江苏
牡丹亭畔别，一梦渡山海。5月22日至24日，舞剧《牡丹亭》首度走出国门，于新加坡滨海艺术中心连演三场，以兼具东方韵味与国际审美的舞蹈语言，传递中国经典故事的隽永深情，让东方美学在世界舞台上盛放。
掌声、泪水与跨界的共鸣
5月22日至24日演出前，滨海艺术中心剧院前厅人头攒动。主演人形立牌吸引观众纷纷驻足合影，一旁的新加坡专属纪念章及纪念票根也人气高涨，许多观众排队加盖和领取。这些精心设计的细节，让整座前厅弥漫着雀跃的期待与仪式感，还未开场，一场关于牡丹亭的梦已然悄然开启。
当剧院内灯光渐暗，投影仪射出的光缕如细密银线，越过观众席上空，“牡丹亭”三字缓缓浮现。谢幕时分，全场掌声如潮水般涌起，经久不息。全体演员数次返场，观众席间欢呼声此起彼伏，不少观众眼眶湿润，久久不愿离去。
一位仍沉浸在感动中的观众说，看到杜丽娘和柳梦梅从初识、相爱到阴阳两隔，“我就眼泪不停地在打转”。她还满怀期待地表示，希望未来还能有更多这样的剧来新加坡演出。
来自加拿大的舞蹈制作人皮埃尔·德·马雷也现场观看了演出。他称赞这部剧虽然演绎的是一个古老的故事，但却并不感觉古老，反而很新颖、很当代，甚至对于西方观众来说也能直抵内心：“你其实并不需要了解这个故事本身，只需要去感受这个故事，去感受舞台上正在发生的一切。”
大提琴演奏家秦立巍则感叹，舞剧《牡丹亭》是一场全方位的艺术享受。在他看来，这是一部综合实力很强的艺术作品，也是推广中国文化的一个非常好的渠道。
中国文学史上的璀璨明珠
舞剧《牡丹亭》由苏文投集团、禾戏剧出品制作，青年舞蹈艺术家黎星与青年编导黄佳园联合执导，苏州市歌舞剧院演出，用当代舞蹈语言跨越不同文化背景，重新演绎中国明代剧作家汤显祖的传世经典。
《牡丹亭》被视为中国古典浪漫主义戏剧的代表作之一，与《桃花扇》《长生殿》《西厢记》并称“中国古代四大名剧”。导演黎星在接受采访时表示，最初选择改编这部名著，是因为汤显祖对至情的相信和理解，与四百年后的当代年轻人依然有共鸣。他还称赞《牡丹亭》中的“惊梦”是“过去400多年来中国文学史上最惊心动魄的一个梦”。
与传统的昆曲演绎方式不同，舞剧版《牡丹亭》虽保留了部分经典唱词与念白，但将叙事主线交给了舞蹈演员的肢体语言。这让不同语言和文化背景的观众，都能毫无障碍地进入故事，感受杜丽娘与柳梦梅跨越生死的深情。
一场经典与青春的对话
5月21日，舞剧《牡丹亭》主创及主演走进南洋理工大学，以“当代语境下的经典：见天地，见自己”为题展开了一场真诚的分享，现场气氛热烈而松弛。
导演黄佳园从创作初心谈到舞台美学，李倩、胡婕、张引三位主演则从各自角色的角度，分享了如何在剧中找到“天地”，又如何在角色里照见自己。而这一次来到新加坡，对这部作品而言本身就是一次“见天地”——四百年前的中国故事，被带到了世界舞台。在年轻的学子面前，经典不再只是书页上的文字，而成了一段可以对话、可以共鸣的鲜活存在。
东方美学，惊艳狮城
舞剧《牡丹亭》的舞台，宛如一幅流动的东方画卷，也是一次对东方美学的极致演绎。其视觉灵感正源于苏州园林，以“粉墙金砖”作为核心符号，用极简的构图呈现出园林的错落质感。十二块标志性的“金砖”铺陈于舞台之上，演员在其间穿梭、翩然起舞，让人恍如步入园中。
与此同时，薄纱、光影与虚实水雾共同营造出亦真亦幻的梦境感。舞台设计更打破了“第四堵墙”，一方3.5米长的镜面舞台径直延伸至观众席。这不仅拉近了物理距离，更在视觉与意象上构筑起一座可触可感的“牡丹亭”——亭中人的梦境与痴情，观众仿佛也能伸手触及。
对于新加坡观众而言，舞剧《牡丹亭》不仅是一部艺术佳作，也是一次跨越时空的文化对话。情之所至，万里可越——这部诞生于400年前的中国文学经典，经由当代舞剧的重新演绎来到狮城，让中国传统文化的诗意与深情跨越山海，让不同语言、不同背景的观众共同屏息、为之动容。
现代快报/现代+记者 于露
图片来源：苏文投集团微信公众号
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