我们专访了《吉时已到》的圆子和无恙，两位“野生”创作者

文｜13

《吉时已到》真的等来了它的“吉时”。

这部由两位女性自由创作者圆子和无恙为爱发电“手搓”出来的中式恐怖无限流电影，近期发布在B站和抖音等平台后迅速冲出原本的小圈层，被越来越多人看见。

被看见的实感，最先落在很日常的地方。无恙说平时和顺丰快递员的对话，通常只有“在不在家？我来拿快递了。”直到有一天，对方突然给她发来一张《吉时已到》的截图说“刷到你了。”后来，类似的消息越来越多。不断有朋友和她们分享自己在各种场合看到有人在看《吉时已到》，她们也收到了比之前更多的合作邀约。

但对圆子和无恙来说，吉时好像又还没完全到。目前项目并不算真正的完成，圆子仍在剪辑《吉时已到》的超长花絮，无恙手头也一直有工作，两个人都还没有特别放松地去感受这个项目红了这件事，合作、下一个项目的拍摄等等许多事情都并未真正落定。

对这两位创作者来说，被看见只是一个开始。如何让这个故事更自由地成长，如何在更多目光里仍旧自由创作自己想做的故事，是她们接下来要面对的课题。

故事从昆曲里生长

贯穿其中的昆曲和《牡丹亭》意象，是《吉时已到》中最具辨识度的地方之一，也是这部作品最初的灵感来源。

两年前，因为兴趣，圆子开始学习昆曲。《吉时已到》的灵感，出现在一次日常练习中。昆曲的唱词很慢，练习又需要控制气息和技巧，圆子偶尔会跑神，也就是在那次跑神过程中，《吉时已到》的故事雏形浮现在了她的脑海中：一个发生在古宅中的中式恐怖副本，一群被卷入其中的无限流玩家，一段和《牡丹亭》、梦境与执念缠绕在一起的故事，而后这个故事慢慢丰满，最终从一个短片体量变成了90分钟的电影。

几类元素看似跨度很大，但对圆子来说，这都是她喜欢和熟悉的方向。“昆曲是我喜欢的东西，中式恐怖也是我们之前做过多次相对熟悉的风格。”而选择无限流还有一层更实际的考虑，她认为无限流可以成为一个更容易被年轻观众接受的入口，让他们顺着副本故事接触昆曲非遗文化。

这注定了《吉时已到》中的昆曲不是氛围组，而是真正融入在故事里的灵魂所在。创作阶段，她们也并非没有考虑过节奏问题。昆曲唱词慢、身段慢、情绪递进慢，它天然不符合短内容时代对快的期待。事实上，影片上线后，弹幕和评论区里也确实出现过类似反馈。

但对圆子来说，昆曲相当于“为了一碟醋包了顿饺子”中的那碟醋。“我们初心就是以昆曲出发的，想宣传昆曲非遗文化，所以关于昆曲的片段，再怎么样我们都要完全保留和呈现。”

《吉时已到》保留了昆曲的慢，也保留了梦境、执念、仪式感和人物关系里的停顿。这样的处理会带来观看门槛，但也构成了作品的辨识度。观众进入的并不只是一个无限流副本，也是一套由昆曲《牡丹亭》支撑起来的情绪系统。

在影视内容越来越讲究工业化的当下，《吉时已到》的稀缺性，恰恰来自它没有被这些逻辑完全规训，始终保留着的创作者最直接的个人印记和最初的创作冲动，成了它突围而出的关键。

手搓的背后

《吉时已到》出圈后，最先被反复提起的，是它“无公司、无投资、无AI”的草根手搓属性。

电影90分钟左右，拍了11天，一共花费三十多万元。因为许多亲友和粉丝前来帮忙，真正用于演员报酬的部分并不算多，更多支出落在昆曲妆造、场地、摄影、差旅住宿、饮食、特效等具体制作环节上。拍摄现场也很难像成熟剧组那样，把每件事都分给固定的人，圆子和无恙身兼多职，既要站到镜头前，也要处理镜头后的事。

所谓“手搓”，到了现场并不是一个浪漫的词，而是每天都要面对一堆具体问题。“今天这场戏怎么拍，妆造能不能撑住，场地时间够不够，演员是不是马上要走，天气会不会影响下一场……这些我们都得在现场不断判断。一个地方被打乱，后面的安排就要跟着变。”

为了尽可能按照计划完成拍摄，很多事儿她们只能硬扛过去。圆子的戏曲扮相，需要长时间勒头，扮上的时候不能吃饭，头也勒出水泡，但只能咬牙拍下去。而无恙在拍摄过程中因为天气太冷，冻到浑身疼甚至失温晕倒，但拍摄不能停止。

圆子勒头妆造中

《吉时已到》是圆子和无恙首次主导这么大体量的制作，此前她们已经做了很多年cos、古风、仿妆、汉服脑洞和剧情向视频，但《吉时已到》不再是她们驾轻就熟的几分钟剧情视频，或者只是把一个画面、一组人物关系拍出来，而是要让一个90分钟左右的故事在11天里成立。场次、妆造、演员时间、天气变化，任何一个环节出问题，都会影响后面的进度。

也正是在这个过程中，她们第一次更完整地经历了一套长片制作的复杂性。无恙总结：“在这个片子的过程中遇到很多突发情况，也积累了很多经验，经验并不是提前写在计划表里的，都是在一次次临时状况里被记住的。有些事儿我们也并没有应对得很好，但有了这一次，下一次我们就会做得更好。”

《吉时已到》幕后团队

更多机会，更多可能

《吉时已到》出圈后，圆子和无恙面对的变化，首先是机会变多了。

过去，她们作为视频博主，一个月最多接一两单工作，如今合作询问明显增加，也有一些过去很难想象的机会主动找来。

但人的精力并不会因为作品出圈而自动扩容。“现在找上来的机会变多了，但我们两个人真正能做的也还是一个月一两单。之前我们接的工作还都在做，我们俩要各自负责自己的账号，要处理创作、剪辑、商务和后续沟通等一系列工作，新的合作大都卡在加上好友、打完招呼，然后就没有太多的推进了。”无恙说。

圆子和无恙在片场

这也是无团队的自由创作者出圈之后很现实的一面，她们现下的手搓生产方式还没有升级到能承载纷至沓来的机会的阶段。经历过这次长片拍摄后，圆子和无恙也比之前更清楚专业支持的重要性，更充足的资金、更成熟的团队，都可能让《吉时已到》的后续完成得更好。

实际上已经有影视公司和她们聊过合作，希望买下《吉时已到》的版权后换成明星出演这个故事。对传统影视项目来说，这是一套顺理成章的开发逻辑，购买版权后选择更有知名度的演员，以更成熟的制作模式打造IP。对于许多创作者来说，这也是一条更为轻松的变现路径。

但圆子和无恙最后选择了婉拒。对于《吉时已到》这个故事，她们还是希望能够自己拥有完整的版权，也希望未来能保留自己的原班人马继续出演这个故事。

对圆子和无恙来说，《吉时已到》的意义太特别了，它是她们从兴趣、审美和身体力行的拍摄经验里一点点养出来的作品，它的特殊性不只在故事设定，也在于创作者本人和作品气质之间的高度绑定。她们想讲这个故事，也想继续出演这个故事，因此对于将这个故事转手他人开发，两个创作者的态度极其审慎。尽管这可能是目前她们巨大工作压力和资金压力的最优解。

《吉时已到》现下已经有了前传和后续的大纲，“在故事层面我们是没问题的，主要缺的就是资金，资金到位我们就可以很快推进。”但因为对创作主导权的坚持，她们还是拒绝了唾手可得的版权收入。

这看起来很理想主义，但也并不令骨朵意外，也正是这种理想主义，她们才能在这个时代为爱发电，手搓一部90分钟的电影。其实圆子和无恙也并不是没有被现实敲打过，在做自由博主之前，无恙当过多年接单摄影师，也接过剪辑和短片拍摄的工作；圆子也在大公司打过工，她们很清楚为别人工作、完成别人的需求是什么样的体验，所以对于创作主体性才会格外在意。

她们现阶段更想维持的，还是这种野生的创作状态，更好地保持创作主体性。

当然，圆子和无恙也并不排斥团队化和专业化。圆子在采访过程中很坚决地表达了自己不会用AI去替代创作者的劳动，如果要把作品做得更成熟，就更需要稳定的人力支持。“未来我们希望成立自己的工作室，不会永远停留在单打独斗的状态里，各种合拍、联动、与更专业的团队共同制作，我们都是欢迎的，只要能保证我们的创作主导权。”

对于这两位野生创作者来说，资金、团队和更成熟的制作经验，都有可能让这个故事走得更远。只要这种合作能尊重作品原本的气质，也尊重她们作为创作者的主体性，它就不再是对“手搓”的替代，而会成为下一次创作的助力。

几年之后再回头看，《吉时已到》也许只是圆子和无恙在这个阶段的能力体现，但同时也是一次全新的开始。属于《吉时已到》的吉时已经来了，而她们也在等待下次“吉时”的出现。