红果“万播五元”引发地震，漫剧要向哪里走？

文｜李蛋

近期，话题 登上热搜。有网友晒出自己所在AI漫剧公司后台的截图，声称1.8亿播放结算只有18万；1700万播放，到手3万多；2500万播放，3.3万。万播收益从去年的100元掉到10元，再跌到5-10元。还有人称，某AI漫剧工作室投了上百万，直接停更止损，全员出局。

紧随真人短剧的紧缩，AI漫剧也要崩？圈内人全在哀嚎。

而就在不久前，红果宣布取消AI仿真人剧本保底，改为20%分成合作，仅对极少数头部编剧保留基础保障。表面看，这是一条针对“AI漫剧”的规则修改，但如今看来，这条政策已经很快波及整个漫剧链条。

编剧们发现，熬夜写出的剧本即使通过审核，也可能没有一分钱预付款；制作公司算账后发现，千万级播放量连成本都覆盖不了；AI从业者原本靠批量生产冲量，如今万播收入跌到个位数，规模效应瞬间失效。

短剧编剧辰辰向骨朵直言：“这不是一次简单的政策收紧。万播收入从三位数跌到个位数，加上保底取消，原本靠工业效率撑起来的短剧行业，正在经历一轮最彻底的压力测试。”

从“至少不亏”到“可能白干”

编剧李明从2024年开始专职做短剧。他近期刚被通知，一个已通过大纲审核的项目需要改签新合同。

“之前谈的是保底加分成，现在直接变成纯分成。7万字的本子，至少要写一个多月，按现在的万播单价，除非成为爆款，否则连时间成本都收不回来。”多位编剧在私下交流中提到，平台对剧本的要求反而在提高，集数从10集扩展到30集，节奏更密、反转更多，但单个项目的确定收入归了零。

曾长期供稿给平台的编剧周倩，已经暂停了所有AI仿真人项目。“写小说至少版权在自己手里，短剧剧本现在更像一次性消耗品，收益又没有保障。一万播放五块钱，你算算要多少播放才能覆盖一个月的劳动？”她认识的一些同行，有的转去写真人短剧定制本，有的干脆离开这个赛道。

在红果的旧体系里，AI仿真人剧本虽然单集价格远低于真人短剧，但存在基础保底。一部约7万字的剧本，编剧可以拿到数万元至十万元不等的预付费用，后续再根据播放效果分成。对大量自由编剧来说，这是一块“至少不亏”的安全垫。制作公司也敢于囤本子、押题材，因为只要剧本过审，前期投入就有了着落。

如今，这块“安全垫”被抽走了。平台新规下，中小团队的AI仿真人剧本全面取消保底，统一转为20%分成模式。同时，万播收益从去年高峰期的100元左右，一路跌到10元，现在大部分项目只剩5-10元。

两者叠加，意味着一大部分已经进入这个赛道的编剧的基本收入，也被彻底改写了。一部剧如果没有千万级播放，分成几乎可以忽略不计。而即使做到千万播放，到手也不过几万元，分摊到剧本创作、AI生成、后期剪辑等环节，每个工种的收入都大幅下滑。

过去保底机制存在时，编剧可以通过履历、题材判断等因素争取更高价格。平台和制作方虽然也强调“概率收益”，但至少给了一笔前期费用，让创作者有时间打磨文本。在纯分成模式下，平台更倾向于“批量签约”，一次性锁定多部剧本，降低单个项目风险。

不过，保底的取消并非全面“一刀切”。部分头部编剧仍然可以获得定制项目和基础保障，但门槛显著提高。据骨朵了解，当前能拿到保底的编剧数量比去年少了一半以上。

与此同时，真人短剧的保底标准也在回调。有制作公司反馈，目前部分项目起投门槛回到2023年水平，即2万元起、30集起投。虽然没有完全取消，但相比此前动辄几十万的保底，已经明显收紧。

李明的处境很有代表性。他手头还有一个已经完成大纲的AI漫剧项目，如果继续做下去，需要投入至少一个月的写作时间，然后等待平台审核，上线后看流量。按照当前的万播单价，这部剧需要达到5000万播放才能有2.5万元分成，这还只是毛收入，没有扣除税费和平台其他费用。

短期来看，短剧编剧行业确实出现了明显的收缩信号。但也有从业者分析得出，这轮调整淘汰的是质量低、同质化严重的内容，即那批涌入赛道的“精通批量制造的赚快钱者”，留下真正有执行力和选题能力的人才。

从“入局大party”到“唯留所爱”

2024年前后，AI漫剧还处于平台口中的“验证期”。红果需要大量内容填充频道，也需要用规模去教育用户。保底机制在当时承担了“拉人入局”的功能，一部AI漫剧的万播收益可以拿到100元左右，再加上保底预付，收入相对可观。这相当于开启了一个充满金钱诱惑的大party，每个进入者都嗅到了快钱的味道。

到了2026年，供给端全面爆发，工业流水线的机器已在源源不断地制造漫剧产品。

AI漫剧制作公司的从业者陈航说，目前行业内成熟的制作流水线已经可以实现一周上线一部。“从剧本到成片，流程完全标准化。模型、素材、分镜模板都可以复用，成本也被压到极低水平。真人短剧动辄几十万甚至上百万的制作费用，而AI漫剧的单部成本已经降至几千到几万元区间。一些小型工作室通过自动化工具，进一步把成本压缩到两三千元一部。”

供给端爆炸，就意味着供过于求的局面迅速出现，此时平台开始调整政策，入局者们的收益，开始断崖式下跌。

过去一年里，红果的万播单价从100元左右一路下滑。先是跌到50元，然后到30元、20元，如今大部分项目的万播结算只有5到10元。

在这种情况下，制作公司不得不开始算细账、精细化生产。一部AI漫剧的成本，即使压到最低，也需要剧本费（如果找编剧）、AI生成工具的订阅费、渲染和后期的人力成本，加起来至少三五千元。按万播5元计算，需要100万播放才能收回成本。

而目前AI漫剧的平均播放量，大多在几十万到两三百万之间。这意味着大部分项目无法覆盖成本，会直接出局。

更重要的是，红果自身的定位也在发生变化。平台在近期的合作沟通中，更强调“分发效率”和“内容池规模”，变得更像一个内容交易市场，而不是传统意义上的出品方。跑出来的作品继续给流量，跑不出来的自然沉底。这对平台来说成本最低，但对创作者来说，风险全部压到了自己身上。

不过，这并不意味着平台完全放弃“精品化”。相反，资源正在向少数重点项目集中。平台的定制剧往往使用更高级的AI模型，制作周期更长，成本更高，但会给予保底或高额预付。至于普通的AI漫剧，则完全交给流量去筛选。在纯分成模式下，后者的生存概率反而更高。

这种“劣币驱逐良币”的趋势，让不少从业者都感到矛盾。一方面，大家希望提高质量，做出差异化的作品；另一方面，当前的收益结构迫使所有人压低成本、缩短周期、追逐热点。

陈航坦言，现在公司里最大的压力不是做好内容，而是控制成本。“以前我们还会花时间调整角色表情、优化配音，现在只要画面不穿帮、剧情能看懂就上线。因为反正万播只有五块钱，多花一分钱都是浪费。”

有人停更止损，有人还在硬扛

当保底机制退出，万播收益跌到个位数，短剧行业原本依赖的那套“快速起量—批量复制”的路径，也在失去支点。

过去两年，红果体系内最典型的增长逻辑，是用较低门槛吸引大量编剧与制作公司入局，通过保底降低试错成本，再依赖流量分发筛选出爆款。这个过程中，参与者数量远比真正跑出来的作品要多，但因为有基础保障，行业整体仍维持着较高活跃度。

曾参与多个AI短剧项目的制作人赵凯告诉骨朵：“一部AI漫剧从立项到上线，即便压缩到极致，也要投入至少三个人两周的时间，外加软件和渲染费用。按当前的万播单价，如果播放量低于200万，就是净亏损。”而他所在公司最近上线的五部新剧，只有一部过了200万播放。

这种谨慎情绪正在从制作端向更上游传导。一些中小团队开始裁员，或者直接转型。转型的方向大致分为两类。一类是向更“确定性”的内容靠拢。比如继续做真人短剧，或者尝试与长视频平台合作。另一类则是进一步拥抱AI，把生产效率推到极致。同时上线多部作品，用数量弥补单个项目的不确定性。

因此，不难发现，在这场行业大洗牌中，首先被淘汰的是那些依赖单一项目盈利的团队。这类团队往往规模小、资金薄，赌一部剧能不能爆。在保底时代，即使不爆也有基础收入，但现在纯分成，不爆就等于白干。

综合来看，红果取消AI仿真人剧本保底，叠加万播收益断崖式下跌，是整个短剧行业从“扩张期”进入“精品期”的一个标志。在扩张期，关键是速度和规模，平台愿意掏钱拉人入局。在调整期，重点转向效率和结构，平台把成本转嫁给生产端，谁能在更短的时间内以更低的成本做出有效的作品，谁就更有机会留下。

而对于那些已经被归入S/S+的团队来说，平台仍然敞开大门。如凭连续爆款跑出来的头部公司灵漫快创，今年春节档推出的《气运三角洲》，上线29小时播放量突破2亿，五月份又推出《傲世神凰》，团队的爆款率相对稳定。还如有IP资源支撑的上市公司，百纳千成、博纳、中文在线、掌阅、华策、捷成等，在供应链上占据上游位置，不仅是内容供给方，更是IP源头，合作深度远超普通制作方。

有一点值得注意的是，平台白名单并非一成不变。即便曾经达成合作的工作室，也可能因后续作品质量波动或数据下滑而被中止合作。这也在倒逼AI漫剧相关产业链逐步向精品化行进。

尽管这个行业不会因为取消保底和收益下跌就停下来，但意味着第一波红利期已过去，中小团队的处境，会比以往更难。

就像陈航说的：“以前我们觉得，只要做出好内容，平台就会给钱。现在明白了，平台只给流量，钱得从流量里自己捞。捞得到就活着，捞不到就滚蛋。”

无论长剧、短剧或漫剧，当规则重新设定，真正的问题不再是“还能不能做剧”，而是“用什么方式能继续做下去，并且还能活过明天”。