短效的“做内容”与长效的“造连接”，腾讯综艺转向后者

前段时间有幸去到《五十公里桃花坞》第六季的录制现场——重庆工业博物馆看了两个小时的返送。现场来自各大媒体的老师们，大都是这个系列的老粉。我们边看边聊，好不热闹。

期间我发现一个有趣的现象：大家对往季的记忆，绝不止于当时的出圈话题。那些曾经轰动一时的名场面，其实很难成为现在的交流主体。当下人们回忆起往季，核心往往是某个嘉宾、某个嘉宾经营的业态、某季的取景地，以及看节目时的社交感悟等。

这背后其实潜藏着一条行业规律：以流量和话题为核心的内容思维，所展现出的节目价值相对短效，大都停留在了当季播出的那一年。而成功构建各种连接后，综艺节目的价值就会变得更为长效。尤其是系列化、IP化的综艺，连接的深度和广度，决定了它的生命力。

在综艺普遍仍困在比拼流量和话题的内容思维中的2026年，颇具前瞻眼光的腾讯综艺，已然通过一系列素人养成的实践，完成了从“做内容”到“打造连接”的战略升级。

腾讯综艺的此次转向并非先想后做。他们近几年的多款综艺节目，已经充分验证了四种连接的存在。

《一饭封神》是目前综艺“连接行业”最成功的案例之一。播出后，许多观众的打卡行为发生了微妙而深刻的变化——以前只拍美食，现在还会找机会与厨师合影。

甚至节目播出大半年后，我还会因为大厨黎子安，去特意品尝一款由他参与灵感共创的新品汉堡。这说明节目连接的不只是观看兴趣，也在影响真实消费。

厨师是非常幕后化的工作，他们的个性、创意、付出、努力，一般人很难看得到。其实，他们才是美食的“第一视角”，甚至是借助美食讲故事的人。《一饭封神》既记录厨师们的手法技艺，又收录他们的内心解说，让观众真切地走进了美食背后的餐饮江湖。

节目播出后，不仅参赛厨师的线下餐厅客流显著增长，上海梅林、旺旺等头部品牌与参赛厨师们联合开发的50余款美食产品，更是销售火爆。节目带来的不只是线上热闹，还有线下餐厅客流、品牌联名和新品销售这些可被验证的行业增量。

类似精准连接行业，重塑观众对某个行业认知的，还有《令人心动的Offer》第七季、《奋斗吧人生-演员篇》等。

它们不仅向传媒行业和影视行业输送了一批人才，而且通过把镜头深入到行业幕后，让观众了解了主持人和演员所处的真实职业生存环境、事业晋升通道、能力评价体系等。

第一季几亿次播放和大量热搜，一下子让位于北京平谷山沟沟里的梯子峪村成为网红民宿。据霞浦融媒发布的数据，第四季取景地之一的福建宁德霞浦县，节目播出那一年“五一”假期的接待游客量同比增长41.5%，旅游收入同比激增63.51%。

《喜人奇妙夜》全国巡演首批站点包括北京、上海、广州、深圳等十几座城市。其它城市的观众在评论区“盖楼”求加场。《脱口秀和TA的朋友们2》节目播出期间，28个城市的线下巡演在票务平台的想看人数便累计超过了30万。

第三种连接相对抽象，是“连接社会”。能够精准“连接社会”的综艺，通常都会发展成拥有稳定观众群的系列化综艺。因为社会情绪总是在不断变化，精准连接细微变化即可让每一季都有新的大众共情点。

《半熟恋人》《心动的信号》等聚焦不同年龄的恋综，深度探讨了不同人生阶段的亲密关系，为观众提供可参照的情感方法论。《五十公里桃花坞》则通过社会群居实验，探寻理想社交距离，成为观察与舒缓社会情绪的样本。

最后，也是观众体会最直观的是“连接个体”。这在《喜人奇妙夜》《脱口秀和TA的朋友们》等喜剧类综艺里体现得最为明显。那些以普通人真实生活为素材，直面职场、成长等议题的作品，总是能将个体压力转化为可消解的公共话题，提供充沛的情绪价值。

2025年最出圈的综艺爆梗之一的《技能五子棋》，不仅满足观众即时解压与自我表达的需求，还凭借极强的可复制性和低门槛的UGC机制，吸引150多位艺人、大V自发翻拍，引爆一场全民参与的创意狂欢。

这也意味着，综艺的价值坐标，正在从“播时有多热”转向“播后留下什么”——是否带动了行业活性？是否激发了城市消费？是否回应了社会情绪？是否给用户提供了真实陪伴？

此次战略转型背后的推动力，源于观众需求、内容环境、平台目标的三重深刻变迁。

中国传媒大学网络视频研究中心研究部主任周逵认为，综艺行业正从原来的情绪制造业慢慢向情绪服务业转变，“大的逻辑变了，不是说要制造情绪、让观众被情绪裹挟，而是让他们的情绪被理解、被陪伴”。

“观众需求”的变迁，促使综艺从“下饭神器”转变为“精神碳水”——不仅是一时娱乐，更在于持续陪伴、稳定情感。

如今的“内容环境”已经变迁为长短共存。相较于短视频，长综艺的优势更多地体现在深度共鸣。

如果观众关心的只是流量艺人的表现、出圈名场面，那他并不需要完整追看每一期节目，而是只需在短视频平台上等切片推送即可。

能让观众持续追更的综艺，要么是提供了一个暂时逃离现实、获得内心慰藉的空间，要么是拥有一群有个性、成长型的人，一群让观众愿意持续关注的人。

2025年，不少综N代因为邀请争议嘉宾、制造“黑红”热搜而陷入舆论争议，口碑崩塌。依靠明星、制造话题等短效手段的弊端尽显。当各大综艺IP纷纷进入第N季，竞争维度已从短期爆点升级为长期的人物与资产。

立足于行业头部，腾讯综艺现在必须做连接，原因有三点：观众越来越把综艺当成情绪陪伴而非一次性消遣；长视频必须提供切片给不了的人物、关系与成长深度；平台竞争也已经从节目爆点，转向可持续的人物资产与生态价值。

腾讯综艺众多节目不约而同地实现了“连接”，说明它不是偶然结果，而是一套可复制、可验证的系统工程。其方法论的底层逻辑与“人”有关，尤其是素人养成。

以“人”为核心打造连接的第一步当然是“发现人”，也就是嘉宾、选手的选择。腾讯综艺的选角思路已经悄然从“找到有潜力的个体”升级为“找到能代表行业或群体的真实样本”。

《一饭封神》监制赵婧曾表示：“希望通过人物叙事，让观众看到厨师职业背后的热血与坚持，呈现中国厨师的多元面貌——既有坚守传统功底的老师傅，也有视野开阔、勇于创新的年轻一代。”

厨师群体的行业痛点，正是在公众认知中地位不高。《一饭封神》集结百位不同类型、不同地域、不同风格的“大厨”与“小厨”，借竞技还原当代厨师的真实群像，彻底打破了大众的刻板认知。

《魔力歌先生》的选角也是另辟蹊径，有从未登上过综艺的民间歌手、有曾经红过但现在流量不再的老牌唱将，有歌红人不红的短视频热歌演唱者。作为以追求音乐“魔力”为目标的素人音综，它对选手背景有着极致包容。

素人被看见的背后，正是观众对其所在行业或群体的广泛认同，其“连接”便已初步建立。

以“人”为核心打造连接的第二步是“呈现人”，也就是让观众看到素人的成长过程。针对不同的行业群体，呈现的机制并不相同。

《令人心动的Offer》《奋斗吧人生-演员篇》等综艺，以实训模式把现实中的行业筛选搬上屏幕，为有梦想的新人提供从理论到实战的通路。在真实的压力场中闯关，素人收获的是业务技能和心理素质的多维度成长。

《一饭封神》的选手本就卧虎藏龙，通过突围赛、1V1、团队战等不同形式的比拼和挑战，能更好地呈现他们的美食理念和创意创新。《喜人奇妙夜》独创 “集体创排+展演”模式，将个体竞技逻辑改写为团队冒险生态，呈现出一幅千姿百态的喜人群像。

以“人”为核心打造连接的第三步是“塑造人”，也就是让观众发现并喜爱上嘉宾、选手的成长潜力和人格魅力。腾讯综艺从不凭空制造人设，而是在海量真实素材中提炼可被识别、可被传播的辨识度标签。

《魔力歌先生》里的赵骏唱功过硬且乐理知识丰富，被其他选手和网友亲切地称之为“赵老师”。他的粉丝量随着节目的播出一路上涨。这并非来自于人设，而是源于持续不断的舞台惊喜。他用一首民歌风的《尕连手》，让自己拥有了超高的辨识度。

《令人心动的offer》第七季里最终获得东方卫视正式offer的庞铮，竟然是报名截止前最后一周才递交的简历。从带货主播重新回到主持赛道追梦，她用连续三次考核第一的成绩，印证了“热爱可抵岁月漫长”。

以“人”为核心打造连接的第四步是“做外溢”，也就是腾讯综艺培养出来的素人可以为自身内容提供人才支持，通过向不同赛道外溢，将节目热度转换成线下的现实资产。

在《魔力歌先生》的总决赛舞台上，我们便看到了一波以“人”为纽带的联动。由闫佩伦、孙天宇、周铁男等《喜人奇妙夜》人气选手组成的“喜魔团”，来到现场为魔力sir助威打call。而《魔力歌先生》的选手旦增曲培则计划要去下一季《喜人奇妙夜》面试。

在第六季《五十公里桃花坞》里，我们不仅看到了刚参加完《脱口秀和TA的朋友们2》的徐志胜，还看到了刚参加完《喜人奇妙夜2》的酷酷的滕。他们都已成功地从单一综艺外溢到其它赛道，连接上事业发展的新空间。

这一套素人养成的实践还在继续。就在近期，《一饭封神》第二季已集结原班人马正式开录；素人恋综《半熟恋人》第五季已官宣定档，《心动的信号》第九季也将开始录制，不同赛道的连接故事仍在续写当中。

“发现人-呈现人-塑造人-做外溢”，这套完整的方法论，正契合了腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟在2026腾讯视频V视界大会上，提出的腾讯综艺年度主题——“向深扎根，向远而行”。

“向深”意味着立足普通人的故事和真实情绪，承托大众心声，让内容有温度；“向远”则是做长期主义者，以优质IP为基石，推动行业共创，拓展生态边界，让发展更有广度。

腾讯综艺正在通过不同选题、不同表现形式从生活、社交、恋爱、职场、审美引领等方方面面为用户连接正向的情绪价值，让用户在“活人感”的综艺中代入自己，体验别样生活、认知新鲜领域。

以统一的价值逻辑深耕多元赛道，相信腾讯综艺一定会带来更多款连接内容、城市、产业与大众的“社会连接器”。