《主角》编剧郑桦：以赤诚之心，写人间主角

电视剧《主角》正在CCTV-1黄金档热播，收视与口碑一路登顶，引发各界持续关注与热烈讨论。西影推出系列对话专栏，走进主创团队，倾听行业声音，探寻精品创作何以凭借匠心引发全域共鸣，一部好剧的诞生，聚光灯从来不止一处。

郑桦

《主角》编剧、戏曲部分导演

西影编剧、导演、摄影

01

一位编剧的入门

“写戏实际上是在写人物，抓住人物。一味的快不是节奏，让戏停下来，才是戏。”

很多人说我做编剧是子承父业，我也不知道算不算，因为我是干摄影出身。进西影厂以后先在短片部做摄影，一步一步干上来。后来改做导演，找不着好剧本，就自己试着写，慢慢把自己干成了编剧。

受父亲影响肯定是有的。我父亲最早是兰州大学中文系的创作室主任，后来担任西安电影制片厂副厂长，创作了电影剧本《西安事变》。从小家里书多，我爱看书。那时候家里条件不好，就一两间房子，他们来讨论剧本，我们只能在旁边听着，慢慢地就耳濡目染。

我们家是1976年随父亲工作调动来到西影厂的，我那时候上小学，来西安那天正值毛主席追悼会，大雨磅礴。父亲接受任务写《西安事变》，他去全国各地采访，那时候没电话，偶尔写一封信回来。有一次我母亲发高烧好几天，找不着他，我跑到厂长家敲门，厂长才想办法联系上他。他整整采访了一年半，采访笔记现在我们家还有半柜子。

最早我说想写东西，他不支持。他说你好好做摄影，写东西太苦了。他做编剧，知道里头有多苦。而且他觉得我从小就不是爱学习的孩子，编剧不是我能干的事。结果我的第一个剧本《姑苏十二娘》出来，要拍了，他不相信那是我写的。

后来他给过我很多很好的建议。他告诉我，写戏实际上是在写人物，抓住人物。第二点，一味的快不是节奏，让戏停下来，才是戏。这两点对我的创作影响非常大。在选题上，他说你能驾驭什么就写什么，哪个在你的舒适区就写什么。

02

《主角》改编的幕后故事

“你只要真诚对待观众，观众就买你的账。”

最初是张嘉益老师找到我，让我看一看《主角》。拿到小说后我挺忐忑的，七八十万字的茅盾文学奖作品，我得看看我有没有能力驾驭。打开小说以后，上半部我几乎是一口气看完的，特别感动。忆秦娥的成长从1976年开始，她十一岁进剧团，我也是1976年到的西影，那年我也十一岁，所以我的生命轨迹跟她的成长是吻合的，一下把我带回了我的童年，历历在目。看完以后我给张嘉益老师说，我来试试。

我们共有三个编剧，还有京榆老师和马晓勇老师。马晓勇老师也是西影厂的优秀一级编剧，他是《装台》的编剧，获了白玉兰奖。马老师先开始写，后因身体原因无法继续创作，于是张嘉益老师找到我。我和他多次沟通，先写了两集定下方向、风格和气质。他认可后，我和京榆老师一起创作了一年半的时间，写完了这个剧本。

原作是厚重的茅奖作品，但我们需要把文学语言变成视觉语言，张艺谋作为监制提出了改编要求：不放大、渲染苦难，要用轻松、幽默、诙谐的笔触来写。这部剧共48集，成年版的主演第14集才介入，这是反流量、反快节奏，没有爽剧套路的。在这个短平快的时代，我们反而从容地讲故事，这对出品方、投资方来说是一个极大的挑战。这点要感谢制片方，包括任双有任总、张嘉益老师，他们有这个魄力，坚持回归最早的创作态度。事实证明，真诚对待观众，观众就会买账，《主角》播出时弹幕里很多人说“不着急，我们等刘浩存”。因为按照创作规律，从人物铺垫、成长过程，一步一步，他们理解了你为什么要这样写。

拍《主角》的时候，张嘉益又让我帮忙拍一些舞台部分，我做了戏曲部分导演，拍了三个月。这个组一下子让我回到了当年搞创作的那种氛围，大家什么都不想，制片方不给压力，只说“你只要拍好，我尽最大力量支持你”。那正是当年拍电影的氛围，很难得。

03

扎根土地，理解人生

“主角就是这片土地，土地上的所有人都是这片土地的主角。”

大家都说，每个人都是自己的主角。陈彦老师说得好：主角就是把自己放到火上烤的那个人，要经得住灼烧。我在西安长大，走过西北的沟沟坎坎，有自己的理解。秦腔为什么孕育在这块土地上？黄土高原六十多万平方公里，平均黄土厚度一百多米，最厚处三百六十多米。这里曾经干旱贫瘠，打粮食艰难，每年水土流失，黄土被冲下去堆积出华北平原、中原这些产粮大区，而黄土高原却被冲刷得千疮百孔。生活在这里的人，从不抱怨，依然质朴、顽强、豪迈地吼秦腔。主角就是这片土地，就是土地上的人。

每个人物都是自己笔下的孩子，包括所谓的反面人物“黄正经”，实际上他也不是反面，只是那个时代的悲剧人物。最让我感动的是胡三元和苟存忠。胡三元像戈壁滩上的骆驼草，干枯时团成球，风一吹到处跑，你以为它死了，但凡来一点水，马上扎根生出绿芽。苟存忠像沙漠里的仙人掌，旱季枯萎萎缩，却一直坚持，等一场雨，马上长出新的生命。忆秦娥身上这两个品质都有。写人物没什么窍门，就是写好玩的人、好玩的事儿，把人当人写，别悬空了。

我们对西影感情都很深。八十年代的西影，都说太阳从西边升起来。我们介绍自己首先说“我是西影的”，国际大奖都是从西影开始的。西影人身上有种特殊的劲儿——质朴里头有豪迈。《霸王别姬》是我参与的第二部电影，给顾长卫做大助理。我很幸运，进西影就碰到一堆好老师，他们就像忆秦娥的师父们——马德林、杨轮、顾长卫、赵非，都是国际摄影大师，特别是赵非老师，一起合作了十几年，他教了我很多东西，他们就是我生命里的苟存忠，真的是黄金一代。

04

影视创作初心不变

“变的只是容器，本质还是故事，还是写人，写情感。”

这部戏也是西影参与出品的。从《红高粱》到《西安事变》，从《装台》到《主角》，西影一直能投出爆款，站在时代前沿。我二十一岁正式进厂工作，正是吴天明时代，西影最辉煌的时候，拍出了很多有国际影响力的作品，率先把中国电影推向世界。我受益于那个时代——吴天明启用了一群青年电影人才，我们现在说的大师，都是从那时候起来的。

这部剧已经跨越了陕西，很多全国观众在追，不分年龄，有初中生看完躲在被窝里偷偷哭。有人担心秦腔有门槛，我觉得秦腔是最没有门槛的。它从西周开始近三千年，根在民间。西北五省，一个秦腔剧团一动，经常万人空巷，一个土戏台子，十里八乡赶几十里路来的人都有，甚至万人吼秦腔，特别接地气。《主角》里蕴含的是人的生命态度和生活观，没有地域性，每个年龄段的人都可能会从中看到自己。

这次《主角》大部分的取景地是西影风雷年代影视基地，由西影和西安工业投资集团合资建设，还原得非常好。我很多年没回西影，一直在外头拍戏，这次回来特别吃惊，西影变化太大了，文创街做得特别好，那是我们当年的摄影棚、置景车间啊。在中国电影举步维艰的时候，西影能把它做得这么好，太让我吃惊了。我还看了西影新制作的XR电影《玄奘与龟兹》，首先感动我的是氛围，一个从没见过但又似曾相识的世界，它把你带进了一场梦里。新技术要有生命力，就不能变成纯技术的东西，要有自己的表达。这种虚拟世界特别感动我，挺震撼的，我为西影自豪。

影视是集体创作，每个方面都不能掉队。西影还要继续培养青年导演、编剧。时代发展了，表达的平台和手段都多了。对真正爱影视的人来说，就是要像忆秦娥那样——坚持下来。

电视剧《主角》由CCTV、贰零壹陆影视、腾讯视频、西安电影制片厂、西安兆麦影视出品，改编自茅盾文学奖同名作品，以秦腔名伶忆秦娥的艺术人生为主线，串联几代秦腔人的坚守与沉浮。该剧播出后持续领跑收视与口碑，以扎实的文学改编和烟火气十足的现实主义表达，让严肃文学温暖落地，创下2026年来年代剧最高热度值纪录。