,被哈佛录取了。不然的话,我可能就没地方去了。所以我可以说,我到美国后的第一个大城市是芝加哥,第二个才是波士顿。这两个城市对我后来的人生都非常重要。
特别是在芝加哥。那是一个非常好的大学,但我在那里吃尽苦头。天气冷得不得了,零下十几度;老师讲话也很严厉,读书压力很大。我没有什么享受,完全是在受苦受累。可是,我在那里学到了很多东西。所以我后来觉得,美国大城市给我的第一个经验,就是:人在生活里受苦的时候,反而会真正学到东西。
到了波士顿以后,就开始享受了。尤其是哈佛所在地,剑桥这个小城。它旁边也有一条河,就像徐志摩写的“康桥”一样。当然,真正的康桥可能更漂亮一点。哈佛是个很大的学校,各种学院都有。本科生的生活尤其好,很多人都住在学校宿舍里。我在自传里也写过 Harvard College 的生活。所以,我第一次真正接触美国教育,是在哈佛。我第一次意识到:原来美国教育可以有这么完善的资源和环境。
李梓新
其实您在哈佛,也算第一次真正转向历史学、汉学这一方向?因为在那之前,您虽然也接触中国研究,但更多还是文学背景。您后来提到,自己真正受的训练,其实是历史学训练。这个转变,是在台湾时期就开始了吗?还是到了美国之后才形成的?
李欧梵
在台湾念的是外文系,就是英文文学。当时念外文其实挺时髦的。我那时候觉得历史很闷,所以根本没认真学历史。我其实是不知不觉开始对文学产生兴趣的,但自己并没有意识到。我原来以为,自己以后会学政治、国际关系,将来可以做官、发财。结果发现,我完全没有兴趣。
一直到到了哈佛以后,我才真正意识到:它给了我一个环境,让我可以自由地学自己真正想学的东西。哈佛给人的,是一种非常宽广、宽容的教育环境。什么课都可以听。虽然我的本科主修是历史,但我旁听了很多课,包括文学、比较文学、语言学。我在那里学过日文、俄文,也考过法文。所以,它给我的,其实是一种全面教育。某种意义上,我等于在美国“重新上了一次四年大学”。
李梓新
这里其实有一个很多人会困惑的问题。因为您的背景很复杂:有东亚研究、汉学、中国现代史,也有文学传统。再加上您后来既做历史研究,也做文学研究。而在哈佛内部,这些东西其实又分属不同机构:有燕京学社、费正清中心、东亚语言文明系……这些机构之间到底是什么关系?
李欧梵
基本上,如果以中国研究来说,当时哈佛的中国现代史研究,核心还是费正清(John King Fairbank),他成立了一个中国研究中心,后来变成费正清研究中心。这个中心是挂靠在历史系下面的。很多研究中国现代史的学生,都是在那里训练出来的。
而文学方面,则是另外一个系统。当时的中国文学研究,其实主要还是古典文学,明代以前的文学为主。现代文学那时候并不重要。我后来其实算是哈佛第一个真正意义上的“中国现代文学”教授。以前没人正式开这个方向的课。后来他们用一个职位把我“骗”回哈佛。
现在当然不一样了。后来哈佛现代文学研究发展得很好,像王德威这些人都非常优秀。但行政结构其实很复杂。比如东亚语言文明系,主要涵盖中国、日本、韩国研究;燕京学社又是一个相对独立的机构,虽然挂靠哈佛,但其实有自己独立的体系。它最早跟庚子赔款有关,本来就是为了推动中美学术交流而建立的。所以每年会有很多来自中国、台湾、香港的学者,到哈佛做半年、一年的访问研究。
李梓新
所以也就是说,您等于是在“重新读了一次历史本科”之后,很快就继续进入博士训练了。
李欧梵
对,哈佛当时的历史研究,其实是一种委员会制度,几个教授共同组成一个研究小组,博士生都在这个体系里训练,每个博士生都要考三门课。我考的是:中国现代史、中国明清史,还有俄国史。因为我非常喜欢俄国文学,所以顺便也开始念俄国史。很多人都会这样,除了自己的主业之外,再修一个副业。有些人念美国史,有些人念欧洲史。虽然和中国研究没有直接关系,但这样可以开阔视野。
李梓新
但我一直很好奇,在哈佛学中国现代史,很多理论讨论和学术框架显然是英文的;但另一方面,你们又属于汉学传统,要处理大量中文材料。所以在整个研究过程中,语言到底是怎么运作的?是英文更多,还是中文更多?
李欧梵
博士阶段基本上还是以英文为主。老师上课当然用英文,像费正清这些人,中文资料非常熟,但他们毕竟是美国学者,所以还是用英文授课。本科生课程也都是英文。不过后来也有中文非常好的老师,会直接用中文上课。我自己后来教书时,也问过学生“你们希望我用什么语言讲?”结果不管美国学生还是华人学生,很多人都希望我用中文。因为中文材料本身是最直接的。尤其很多古文,如果经过英文转一道,其实味道已经不对了。但另一方面,整个学术框架——包括理论框架、分析方法——又确实是英文系统里的。特别后来那些文化理论,几乎全部来自英文世界。
李梓新
所以最后到了真正写论文、开题、整理文献的时候,又还是要回到英文系统里。
李欧梵
其实也没有那么简单,因为真正的原始资料,大部分都是中文的。而且你要知道,当时很多资料,在中国大陆反而找不到,美国图书馆却有。美国的图书馆系统非常厉害,除了哈佛,还有国会图书馆、胡佛研究所、远东图书馆等等,收藏量都非常大。很多非常罕见的中文资料、日文资料,都在那里。所以我们做论文的时候,首先其实是在做图书馆研究,大量时间都花在找材料、验证材料。后来为了交换资料,我们还会跑去上海图书馆、北京大学图书馆查资料。
当时美国政府、基金会也有很多研究经费。申请到奖学金之后,就可以到上海、北京去做研究。所以那个年代,对我们来说,学术资源其实非常丰富,现在已经不一样了。
不过最后写论文,当然还是得用英文,因为美国大学不可能允许你直接用中文写博士论文。
李梓新
我看到您是1969年,大概三十岁的时候,第一次去达特茅斯教书。
李欧梵
对,但其实是去帮人代课,原来那个老师临时不能去了,我就被找去做讲师,大概教了一年半。
其实我们当时那批博士生,都不太想离开哈佛,奖学金够用,日子也舒服,没人想出去教书“受罪”,所以我是被逼的(笑)。那个老师好像是马来西亚华侨,临时回国,位置空出来,我才去了达特茅斯。
李梓新
那当您真正开始教课的时候,会不会突然感觉到:做老师和做学生,完全不一样?
李欧梵
我当时有点例外,因为我一直觉得,一个人在美国留学,不能只待在学校里,你必须真正去了解美国文化、美国人的生活,所以我有很多美国朋友。我租房子的时候,也尽量跟美国同学一起住。这样我才能观察他们的生活习惯。比如我以前和三个犹太人一起住。我会观察他们什么时候戴犹太帽子、什么时候过宗教节日。这些东西,其实都是一种文化学习。后来这些经历,我好像都写进《我的哈佛岁月》里了。
后来我又去了很多学校,每个学校的教书体验都不一样。我常常开玩笑说:我教过五六个学校,但几乎没有一个地方是我主动想走的,很多时候都是被环境使然,所以某种意义上,我也算很幸运。后来美国政府认为,我的护照和签证有问题,因为理论上,你念完书以后就应该回国,不能长期留在美国,所以我只好离开。刚好香港有一个职位,也是一个一年的奖学金,我就去了香港。我在香港待了一年,非常喜欢,根本不想走。
后来又有学校请我去。到了那里以后,我才发现,那间学校理论要求非常高,非常理论化。他们对我很好,但后来还是觉得:你的研究不够理论。我当时在研究鲁迅,他们认为我的方法还不够。后来我没拿到长期职位,就离开了。
结果又是朋友介绍,我去了印第安纳大学,那个位置原来是研究明清小说的。我去了以后,就把明清小说、中国现代文学、翻译出版这些东西全部结合在一起做。那段时间,我做了大量翻译出版工作。我请了很多朋友,把中国现代文学研究、小说、论文翻译成英文。比如《围城》的英文翻译,就是那个时期做出来的。我的想法很简单:要让美国其他学校的学生,也能通过英文材料研究中国现代文学。
李梓新
我觉得这一段特别值得讲,因为您到了印第安纳之后,某种意义上真的是如鱼得水了,而且一个很重要的原因,是您开始做出版。您联合很多学者,一起做中国文学的翻译出版。这其实已经不是传统书斋式学术了,而是一种跨界。但反而因为这个跨界,您获得了很多新的东西。
李欧梵
是的, 完全没想到,那个出版社本来只是个小出版社。但当时正好赶上中美恢复邦交,出版社社长特别兴奋,觉得终于可以和中国建立联系了,所以我第一次回中国,也是跟着出版社一起回来的。
李梓新
所以您后来很多重要的机会,好像都是在跨界里面出现的,出版原本并不是一个纯学术的东西,但您投入了很多热情,结果反而获得了非常丰富的经验。而且那个时候,中国作家也很欢迎海外学者来翻译他们的作品,所以您其实处在一个特别有意思的位置。另外,中西部经历,好像也给了您一种不同于东海岸的美国视角。
李欧梵
对,美国东部的人,多少会有一点贵族气,他们常常看不起中西部,觉得那边都是农夫社会。印第安纳本来就是一个典型的农业州。但其实那个地方非常漂亮,有花有草,很安静。真正吸引我的,是它的音乐氛围,印第安纳大学有五个交响乐团,音乐学院是全美国最大的之一,有三千多个学生,我是古典音乐迷,所以到了那里,简直如鱼得水。我在那里也不想走。结果后来芝加哥大学又把我请回去了。
李梓新
其实您最早到美国的时候,并不喜欢芝加哥,但后来回到芝加哥大学教书,反而对您影响很大。特别是在学术训练、同事交流这些方面。而且那时候,您小时候对文学的兴趣,也真正和学术结合起来了。
李欧梵
可以这么说,虽然我一直以为自己在学别的东西,但其实我从来没有离开文学,我在哈佛写的博士论文,讲的也是作家。后来研究鲁迅、明清小说,再到《上海摩登》,其实都是文学一路发展下来的。只是后来,《上海摩登》开始把文学和历史、城市文化放在一起。
我后来意识到:如果只是写作家论,其实意义有限,所以我开始研究这些作家背后的都市文化背景,这才真正进入“上海摩登”。所谓“摩登”,其实是一整套现代都市景观与文化经验。
李梓新
所以您会不会觉得,当时的学科制度其实比今天宽容?不同学科之间有很多交叉空间。
李欧梵
是。但像我这样以文学为主的人,其实还是少数,很多人是以历史为主,把文学当辅助。我是反过来的。
所以《上海摩登》中间最重要的一部分,其实还是作家,特别是新感觉派。但后来我觉得,只谈文学不够。一定要把它放回整个都市文化里面。
李梓新
其实像黄仁宇、史景迁这些作家,也都某种程度上把文学性带进了历史写作。
李欧梵
黄仁宇我其实没见过,但《万历十五年》当时影响非常大,它在美国卖得不算特别好,但在中文世界几乎人人都看。因为他是用一种非常文学化的方式写历史。史景迁(Jonathan Spence)我见过几次,他的英文写得非常漂亮,人也很温和。但我们没有特别深交。那个时代,美国学界开始大量接受法国理论、后结构主义、人类学这些东西。芝加哥大学尤其如此,很多最前沿的理论,都是从那里进来的。
而传统汉学界里,有些人其实很保守,他们觉得这些理论和汉学研究是冲突的,但我一直认为,两边是可以结合的。只是当时相信这一点的人不多。
后来我又去了 UCLA,我非常喜欢这个学校,但不喜欢洛杉矶这个城市。学校本身很美,而且艺术气氛特别浓,音乐、舞蹈、电影,各种艺术家都在那里。但洛杉矶太商业化了。我是一个很老派的人文主义者,对那种商业气氛不太适应。而且我原来是影迷,以为到了好莱坞会很兴奋。结果发现,我喜欢的电影明星都老了(笑)。
李梓新
但您在 UCLA 最大的收获,其实是学生。
李欧梵
对,我最骄傲的,其实是我的学生,包括陈建华、黄心村。他们原来已经受过很好的训练,但到了我这里,我会跟他们说“不要只听老师的话,你要走自己的路。”很多学生以前从来没听过老师这样讲。因为传统训练里,老师通常是不能被质疑的。但我一直是很开放,我鼓励学生批评我。
《上海摩登》也是在这个时期慢慢成形的。
后来很多人都以为:李欧梵就是研究张爱玲的,其实不是,但我确实见过张爱玲。那时候我还是研究生。1968年,在一次会议上,我陪她从旅馆一路走到教授家里的酒会,一路上她一直在观察路边的细节,她观察东西非常细,非常敏锐,那个印象对我特别深。
李梓新
后来《上海摩登》真正完成,是回到哈佛以后。
李欧梵
对,而且我给自己设了一个截止日期(deadline)。我告诉自己:一定要在 1999 年 12 月之前完成。因为我觉得,《上海摩登》写的是整个20世纪的都市经验,20世纪结束了,这本书也应该结束。后来果然在那个时间完成了。当然,现在的上海已经完全不是我书里那个上海了。
也有人批评我,说我写的是租界上海、精英上海,不是真正普通人的上海,我说很好,欢迎大家继续研究别的上海。一个城市,本来就不只有一种面貌。
李梓新
所以您一直认为:学术研究最重要的,是脉络,同时您也非常重视文本分析。
李欧梵
对,现在的问题是,大家越来越专业化,研究越来越细。但如果只剩下“小”,没有“大”的框架支撑,这个研究最后会失去方向。研究一个冷门作家是可以的,但必须回答:为什么研究他?你要把他放回历史脉络、文化脉络里面。脉络非常重要。
但我后来其实是从“人物研究”转向“文本研究”的,以前我总觉得人物最重要,后来我和一个布拉格学派学者辩论,他觉得文本最重要。最后我承认,他赢了。
李梓新
您怎么看今天这种越来越专业化的学术训练?会不会比较难培养出真正有开创性的人?
李欧梵
有这个危险。很多真正有开创性的人,往往都有跨界经验。做过出版、接触过社会、跨过不同领域。如果永远只待在一个很窄的系统里,当然也能成为专家,但未必能开创新的东西。
李梓新
所以您后来常讲的“误入歧途”,其实反而是一种幸运。您经常提到epiphany这个词,可以翻译成“顿悟”,那您人生里,有没有特别的顿悟时刻?
李欧梵
对,这个词乔伊斯常用 ,比如《都柏林人》里面,经常会写到:某一个瞬间,两个人眼神相遇,突然意识到什么。那种感觉,很难解释。做研究其实也是这样。我原来研究新感觉派,结果一路走着走着,走到了《上海摩登》。原来根本没想到。但回头看,那条“误打误撞”的路,反而变成了最重要的路。
年轻时候的“顿悟”,很多和爱情有关(笑)。年纪大了以后,就慢慢变成和生命、死亡、宗教感有关。有些感受,其实没办法完全用理性解释。我虽然不算真正信教,但我对“神启”这种经验是尊重的。有时候你会突然有一种感觉:好像有什么东西在帮助你。这种东西,学术是解释不了的。所以我后来给自己取了一个词:新感觉。不是新感觉派那个新感觉,而是我自己对世界的一种新的感受方式。
对谈|李欧梵、李梓新
编辑|Leah
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「上海摩登」✖️三明治帆布托特包
《上海摩登》这部花了18年时间写成的著作,在45年后的今天看来仍然让人饶有兴味。上海的“摩登”,除了是霓虹、橱窗与外滩天际线,更是一种持续流动的城市气质:它关于人与人的相遇,关于公共生活,关于阅读、散步、观看与表达,也关于普通人在时代缝隙中的日常体面。
我们这份气质,浓缩进一只帆布托特包里:它可以装电脑、书和刚买的杂志,也装着便利店早餐;它穿过梧桐区,也经过写字、咖啡馆与菜市场。像这座城市本身一样,既讲究,也务实;既保留旧日纹理,也不断生长出新的生活方式。
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