北京
艺术简历：邢原丽1941年生
北京市美术家协会会员
湖社画会理事北京世纪金色嘉园文化中心理事
中国名家书画院副院长
联和国和平画院院士
多幅向日葵作品先后入选全国书画大赛，分别荣获银奖及铜奖；《共创辉煌》等两幅作品参加“一帶一路”和平之旅国际书画交流展；2018年，多幅作品在博鳌新型城镇文化发展大会首届博鳌总结表彰大会参加展出，並评为“中国当代最具有创新艺术家”；2022年《含笑迎春放》入选国际交流中心中国华夏之星组委会等20共同举办的“第五届国际书画展”並荣获银赏，作品被主办单位收藏。
2023年多幅作品入编《中国书画报新时代艺术人物大型特刊》；
把美术创作写到民族复兴的历史上一一邢原丽专题报到。（创荣艺术中心）
星河灿烂，艺道日新：邢原丽（创荣艺术中心）
2024年：我向祖国说一一庆祝新中国成立75周年一一专访邢原丽（创荣艺术中心）
2025年：大美之春一一邢原丽乙已年特展（北京创荣中心）；
当代艺术名家一一邢原丽（美育视界）；
”万物欣荣”参加[翰墨传情.绘梦澳門]书画大展；
“含笑绽放天地间”等多幅作品入编《世界收藏指南》；
“明月瑩净伴花影”等多幅作品入编<中华英才>文艺部出版的《與國同心集》；
“百合花开万象新”等三幅作品参加《第三届国际桂冠艺术家网络展》荣获金奖；
“月移玉兰映光辉”等三幅作品参加《当代艺术名家网络展》荣获银奖。
我对绘画艺术的感悟
——邢原丽
绘画艺术的创作源自于审美感的需要。画家对绘画形式的选择，虽是自由的，但绘画的形式仅仅是“物象”的外观，并非是绘画艺术追求的本质。而隐藏在绘画形式结构中，画家深刻的情感体验及内心感受的表达，才是绘画艺术追求的本质与灵魂。
中国画的“取象立意”、“借物寓情”使其原本自然属性的花、鸟、鱼、虫及山河树林、人物等，赋予审美的艺术形态，是对自然“物象”的升华与张扬，追求的是审美的人生境界。
画家无论选择何种绘画形式，都应与时代交相辉映，以适应当今社会不同的审美需求，促进绘画艺术的创新与发展，使其绘画园地“百花齐放”。
当我步入绘画艺术创作之路后，是缺乏传统绘画的文化底蕴，但根据自身的条件，与审美需求，走自己的路，创作出属于自我风格的作品。在我的作品中，既有传统国画中国色天香的牡丹、出污泥不染的荷花，也有凌寒独自放的梅花；更有国画中少见的典雅、高贵的郁金香、生机昂扬的向日葵，也有神秘的曼陀罗等。
虽然生活是创作的源泉，感动却是我创作的动力。这一切应该源自于我“与花同寂”的审美感受。当我走近大自然，体验自然美景中宁静多彩的生命情趣，不仅感到轻松愉悦，心灵似乎也感到净化，精神上也有一种升华，必然是一种审美的精神境界。
年少时，生活在重庆风景优美的歌乐山，屋前有小花园，外侧有枝繁叶茂的腊梅。每当百花凋零，腊梅却满园飘香。春天，漫山遍野的山花隐于高大茂密的松林，虽娇媚、柔弱，但却能在风吹雨淋中，顽强地绽放着，散发着生命的光彩与强大。
工作后，到了北京，闲暇时也喜欢漫步花前。春日，必去香山植物园，看隐于松林深处的牡丹，意态天生却又艳冠群芳，别有一番情趣。夏日，却喜欢去圆明园赏荷，此处荷塘大而空旷，视野十分开阔，有皇家园林的气势。满塘盛放的荷花，在绿波粼粼中亭亭玉立却又各展姿态，令人欣喜赞叹！
赏花的喜悦，使我深切地体会到自然万物与人类和谐共生的美好关系。因此，我的绘画作品，以花的灿烂与娇美的形态，表达对大自然中生命的敬畏、赞美，并借向日葵昂扬向上的形象，颂扬华夏民族不屈不挠的斗争精神与“人类命运共同体”的博大无私的情怀，以实现绘画艺术审美的价值与人生价值。
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