两部新片票房惨烈，17天仅卖6.3万，观众不再迷信大明星

电影市场几家欢喜几家愁。

一边是《给阿嫲的情书》收获巨大成功，票房已过10亿，5月25日排片占比超过50%，还将继续上涨。

另一边是同期上映的国产新片集体失败，其中到了“惨烈”程度的有两部。

一部是于和伟、高圆圆领衔主演的《森中有林》。电影据称投资过亿，没敢在五一档冒险，而是延后到5月23日，结果首周末票房仅887万，目前排片占比4.1%，预测总票房2000万，这还是依赖于口碑不断发酵才能拿到的成绩，否则周末一过就会被市场抛弃。

在这里要大张旗鼓的推荐一下《森中有林》。作为在东北生活过20多年的东北人，看的过程沉浸感很强。

原著作者上手导演，将自己的文字影像化，保证了二者表达高度统一，而且能精准传递出原著内核。这一点在我意料之中，但成片质量在我意料之外。

影像呈现上，《森中有林》是近几年看过的味儿最正的东北电影。能看出来剧组下了大功夫，老城区、菜市场、彩电塔、雪地，以及煤气罐、“倒骑驴”这种有明显东北特征的交通工具，给电影打上鲜明的东北烙印。氛围营造和人物气质相得益彰，电影中所有戏剧化的呈现，在导演的细密设计中都很落地，都相当可信，在漆黑的影院里我的感觉不是在看电影，而是看老家那个镇、认识的镇上某个人的故事，于是震撼加倍。

剧情有能让观众觉得好看、能够投入的奇妙巧合，从头到尾一气呵成，像多米诺骨牌一样，平等的砸在每一个主角的身上，电影三个章节对应三个角色名字，放到一起是爱恨情仇的主线，故事的讲述让人五味杂陈，有时代洪流下命运抗争的压抑、有东北特有的活泼幽默，也有令人印象深刻的包饺子桥段为代表的戏剧张力，也有意料之外的一切都瞬间消解，鲜明的影像风格+野生又粗粝的叙事，是电影有后劲、走出影院还在消化的根本原因。

表演层面，我很难相信这是一位新导演能做出来的戏。我见到了从未见过的于和伟、完全超预期的高圆圆、以及根本想象不到会演成这样的乔杉，他们将各自的角色塑造的极其鲜活、深入刻骨，又完全下沉，摆脱了明星光环，很好的呈现出东北芸芸众生中的一员，这需要的不仅是表演技法，还有对角色的信念感，太难得了，大家都处在同一维度表演，这是两个小时的演技大赏，非常满足。

在类型片阵营中，《森中有林》至少是中上水准的作品，而且导演赋予了电影很强的文学性，演员们也都贡献有深度、有张力的表演。但目前的情况，都不用说制作成本了，最终2000万票房，分账七八百万，无论如何是无法覆盖成本的，电影面临巨亏。

另一部“惨烈”的电影倒不是投资了太多，而是票房太惨，上映17天，票房6.3万，头部网红一场直播，粉丝打赏的钱都比这多。

这部电影叫《我在苏州学非遗》。

毫无存在感、且几乎完全被影院排除在外的一部电影。看了下，电影从上映第一天开始排片占比就统计不到有效数据，显示0.0%，全国仅排了21场。之后没有一天场次超过30场。

我其实很想看这部纪录片，无奈整个深圳200多家影院都找不到一场。

其实一年到头上映的纪录片很少，萧寒又是我特别喜欢的导演。

这里推荐一下，2016年萧寒和叶君联合制作了3集纪录片《我在故宫修文物》，非常好看的纪录片。这套片子播出后，不但给故宫的热度添了一把火，还把故宫的猫都给捧红了。

接着萧寒又导演了5集纪录片《喜马拉雅天梯》，将镜头对准西藏登山学校和圣山公司，在极其恶劣的条件下，当时用佳能5D4拍完了登山过程。写到这想起来，其实纪录片脱胎于萧寒导演的同名院线电影，2015年上映，当时还给导演做了采访，能感觉到他对拍摄纪录片的热爱、专注，以及为人的真诚和豁达。

说回《我在苏州学非遗》，没看到电影，关于内容就不评价了，看了下豆瓣评论，四星好评居多，有网友点评为“镜头温润，叙事克制又有温度。从昆曲、苏绣到碧螺春、金砖，把苏州非遗拍出了生活气和岁月感。”以及“片子真的给我很多新的思考和启发，原来很想做非遗的，但看着老手艺人们的坚持，又想到确实越来越少的年轻人会去入行，非遗的路该怎么走，值得思考。”

通过评价不难看出，《我在苏州学非遗》有很强的社会价值和现实意义。一方面观众跟随陈飞宇走进苏州园林、街巷与工坊，看到普通旅行很难看到的景象和技艺，对苏州非遗有深入、全面的了解；

另一方面通过电影的影像传达，能读懂手艺背后那份“择一事、终一生”的坚守，意识到非遗传承的重要性和当前非遗现状的紧迫性。结果票房6万多，观众只有2000人。

这两部电影票房惨烈，结合年度黑马《给阿嬷的情书》，再次印证了那个结论，明星无法保证票房，过去这些年各大影视公司对“明星效应”的路径依赖该停下来了。

事实摆在面前。《给阿嬷的情书》没有一个大明星，演员除了几个网红外多为素人，最终票房目标已经差不多调到20亿。

《森中有林》有国民度极高的于和伟、大明星高圆圆、初代归国顶流韩庚和喜剧圈一线乔杉，他们合力也没能撑起票房。

作为纪录片，《我在苏州学非遗》原本可以不用演员，邀请陈飞宇的目的就是上映可以拉下票房，可卖的票房可能还不够他片场房车的租金。

即便是易烊千玺这样从无败绩的顶流，也带不动《狂野时代》这样的艺术片，1.91亿的票房，是他主演电影最差成绩。

如果整个行业都能像《给阿嬷的情书》这样，将全部预算和心思都放在主题选择、剧本打磨和精心制作上，而不再以明星为基础分析市场、计算票房、算计观众，好电影才会越来越多，到那时，相信随着短剧热度退潮，观众会愿意回到影院。